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Résumé : De la visite du musée à la découverte de la ville, le multimédia modifie les usages et les pratiques culturelles. Approches transversales visant à définir une sémiotique de la transposition d'une pratique source à une pratique seconde. Parmi les thèmes abordés : le Net art, la peinture et le multimédia, l'adaptation cinématographique du roman ¤¤Le nom de la rose¤¤, la visite réelle/virtuelle...

Résumé : Malmenée par de nombreux artistes de l'avant-garde du XXe siècle, la notion de chef-d'oeuvre semble émerger de nouveau au XXIe siècle. L'auteur présente une sélection d'une cinquantaine d'oeuvres contemporaines majeures pouvant prétendre au rang de chef-d'oeuvre. Ces créations traduisant une diversité d'approches partagent une même proximité avec les nouvelles technologies. ©Electre 2021

Résumé : Un essai interrogeant la notion de dispositif dans l'art vidéo, multimédia et hypermédia ainsi que l'impact de ce type de création sur la spatialité, le corps et la représentation. L'auteure analyse le contexte d'émergence de ces installations, le rôle des oeuvres d'art connectées et interactives et les spécificités de ces formes artistiques à travers diverses oeuvres. ©Electre 2022

Résumé : Au travers d'un voyage intellectuel aux Etats-Unis entre les années 1930 et 1960, l'auteur montre les relations complexes qui se sont développées entre l'art, les sciences humaines, les utopies démocratiques et la réalité des pouvoirs d'Etat. S'est ainsi forgée une culture démocratique où la multiplicité des expressions a pu se donner libre cours au service de l'émancipation des individus. ©Electre 2016

Résumé : Somme d'essais analysant le travail de Victor Burgin, l'un des initiateurs de l'art conceptuel, et ses recherches récentes sur les questions du mouvement, de l'image, de l'histoire et de la mémoire. Avec un entretien de l'artiste dans lequel il explique la relation entre son travail et le champ de la culture visuelle et plus particulièrement la sphère des arts visuels. ©Electre 2016

Résumé : De nombreux artistes ont investi les nouvelles technologies et s'en sont appropriés les outils pour créer une nouvelle vague créatrice. Leurs pratiques interrogent les limites propres à l'usage artistique de ces nouvelles technologies et brouillent notre perception et notre compréhension convenues du monde.

Résumé : Cet essai analyse l'évolution des rapports profonds et souterrains qui lient les images aux machines et au temps, en se référant aux techniques de communication et aux arts de l'image. Celui qui produit une image et celui qui la regarde sont ainsi liés par une résonnance temporelle. Celle-ci conditionne l'intelligibilité de l'image : production, visualisation, compréhension.

Contenu : Side A : Morning Fanfare. Particle Swarm Intelligence. Side B : Brood X. The Dusk Singers

Résumé : Réflexion sur les théories et les pratiques de conservation des oeuvres d'art par et pour Internet. L'ouvrage pose la question de la conciliation entre le processus de conservation muséal et la création spécifique à Internet.

Résumé : Une étude traitant de la relation des compositeurs avec l'art radiophonique. Elle passe en revue les tentatives pionnières et examine les travaux radiophoniques de Pierre Schaeffer, John Cage, Luciano Berio et Mauricio Kagel. Elle présente également les étapes aboutissant à la création de ce type d'oeuvre. ©Electre 2015

Résumé : Les avancées techniques du juke-box à images Scopitone, inventé par les ingénieurs de la CAMECA. L'accent est mis sur les effets sociaux et culturels de ce diffuseur de musiques dans les lieux populaires que constituent les cafés. Au-delà des clivages artistiques, c'est une pratique qui transcende le cadre marchand initial, marquant l'histoire musicale française puis maghrébine.

