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Résumé : Témoignage de l'auteur sur l'action de Dieu dans sa vie, qui fut celle d'un intellectuel catholique engagé, entre 1920 et 1970, ami des plus grands artistes et écrivains du siècle, comme Maritain, Bernanos ou Claudel, mais aussi un proche de De Gaulle, Reverdy ou Braque.

Résumé : Cet ouvrage dévoile une série de curiosités et facéties repérées sur une série de 300 édifices et sites religieux : un Christ nu, des scènes érotiques, des péchés mis en scène, des anachronismes, des grimaces, des détails inattendus, etc. ©Electre 2016

Résumé : Rassemble par ordre alphabétique des synthèses sur l'univers liturgique de l'Eglise catholique romaine depuis le Concile de Trente au XVIe siècle jusqu'à l'époque contemporaine : le clergé et sa hiérarchie, les diocèses, les théoriciens et les artistes de l'objet liturgique, les textes canoniques, etc. ©Electre 2016

Résumé : Des réflexions de l'auteur sur la notion de beau et l'art en général, avec des chapitres consacrés à l'art animalier dans les grottes préhistoriques, aux dernières années de Goya à Bordeaux, à l'architecte aquitain Jean Nouvel ou encore à la grossesse et la naissance dans l'art chrétien. ©Electre 2023

Résumé : L'auteur retrace l'évolution de la création plastique à Haïti. Par l'étude de dessins rituels vaudous, d'iconographie catholique ou encore de marques de scarification sur les corps des esclaves africains, il montre que l'histoire de l'art est aussi le reflet de l'histoire des diverses populations de cette société : leur colonisation, leur sujétion, leurs luttes ou encore leur libération. ©Electre 2023

Résumé : Étudie les aspects sociaux de la réussite artistique et commerciale des artistes de l'Europe du Nord-Ouest à la fin du Moyen Âge. Démontre quelle a été l'évolution d'une société où le luxe et le paraître ne sont plus l'apanage de l'Église.

Résumé : Maître de chapelle de la cathédrale de Dijon, Joseph Samson (1888-1957) est resté pour les musiciens d'église un maître et un modèle. Ces écrits font découvrir l'artiste, le pédagogue, le poète et le croyant.

Résumé : Le thème de la descente de croix, ou déposition, dernier acte de la tragédie humaine du Christ, ne cessera d'inspirer les artistes. Cet ouvrage présente plus de 100 versions de cette scène bouleversante, choisies parmi les chefs-d'oeuvre de toutes les époques.

Résumé : Les auteurs ont assemblé et étudié 313 dessins représentant le Nouveau Testament de l'artiste vénitien Domenico TIepolo (1727-1804). Le catalogue accompagne une exposition en octobre 2006 au Frick Museum à New York.

Résumé : Impliquant de nombreux personnages, déclinant le thème implicite de la trahison, la Cène sera pendant des siècles un sujet d'inspiration incontournable pour les artistes. Voici plus de 100 représentations classées par ordre chronologique, chacune montrant comment l'artiste a relevé le défi et réussi à dépeindre un groupe d'invidus aux relations complexes.

Résumé : Monographie consacrée au peintre et dessinateur Jean-Baptiste Deshays, agréé à l'Académie royale à 28 ans, adjoint à professeur à 29 ans. Peintre d'église, ses oeuvres ténébreuses annoncent également le romantisme. Ses thèmes de prédilection sont les ruines, les éruptions volcaniques ou encore les naufrages nocturnes. Le catalogue de François-Bruno Deshays, frère de l'artiste, est inclus.

Résumé : Cette étude relie l'histoire de l'art religieux à l'histoire de la spiritualité au Grand Siècle. Il confronte textes de spiritualité, images gravées et peintes pour essayer de comprendre la place de celles-ci dans la littérature et les pratiques spirituelles. L'analyse de la nature des images permet d'apprécier les représentations matérielles produites par les artistes.

Résumé : Contributions en hommage au médiéviste Jean Wirth, ainsi qu'à son oeuvre. Elles abordent différentes thématiques qui reflètent la vitalité des humanités et l'impact de cet historien d'art.

Résumé : Les Arts ont accompagné les mouvements migratoires dans l’interpénétration des influences culturelles qui façonnent au fil du temps une évolution quel que soit le support. La littérature, la statuaire, la peinture ou la photographie, mais aussi dans les arts plus récents comme le cinéma ou la Bande dessinée. On rencontre dans ce volume, l’expression de la détresse qui passe par l’esthétique pour mieux attirer le regard d’une société plus sensible aux images qu’aux mots. Cela interroge quant à la définition de l’esthétique attachée à la notion de beau et au spirituel, par suite supérieure à la nature puisque produit de l’intelligence. Or, lorsque l’art s’attache aux représentations de l’actualité dans ce qu’elle a de sordide, sa mission dépasse la reproduction, pour insuffler à l’œuvre une dimension plus élevée dans laquelle la sensibilité de l’auteur porte un message, et dans le cas des migrants dans les arts, tend à dépasser la réalité et les apparences, pour démontrer, dénoncer, les égarements contemporains, par le biais de l’imaginaire de l’artiste qui transcende le réel. Ainsi, l’art se fait-il porteur d’une solidarité envers les marginaux, les exclus, qui dépasse l’engagement politique pour atteindre à l’humain.

