Résumé : Journal témoignant d'un destin militaire exceptionnel. En effet le capitaine François, engagé dans l'armée en 1792, sera de toutes les batailles : à Valmy, au siège d'Anvers et de Namur, à la prise d'Alexandrie... Jusqu'à Waterloo. Ce républicain hostile à l'Ancien Régime, aux Bourbons, à l'Eglise, aux nobles, amateur de femmes, livre des mémoires emplies d'aventures et de souffrances.

Résumé : Recueil d'articles consacrés à l'art, dans lesquels l'écrivain italien évoque notamment les oeuvres de Michel-Ange, du Caravage, de Van Gogh et de Raphaël, les affiches victoriennes ou les ornements du cimetière de Campo Verano. ©Electre 2022 Comme aimait à le dire l’un de ses maîtres, Borges, plus qu’un auteur Giorgio Manganelli est à lui seul toute une littérature : polymorphe et perverse, et toujours surprenante. Un grand nombre de ses livres, qui échappent à toute tentative de classification, a été traduit en français et beaucoup continuent à être publiés après sa mort, regroupant l’abondante production journalistique d’un auteur qui se professait non sans provocation « écrivain de café-concert ». Mais en plus de cet éloquent succès posthume, il nous reste sa passion dévastatrice pour les arts visuels. Manganelli est un outsider, mais pas un amateur : il démontre dans ces articles, recueillis ici pour la toute première fois, une compétence de spécialiste, en particulier à propos du répertoire italien des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles. Il s’agit d’un territoire immense, aussi bien chronologiquement (des pierres de la région de Luni, 3000 ans avant Jésus-Christ, aux compagnons de route que furent Gastone Novelli ou Carol Rama) qu’à l’aune d’une curiosité minutieuse allant de stars comme Raphaël ou Van Gogh et des tours de passe-passe fastueux et ensorceleurs des maniéristes jusqu’aux affiches victoriennes et aux ornements caducs du cimetière de Campo Verano. Chacun de ces textes révèle le punctum d’une obsession : trouver le chemin, fût-il de traverse, capable de nous conduire, qui sait, au plus près de ce lieu vaste et ténébreux que constitue le corpus de Manganelli.

Résumé : Les amateurs éclairés qui s'attaquent aujourd'hui aux réparations et aux modifications de ces matériels trouveront dans ce livre, sous leur aspect pratique, des trucs et des astuces issus d'une longue expérience vécue de l'auteur, autant d'informations précieuses pour la remise en état, la restauration et l'amélioration des amplificateurs à tubes.

Résumé : Si, en 2004, la pratique chorale est devenue un sujet d'actualité grâce au film Les Choristes, elle est aussi un sujet d'histoire. L'objet de ce livre est de donner aux amateurs, aux praticiens, choristes et chefs de chœur, une histoire de leur art du début du XIXe siècle jusqu'à une période récente, et de l'insérer dans une histoire sociale et politique.La Révolution ayant mis un coup d'arrêt à l'exercice des maîtrises religieuses, pour répondre au besoin de chant en chœur à l'église ou en concert, de très nombreux canaux d'apprentissage se sont développés aux XIXe et XXe siècles.Les sociétés chorales ont touché une part importante de la population française entre 1850 et 1950, principalement dans les villes et les bourgs, et à des niveaux esthétiques et dans des contextes sociaux diversifiés. Sous la IIIe République, tout petit Français qui passait le certificat d'études était supposé chanter en « chœur à l'unisson » des chansons populaires et l'hymne national, tandis que le mouvement des Orphéons initiait à la musique une frange considérable de la population masculine qui n'avait pas accès aux filières classiques.Bernadette Lespinard passe ainsi en revue les enjeux politiques portés par la musique chorale, le renouveau religieux qu'elle accompagne, la place de cette pratique dans l'Instruction publique, la part de ce répertoire dans la programmation des concerts et enfin le rôle que joue l'art choral dans la culture, les loisirs et l'idéologie au XXe siècle.L'ouvrage se termine par une galerie de portraits...

Résumé : Comme chaque année, un art vivant est invité à dialoguer avec les oeuvres exposées au sein de la Petite Galerie du musée du Louvre. Cet espace dédié à l'éducation artistique et culturelle est une véritable introduction aux collections du musée. Pour sa quatrième saison, le Louvre convie le neuvième art — la bande dessinée —, avec lequel il dispose déjà d'un riche passé à travers ses publications, ses expositions et ses rencontres d'artistes. "Archéologie et bande dessinée": le sujet a donné lieu à de nombreuses manifestations en France et à l'étranger tant les univers de ces deux disciplines paraissent proches dans l'imaginaire populaire. Préparatifs et départs d'expéditions, émotion de la découverte et fascination pour les trésors émaillent les récits des artistes, des consuls et des savants à la recherche d'antiques civilisations, et forment la trame de bien des scénarios de bandes dessinées. "L'Archéologie en bulles" explore la thématique sous un angle inédit, puisqu'il s'agit de mettre en lumière ces deux disciplines au travers de leurs procédés communs, le travail du bédéiste faisant écho à celui de l'archéologue. Découvrir, classer, interpréter : ces trois moments de la recherche archéologique peuvent ainsi servir de fil conducteur à ce parcours original. Une large variété de planches, d'originaux de bandes dessinées d'auteurs de renom —Jul, Winsor McCay, Nicolas de Crécy, Enki Bilal, Harold R. Foster, Milo Manara, Emmanuel Guibert, Andreas, Lorenzo Mattotti, François Schuiten, John Buscema, Frank Miller, pour n'en citer que quelques-uns — dialoguent avec les oeuvres du Louvre et celles d'autres grands musées : dessins choisis dans des carnets, cahiers de fouilles, livres, gravures, peintures illustrant le goût des ruines en vogue au 18° siècle chez les artistes et au 19° siècle chez les amateurs qui constituent des collections, comme celle du marquis Campana, sans oublier la figure emblématique de Champollion, le fabuleux trésor de Boscoreale ou encore le site mythique de Suse. A l'origine de nombreuses vocations d'archéologues et source d'inspiration pour bien des créateurs, le Louvre tisse un lien entre inventeurs de trésors et inventeurs d'histoires, prouvant une fois encore qu'il est un acteur de son temps. - Note de l'éditeur

