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  •    Auteur : Bajac, Quentin
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Résumé : Retrace les premières années de la photographie pendant le XIXe siècle. Les divers procédés (daguerréotype, calotype, procédé sur papier) en font d'abord un produit de l'industrie, en cherchant à produire de nombreuses images rapidement et en plusieurs exemplaires. Les figures de Daguerre, Talbot, Brady, Le Gray, etc., sont évoquées.

Résumé : Couvre les quatre-vingts ans de l'histoire de la photographie qui correspondent à l'avènement de la technique du gélatino-bromure d'argent et à celui de la notion de photographie instantanée. A partir des années 1920-1930 la photographie ne cessera d'occuper une place importante dans la culture moderne et c'est également à cette époque qu'elle entrera dans le champ des beaux-arts.

Résumé : Retrospective du photographe tchèque qui des années 1960 aux années 1990 a réalisé des photographies de femmes dans son village natal, Kijov, en Moravie, avec des appareils construits avec des matériaux de rebut. Son oeuvre est souvent qualifiée de "photographie d'art brut".

Résumé : Une analyse des évolutions de la photographie de 1960 à nos jours, des pratiques quotidiennes amateurs aux pratiques professionnelles ou artistiques, des évolutions techniques aux enjeux esthétiques et sociaux : l'arrivée de la couleur, la concurrence de la vidéo, la fast photography, l'art conceptuel et le body art, et enfin la révolution numérique.

Résumé : Synthèse sur l'histoire de la photographie des origines aux plus récents développements du numérique, envisagée tant dans sa dimension artistique que comme objet culturel. Mettant en relation pratiques amateures et professionnelles, tentations artistiques et fonctions documentaires, l'ouvrage tisse des liens nouveaux et met en place des relations multiples.

Résumé : Une soixantaine de reproductions issues de la collection du Cabinet de la photographie, proposant une approche transversale couvrant tout le XXe et le début du XXIe siècle.

Résumé : A l'occasion du 100e anniversaire de sa naissance, retour sur la vie et l'oeuvre de R. Doisneau, connu pour ses photographies poétiques de Paris et de sa banlieue. L'ouvrage analyse son style caractéristique, son goût pour la mise en scène, la façon dont il fait travailler ses proches, son humour, son sens de la complicité.

Résumé : Cette monographie présente une sélection de clichés emblématiques de l'artiste Marc Riboud : la Tour Eiffel, la guerre au Congo, la marche pour la paix au Vietnam.

Résumé : 200 oeuvres emblématiques retracent l'histoire des collections du Museum of modern art de New York, de la première décennie aux acquisitions contemporaines en passant par l'après-guerre, le pop art ou le minimalisme. ©Electre 2017

Résumé : L'exposition qui emprunte son nom au parc d'attraction inauguré à New York en 1904, traite de la diffusion, tout au long du XXe siècle, des modèles de foires internationales et des parcs de loisirs dans la conception des villes. Ces mondes clos ont su conditionner l'imaginaire artistique, architectural et urbanistique contemporain.

Résumé : P. Chancel photographie les sociétés autoritaires. Il découvre des points communs entre les dictatures communistes et la société des Emirats arabes unis, même si le luxe et le divertissement remplacent l'ordre et l'austérité.

Résumé : Sélection de 500 photographies parmi les 12.000 négatifs de Man Ray reçus en dation en 1995 par le Centre Pompidou : portraits de ses amis dadaïstes et surréalistes, d'aristocrates anglo-saxons et français, d'intellectuels, de célébrités, etc.

Résumé : Le regard de M. Parr sur la société britannique, le tourisme, les loisirs de masse et la consommation dans le monde. Il aborde également ses années d'apprentissage, son usage de la couleur et du flash, la dimension critique de son travail, sa pratique de la presse, de la mode et de la publicité. M. Parr est aussi éditeur, collectionneur et commisaire d'exposition.