Résumé : "William Kentridge (né en 1955 à Johannesburg) est l’un des artistes les plus éminents d’Afrique du Sud, reconnu dans le monde entier pour ses dessins, ses films, son théâtre et ses productions d’opéra. Son travail s’appuie sur des sources variées, notamment la philosophie, la littérature, le cinéma, le théâtre et l’opéra pour créer un univers complexe dans lequel il explore le temps, l’histoire et la politique révolutionnaire. En 2016, la galerie Whitechapel présente une exposition de ses œuvres récentes, axée sur une séquence de cinq œuvres clés datant de 2003 à 2016. Elle comprend trois installations audiovisuelles immersives, dont The Refusal of Time (présenté pour la première fois à la Documenta 13 en 2012, une sélection d'œuvres sur papier et de documents illustrant le développement d'une production majeure, de la pièce de théâtre inachevée du compositeur autrichien Alban Berg, Lulu (1935), présentée à l'ENO en novembre 2016 et dirigée par William Kentridge. Accompagnant une tournée européenne majeure, ce catalogue entièrement illustré comprend de nouvelles écritures critiques sur chacune des œuvres présentées : par les conservateurs Iwona Blazwick, Sabine Breitwieser et Michael Juul Holm ; Denise Wendel-Poray, écrivain s'intéressant aux relations entre art, théâtre et musique, et par Homi Bhabha, universitaire influent en études postcoloniales. Le livre comporte également une sélection d’historique d’exposition et une bibliographie complète." (Source : éditeur)

Résumé : Exhausteur de son, le microphone a transformé la manière de chanter au fil de sa diffusion dans la première moitié du XXe siècle. Ainsi, à partir du cas français et en croisant approches socio-technique, artistique et historique, l'auteure montre comment les chanteuses et chanteurs d'avant-garde ont ajusté leur manière de chanter et se sont adaptés à la technique nouvelle. ©Electre 2021

Résumé : F. Bisson défend une ontologie processuelle et pragmatique de la phonologie, inspirée par les travaux de A.N. Whitehead et G. Deleuze. Il démontre que la musique rock pense avec des affects qui sont concrètement incarnés dans les disques et qui stimulent les formes de vie dans lesquels ils sont intégrés. ©Electre 2016

Résumé : Panorama des musiques dites d'"ambiance" du XXe siècle, sous la forme d'un essai littéraire. Des musiques pygmées d'Amazonie aux sonorités virtuelles du Web, de Debussy et l'exposition universelle de 1900 à Brian Eno, Gavin Bryars, Sun Ra, Don Cherry ou Albert Ayler, D. Toop compose une histoire sonique de cet univers qui nous entoure.

Résumé : Présentation des nouvelles formes artistiques apparues sur le Web : des récits et poèmes hypertextuels, des animations combinant textes et images, des oeuvres programmées, du e-mail-art, etc.

Résumé : Le catalogue de la maison Deutsche Grammophon comprend un recueil de noms et d'interprétations qui ont marqué un siècle de musique classique : Caruso, Backhaus, Strauss, Krauss, Böhm, etc. L'histoire de ce label est retracée à travers ses archives, des photographies, des pochettes d'albums et des entretiens avec une série de personnalités, parmi lesquelles A. Kaine, M. Glotz ou H. Grimaud.

Résumé : L'ordinateur est devenu un terrain de jeu expérimental où les instructions des codes informatiques ne sont plus simplement outil mais sujet et objet d'une approche esthétique des mondes numériques. Cette étude entend mettre à jour les systèmes de règles de lectures de ces écritures hybrides où l'exercice de style le dispute à l'exercice conceptuel.

Résumé : Cette étude vise à cerner les pratiques de lecture modélisées par le texte numérique à travers ses procédés rhétoriques et ses formes graphiques, croisant les théories de la réception et les sciences de la communication. Elle part de l'hypothèse que l'hyperlien et l'animation mobilisent des figures de lecture, identifiées à partir de trois corpus : journalistique, narratif et publicitaire. ©Electre 2015

Résumé : L'apparition de formes nouvelles d'écritures et de circulation de l'écrit invite les contributeurs de cet ouvrage à faire le point sur des trajectoires d'écrivains dans l'univers numérique, et à penser la construction symbolique de l'auteur en prise avec les dispositifs matériels et techniques qui en composent le paysage.

Résumé : Si la musique est un art du temps, elle est aussi un art de l'espace. De nouveaux moyens techniques et une meilleure connaissance des bases psychoacoustiques de la localisation auditive permettent aujourd'hui un contrôle précis de la mise en espace du son. Il en découle des applications multiples : du concert à la visioconférence, en passant par le cinéma, la télévision ou la réalité virtuelle.

Résumé : Au cours du XXe siècle, des hommes ont parcouru le monde afin de capter des sonorités particulières pour des raisons scientifiques, patrimoniales et esthétiques. Ces audio-naturalistes ont l'écoute pour méthode d'approche et sont à la recherche de nouveaux sons. Cent disques rendent compte de leur quête. Des interviews de figures majeures du field recording complètent cette anthologie.

