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Résumé : This landmark book reflects on almost 70 years of works by Bridget Riley (b.1931), from some of her earliest to very recent projects, providing a unique record of the work of an artist still very much at the height of her powers. Essays from leading scholars and commentators on Riley's work will make this title the authority on Riley's practice.In the last decade, Riley has continued to push her practice considerably, producing several large-scale site-specific wall paintings as well as continuing to develop new paintings. This book will explore these recent developments. It will also examine the notable influence that other artists such as Georges Seurat and Piet Mondrian have had on Riley's work.

Résumé : Des contributions d'artistes, d'historiens et d'esthéticiens retracent le parcours du théoricien de l'art contemporain F. Popper, spécialiste de l'art optique, cinétique, électronique, informatique et du Net Art. Ils portent un regard neuf sur les grandes expositions qu'il a organisées et analysent notamment son travail de chercheur. ©Electre 2017

Résumé : Une sélection de sculptures, de peintures, de dessins et de documents d'archives emblématiques de l'oeuvre de l'artiste français d'origine hongroise (1912-1992). ©Electre 2018

Résumé : L'auteur examine le parcours de l'artiste américain d'origine hongroise. Il met en avant la richesse de son travail et propose une lecture de son oeuvre et de son rapport à la pensée de l'ornement et à l'architecture moderne. ©Electre 2018

Résumé : Kinesthesia: Latin American Kinetic Art, 1954-1969 examine le travail influent et visuellement magnifique des artistes cinétiques sud-américains. Alors que la Californie du Sud devenait l'épicentre nord-américain de l'art de la lumière et de l'espace dans les années 1960, des expériences techniques distinctes et étroitement liées se déroulaient dans quelques grandes villes d'Amérique du Sud et à Paris, centre européen de l'art cinétique. 'Kinesthesia' met en évidence les grandes différences qui ont émergé entre les deux principaux centres d'activité sud-américains: l'Argentine, où l'art cinétique est né des débats locaux sur la peinture; et le Vénézuela, où les notions pionnières de l'architecture moderne ont stimulé une synthèse de l'art et du design. Dans ce volume, des sculptures cinétiques et des installations de Jesus Rafael Soto, Julio Le Parc, Carlos Cruz-Diez, Martha Boto et d'autres, ainsi que des essais explorant l'histoire de ce mouvement, examinent la réception des artistes européens et américains par le public dans le contexte de la Guerre Froide, et lier leurs réalisations aux artistes du XXIe siècle et leurs travaux.

Résumé : Présentation au château de Chambord de l'oeuvre du sculpteur japonais, considéré aujourd'hui comme l'un des artistes les plus importants de la scène contemporaine. L'artiste base son travail sur les éléments naturels, et notamment l'eau, le vent et la gravité pour traduire les messages de la nature en mouvements perceptibles au regard. ©Electre 2019

Résumé : Plus de 200 oeuvres et 150 artistes, parmi lesquels Le Parc, Kapoor, Soto, Vasarely, sont représentés dans cet ouvrage, qui permet au lecteur en remontant le temps jusqu'en 1913, d'appréhender une tendance fondamentale de l'art contemporain : l'art optique et cinétique.. Thématiques : Vision (claire-voie, concentrique / excentrique, permutation, interférence, immersion, distorsion, tactile, trame, battement; Espace (abîme, nuée, champ de force, halo, espace incertain, maelstrom, céleste; Dossiers (Alexandre Calder, le Mouvement, Bewogen Beweging, Groupe Zero, Arte Programmata, le GRAV, Nouvelle Tendance, Documenta, The Responsive Eye, Kunsthalle Berlin, KunstLichtKunst, Lumière et Mouvement, Ambiente / Arte, Robho, Signals, Oops, The Weather Project).

Résumé : Une étude autour de l'identité du cinéma et de ses orientations possibles ouvertes par le numérique. De Marey à Zemeckis, les contributeurs explorent l'histoire et la théorie de la capture du mouvement, dont les diverses applications, au cinéma, dans les arts scéniques ou les jeux vidéo, constituent une manière singulière de modeler le mouvement et de rendre l'invisible esthétique.

Résumé : Ever since electricity became ubiquitous artists have been fascinated by the manifold possibilities to create works with it. The catalogue Kinetismus: 100 Years of Electricity in Art, which accompanies the opening exhibition of Kunsthalle Praha, explores how electricity has transformed artistic practice from 1920 to the present day, including cinematography, sound, kinetic and mechanical sculptures, computer-based art and immersive installations. A historical perspective emphasizes the fact that electricity, with its various usages—from artificial light to computing—has become a defining element of our societies.Kinetismus: 100 Years of Electricity in Art includes an essay by Peter Weibel, the author of the exhibition concept, four thematic chapters written by the co-curator Lívia Nolasco-Rózsás as well as descriptions and reproductions of key artworks by artists, such as Mary Ellen Bute, William Kentridge, Christina Kubish, Zdeněk Pešánek, Anna Ridler, Nicolas Schöffer, Jeffrey Shaw, Takis, Steina, and Woody Vasulka.

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