Résumé : Monographie sur le sculpteur Adulphe Toussaint (1845-1911). Retrace sa vie, son travail et son oeuvre, pour l'essentiel des croix ornementées, des stèles, des monuments funéraires. Ecrit par la petite-fille de l'artiste.

Résumé : Michel Lourdel, artiste chrétien du XVIIe siècle, réalisa principalement des sculptures religieuses présentes dans les paroisses rouennaises d'abord, puis dans l'ensemble de la Normandie.

Résumé : La Révolution française a entraîné la fermeture d'églises et avec elles la dispersion de quantité d'oeuvres d'art. Certaines, acquises par l'abbé Desjardins, voyagent jusqu'au Québec pour y être vendues par son frère Louis. Abîmées pendant le transport, les toiles sont restaurées par des artistes et seront à l'origine d'une école de peinture. Ce catalogue dévoile une quarantaine de ces peintures. ©Electre 2017

Résumé : Biographie de Léon Degrelle, fondateur du mouvement nationaliste Rex proche des milieux catholiques, qui se rapprocha du national-socialisme et finit en collaborant avec l'occupant allemand. Le livre décrit ses relations avec les dirigeants nazis ainsi qu'avec des artistes, des religieux ou des personnalités politiques du temps : Hergé, Leopold III, le cardinal Van Roey, etc. ©Electre 2016

Résumé : Une synthèse des travaux passés et récents réalisés par les historiens, les politistes et les sociologues sur mai 1968. Dépassant le cas des étudiants, l'auteur prend en compte les ouvriers, les professionnels de la relation sociale ou sanitaire, les intellectuels et les artistes, les catholiques, etc. qui ont été amenés à penser le monde et à se penser eux-mêmes différemment.

Résumé : Les contributeurs étudient, à travers une sélection d'oeuvres religieuses du peintre calviniste (1616-1671), la part d'inspiration liée à ses convictions religieuses et les concessions faites par l'artiste pour satisfaire des commanditaires catholiques. La suite des Oeuvres de miséricorde, sept scènes tirée de l'Ancien Testament, est particulièrement analysée. ©Electre 2018

Résumé : Ce livre présente plus de quatre-vingt-dix chefs-d'œuvre d'artistes flamands et hollandais pour montrer comment la peinture hollandaise du XVIIe siècle n'aurait jamais pu prospérer sans les bases posées à Anvers au XVIe siècle. Après des recherches approfondies, il raconte l'histoire d'artistes et de marchands talentueux et accomplis qui ont émigré vers le nordà la recherche de la liberté religieuse et de nouvelles opportunités commerciales après la chute d'Anvers aux mains des troupes catholiques espagnoles en 1585. Cet ouvrage de référence contient des peintures uniques de maîtres exceptionnels tels que Joos Van Cleve, Pieter Aertsen, Maarten De Vos, Frans Floris, Frans Hals, Peter Paul Rubens, Anthony Van Dyck, Jacob Jordaens, Jan Steen et Rembrandt Van Rijn. Cette publication accompagne l'exposition «Ode, Le secret des maîtres hollandais» au Museum Catharijneconvent d’Anvers du 14 mai au 17 septembre 2023.

Résumé : Une biographie du dessinateur, graveur et peintre du XVIe siècle insistant notamment sur son cadre de vie, à savoir les villes d'Anvers et de Bruxelles dans une Europe marquée par les conflits religieux entre catholiques et protestants ainsi que l'iconoclasme. L'ouvrage inclut les dernières recherches sur l'artiste réalisées dans le cadre de l'année Bruegel. ©Electre 2021

Résumé : Montre comment la peinture a pu s'exprimer en Espagne sous le régime franquiste, malgré la censure, la répression et la pensée totalitaire nationale-catholique. Les artistes espagnols devaient choisir entre l'opposition et la complicité objective, mais il n'y a pas eu d'art franquiste.

Résumé : Jérôme Bosch (vers 1453-1516) est un des artistes les plus surprenants de toute l'histoire de la culture occidentale : passant un jour pour un catholique pieux, l'autre pour un précurseur de la Réforme, il reste un personnage énigmatique. Ce livre présente tout l'oeuvre peint et dessiné, ainsi que le contexte historique et culturel dans lequel il a vécu et travaillé.

Résumé : Comment apprécier le courant chrétien qui traverse la littérature à la fin du XIXe siècle et au début du XXe ? Qu'est-ce qu'un écrivain catholique, s'il est possible d'être à la fois artiste et croyant ? Les auteurs convoqués ici comptent parmi les plus importants...

Résumé : Organiste et compositeur français, né à Bordeaux et mort à Arcachon (1870-1939), il fut très représentatif de son époque, le type intellectuel et artiste catholique, aimant Bach, et de manière plus surprenante, la musique espagnole ancienne et Titelouze. Portrait et analyse des oeuvres, avec en particulier L'orgue mystique.