Résumé : L'ouvrage publié à l'occasion de la 5e Biennale de Berlin, du 5 avril au 15 juin 2008, est à la fois un catalogue d'exposition richement illustré et un livre-ressource rassemblant des contributions d'artistes de différentes générations et nationalités, à l'image de la programmation de la biennale qui entend représenter la diversité des pratiques artistiques contemporaines. Le fil rouge sera la question des conditions de l'art dans les sociétés postcommunistes presque 20 ans après la chute du Mur de Berlin. On y retrouve les contributions d'artistes et de collectifs, parmi lesquels Michel Auder, Marc Camille Chaimowicz, Susan Hiller, Cameron Jamie & Keiji Haino, Gabriel Kuri, Babette Mangolte, Ahmet Ögüt, Katerina ÏSedÂa, Piotr Uklanski...

Résumé : L'UX writing est une discipline liée à la rédaction de contenu pour Internet, fondée sur le choix de mots et de phrases adaptés afin de faciliter la navigation sur un site. Ce guide donne des clés pour concevoir des interfaces digitales optimales en fonction des besoins du client en suscitant l'engagement du visiteur. Avec des conseils sur l'ergonomie et l'accessibilité, ainsi que des exemples. ©Electre 2020

Résumé : Les musicologues expliquent en quoi l'enregistrement sonore a modifié la perception de la musique, qu'elle soit savante ou populaire, et, par suite, sa composition et sa diffusion. ©Electre 2017

Résumé : Le performeur et compositeur N. Bernier explique la création de ses oeuvres autour du diapason, associant musique concrète, performance sonore, fabrication d'instrument, photographie et installation. ©Electre 2019

Résumé : L'étude de la spatialisation du son est désormais enseignée dans de nombreux conservatoires. La parole est ici donnée à des musiciens qui évoquent leurs expériences et les outils qu'ils utilisent : Pierre-Yves Macé, Annette Vande Gorne, Laurent Pottier, Pierre-Alain Jaffrenou, Yann Orlarey, Marije A.J. Baalman. Leurs esthétiques et leurs approches permettent d'alimenter divers points de vue pour ce qui concerne les musiques électroacoustiques.

Résumé : Présentation des oeuvres de trois duos d'artistes, créées à l'occasion d'une exposition tenue à la Maréchalerie de Versailles. Sur un thème intitulé Taches aveugles, les artistes proposent leurs créations autour de l'invisibilité avec des supports sonores, vidéo, iconographiques ou encore textuels. ©Electre 2018 Exposition tenue dans le cadre du projet "Taches aveugles, Paris, Beyrouth et retour" organisé entre 2016 et 2018 à Paris, Versailles et Beyrouth, sous forme de conférences, projections, débats, etc.

Résumé : La voix est partout, elle s'infiltre, fait civilisation, dessine des territoires aux frontières infinies, s'épand depuis les confins jusqu'au plus intime. Elle ne se réduit pas, ne se résume pas. La voix, prise comme matériau thématique, est tout autant un continent inépuisable, même quand il est mis sous la lumière de sa relation particulière avec le sonore ou le musical, comme c'est en grande partie le cas dans ce livre. Inutile, donc, de chercher à circonscrire et amalgamer les multiples avatars de la voix. Mais essayer, plutôt, d'appréhender ce que peut la voix, d'envisager son paysage, ses efficaces.

Résumé : Productrice radio, l'auteure rend compte des recherches d'Harold Burris-Meyer (1902-1984), ingénieur et homme de théâtre, qui fut inventeur de dispositifs sonores et expérimentateur en sciences du comportement et qui, de l'acoustique théâtrale à l'élaboration de leurres sonores utilisés pendant la Seconde Guerre mondiale, s'employa à démontrer l'influence du son sur les réactions humaines. ©Electre 2017

Résumé : Un panorama de l'univers du disque vinyle décryptant ses différentes facettes : de ses aspects les plus techniques (amplis, platines et enceintes, pointes de lecture, pressage) aux plus culturels (histoire du disque, art de la pochette, meilleures ventes d'albums...) en passant par la pratique (monter une collection, trouver des raretés, s'initier au DJing...). ©Electre 2018

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