Résumé : L'ouvrage présente un ensemble d'archives retraçant l'histoire du Crédac, avec un corpus iconographique illustrant trente ans de création contemporaine accompagné d'un ensemble de textes émanant d'artistes, d'institutionnels, de critiques d'art ou de commissaires d'expositions, personnes ayant contribué au long de ces années au déploiement de l'activité du centre. ©Electre 2018Le Centre d'art contemporain d'Ivry – le Crédac célèbre ses 30 ans aux côtés des artistes, critiques, administrateurs et publics qui ont été au coeur de son action en faveur de la création. Dans ce contexte, la réalisation d'un ouvrage est apparue nécessaire, permettant de convoquer la mémoire de chacun, des oeuvres, des expositions, des conférences et des projets menés par les artistes en milieu scolaire. Il s'agit aussi de documenter un riche passé de création contemporaine qui a laissé une empreinte durable sur la scène artistique française et internationale. Ce livre a pour ambition de se présenter en tant qu'outil de ressource, proposant un ensemble exhaustif d'archives concernant l'histoire du Crédac. L'ouvrage, à destination d'un public d'amateurs, d'étudiants et de professionels, se compose d'une balade iconographique qui retrace 30 ans de création, et d'un corpus de textes. Fidèle à l'histoire du Crédac qui s'est écrite au gré des projets et des personnes qui ont contribué à différents niveaux au déploiement de son activité, le livre réunit parmi ses auteurs : artistes, institutionels, critiques d'art, commissaires d'exposition, représentant des tutelles, administrateurs. Avec notamment les artistes Boris Achour, Saâdane Afif, Katinka Bock, Daniel Buren, Marcelline Delbecq, Laurent Grasso, Jean-Jacques Lebel, Jean-Luc Moulène, Olivier Mosset, Bruno Peinado, Anne et Patrick Poirier, Julien Prévieux, Alain Séchas et Bill Viola.

Résumé : Focusing on 56 selected works from the 1970s to today, Pushing paper examines why drawing has endured as a method of making art, and explores the vital and fundamental nature of drawing through themes such as systems and process, identity, place and space, time and memory, and power and protest. These broad themes allow for original connections to be made between images, which will inspire all practitioners of drawing. Supported by the Bridget Riley Art Foundation, the book showcases work by major contemporary artists from around the world, including Phyllida Barlow, Louise Bourgeois, Judy Chicago, Adel Daoud, Richard Deacon, Tacita Dean, Peter Doig, Tracey Emin, Richard Hamilton, Jacob El Hanani, David Hockney, Ellen Gallagher, Andrzej Jackowski, Anish Kapoor, Anselm Kiefer, Minjung Kim, Marcia Kure, Nja Mahdaoui, Sol LeWitt, Bahman Mohassess, David Nash, Eduardo Paolozzi, Cornelia Parker, Grayson Perry, Gerhard Richter, Bridget Riley, Susan Schwalb, Hamid Sulaiman, Imran Qureshi, Hajra Waheed and Rachel Whiteread, as well as exciting works by lesser-known artists. Aimed at admirers of drawing, and artists and students alike, Pushing paper provides an arresting analysis of the status of drawing in the world of contemporary art.. En se concentrant sur 56 œuvres sélectionnées des années 1970 à aujourd'hui, Pushing paper examine pourquoi le dessin a perduré en tant que méthode de création artistique et explore la nature vitale et fondamentale du dessin à travers des thèmes tels que les systèmes et le processus, l'identité, le lieu et l'espace, le temps et la mémoire, le pouvoir et la protestation. Ces grands thèmes permettent d'établir des liens originaux entre les images, qui inspireront tous les praticiens du dessin. Soutenu par la Bridget Riley Art Foundation, le livre présente les travaux de grands artistes contemporains du monde entier, dont Phyllida Barlow, Louise Bourgeois, Judy Chicago, Adel Daoud, Richard Deacon, Tacita Dean, Peter Doig, Tracey Emin, Richard Hamilton, Jacob El Hanani, David Hockney, Ellen Gallagher, Andrzej Jackowski, Anish Kapoor, Anselm Kiefer, Minjung Kim, Marcia Kure, Nja Mahdaoui, Sol LeWitt, Bahman Mohassess, David Nash, Eduardo Paolozzi, Cornelia Parker, Grayson Perry, Gerhard Richter, Bridget Riley, Susan Schwalb, Hamid Sulaiman, Imran Qureshi, Hajra Waheed et Rachel Whiteread, ainsi que des œuvres passionnantes d'artistes moins connus. Destiné aux amateurs de dessin, aux artistes et aux étudiants, Pushing paper propose une analyse saisissante du statut du dessin dans le monde de l'art contemporain.