Résumé : La Renaissance a inventé de nouvelles formules et un nouveau langage architectural. La période dite " baroque " reprend et amplifie ces formes avec une rhétorique spectaculaire propre à magnifier la force retrouvée d'une Église catholique revivifiée par la Contre-Réforme, en même temps que la nouvelle puissance des États européens, la richesse de leurs élites et la gloire de leurs monarques. Rome et Naples, Paris et Versailles, Vienne, Prague et Dresde se couvrent d'églises somptueuses et de palais prestigieux, mais aussi de demeures privées de plus en plus belles et confortables. Frédérique Lemerle et Yves Pauwels analysent les formes de l'architecture des XVIIe et XVIIIe siècles ainsi que les conditions du dialogue permanent entre commanditaires et architectes qui en permit la réalisation. Les protagonistes en sont d'un côté les papes Borghèse, Barberini ou Pamphili, Richelieu, Colbert et Louis XIV, les rois d'Espagne, les empereurs d'Autriche et les tsars de Russie, de l'autre les créateurs, Pierre de Cortone, Borromini, Bernin, Mansart, Le Vau, Gabriel et tous les artistes qui, entre " baroque " et classicisme ", donnèrent à l'art européen l'une de ses plus éblouissantes parures.. Cette synthèse montre comment l'architecture baroque reprend et amplifie les formules et le langage inventés pendant la Renaissance au moyen d'une rhétorique spectaculaire propre à magnifier les forces de l'Eglise catholique revivifiée par la Contre-Réforme et la nouvelle puissance des Etats européens.

Résumé : Le changement dynastique n'est que l'un des effets de la révolution de 1830. Les Trois Glorieuses et la monarchie qu'elles engendrèrent, portées par les parties les plus dynamiques de la société gens de plume, artistes, entrepreneurs, jeunesse étudiante , par l'impressionnante galerie des hommes nouveaux , par la frange la plus éclairée de l'aristocratie et des catholiques, ne sacrifièrent guère à l'utopie. La volonté d'implanter en France des m‡urs et des institutions libérales était un projet solide, réaliste, conçu pour l'avenir. C'est lui qu'il faut créditer du progrès des libertés, du développement économique, du maintien de la paix au prix de quelques déconvenues et même de l'exceptionnelle floraison romantique.Si ces avancées, cette acclimatation au parlementarisme, cet enrichissement , certes bien inégalitaire, du pays ont fini emportés par le torrent de 1848, c'est en partie parce que les équipes dirigeantes, à l'épreuve du pouvoir, n'ont pas bien su accompagner le projet : défaut d'imagination devant l'événement, routine, rivalités personnelles, aveuglement ou sincérité douteuse du roi, scandales, résistance au changement, particulièrement en matière sociale, tout vint pervertir et gauchir une construction qui aurait peut-être assuré à la France un avenir meilleur. On aurait tort de condamner les idées et les aspirations des hommes de 1830 au motif que le régime a sombré dans le discrédit et a partiellement échoué à unir la nation.Nourri de l'intime connaissance que son auteur a de l'orléanisme, éclairé par de longs passages dus à d'illustres témoins de Hugo à Chateaubriand, de Tocqueville à Guizot, de Rémusat à Louis Blanc... , enrichi des recherches et des problématiques les plus récentes, ce livre offre la synthèse précise et vivante qui manquait. Un grand pan de notre histoire, longtemps négligé, nous est ainsi révélé.Membre de l'Académie française et de l'Académie des sciences morales et politiques, chancelier de l'Institut de France, Gabriel de Broglie est l'auteur de plusieurs biographies sur l'orléanisme et sur les grands représentants de ce courant : Guizot, Mme de Genlis, Mac Mahon, etc.. Cette étude montre comment la monarchie de Juillet de 1830 à 1848, en libérant les forces de modernisation, a permis de rattraper le retard sur l'Angleterre par le développement de la finance et de l'industrie. Cette période connaît aussi un développement artistique et intellectuel grâce au romantisme. Mais le politique ne suit pas et la transplantation du libéralisme en France est un échec.

Résumé : L'oeuvre de F. de Fauveau (1801-1886), vendéenne royaliste, hostile à Louis-Philippe, catholique et féministe, est encore aujourd'hui méconnue. Exilée à Florence pendant près d'un demi-siècle, elle est pourtant une des figures majeures de la sculpture romantique. Ce catalogue rassemble des travaux de recherche récents sur l'artiste, des éléments de sa correspondance et de ses mémoires.

Résumé : Cinq nouvelles effrayantes, drôles ou tristes mais toutes inoubliables. Dans l'une, deux femmes marchent dans la forêt où elles allaient petites pendant la Seconde Guerre mondiale, en évoquant leurs peurs enfantines et la chose qu'elles ont vue ou cru voir il y a si longtemps. Une autre aborde la rencontre inopinée d'un obstétricien catholique et d'une jeune artiste pratiquant le body art.

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