Résumé : Catalogue de l'exposition s'appuyant sur la collection Bouqueret, l'un des fonds les plus riches de photographies de l'entre-deux-guerre à Paris : Brassaï, Man Ray, Nagy, Kertesz...

Résumé : Un ouvrage qui revient en détails sur le travail de Brassaï durant les années 1930, plus particulièrement sur les clichés pris dans Paris, la nuit.

Résumé : Présentation de plus d'une centaine de photographies de l'artiste. Une réflexion sur son travail créatif est mise en évidence : problématique du portrait dans sa recherche d'indice du temps, corps mort dans une représentation classique inspirée de la peinture, violence dans sa relation à l'autre en passant de la procréation à la création, etc. ©Electre 2016

Résumé : En 1949, L. Hervé envoie à Le Corbusier ses clichés de l'Unité d'habitation de Marseille. A partir de ce moment, une longue collaboration naît entre les deux artistes : le premier photographie toutes les réalisations du second, en véritable mémorialiste de son oeuvre. Plus de 1.200 planches sont conservées à la Fondation Le Corbusier, dont 200 sont réunies dans cet ouvrage.

Résumé : Les campagnes françaises et le cours des fleuves représentent un champ de recherche essentiel dans le travail de Thibaut Cuisset sur le paysage. Réunissant l'ensemble de ses séries consacrées à la Loire et certains clichés inédits, cet ouvrage témoigne de la constance de l'écriture du photographe et de son évolution, tant dans la composition que dans les modalités d'exposition de ses oeuvres. ©Electre 2021

Résumé : Une présentation de l'oeuvre photographique de V. Belin et de son évolution au cours des dix dernières années, des portraits qu'elle a réalisés aux natures mortes, en passant par son utilisation de la couleur et du noir et blanc. ©Electre 2017

Résumé : Reprend l'ensemble des séries que le photographe a réalisées depuis 1990, en lien avec l'univers cinématographique. ©Electre 2015

Résumé : La collection Thomas Walther conservée au MoMa de New York rassemble 350 photographies, en tirage d'époque, emblématiques de l'avant-garde européenne des années 1920 et 1930. Les auteurs en présentent les artistes incontournables comme André Kertész, Germaine Krull, Paul Strand et Manuel Alvarez Bravo, et la diversité de leurs travaux. ©Electre 2021

Résumé : Montre à travers une centaine d'autoportraits photographiques et quelques dessins et caricatures, comment, dès le début, les photographes se sont représentés et ont été perçus.

Résumé : Commentaire et remise en contexte d'une sélection d'oeuvres issues des collections du musée.

Résumé : Pour la première édition du nouveau festival du Jeu de paume, présentation du travail de 26 artistes explorant, à travers la photographie, l'installation vidéo, la peinture, la sculpture ou encore la performance, les dimensions multiples de l'image. Les oeuvres sont accompagnées de textes évoquant les modalités concrètes de l'apparition d'un visible instable et ambigu. ©Electre 2022

Résumé : Une présentation de 170 photographies et bandes-film qui permettent de découvrir la vie de l'atelier, les modèles et amis de Brancusi, ainsi que son travail de retouches sur les mêmes prises de vue.

Résumé : Album d'une exposition consacrée à l'autochrome, technique brevetée par les frères Lumière au début du XXe siècle et redécouverte récemment par les historiens et les collectionneurs. L'ouvrage présente deux collections, la collection AN, réunie depuis 2006 par S. Zudouard et E. Nora, et le fonds d'autochromes conservé à la Médiathèque du patrimoine et de la photographie. ©Electre 2022

Résumé : Catalogue présentant les quinze premières années de la carrière du photographe, avec des images inédites et des documents d'époque donnant à voir ses sujets de prédilection, notamment lors de ses nombreux voyages. ©Electre 2022

Résumé : Retrace l'histoire de l'invention de Niepce et Daguerre à partir de 430 reproductions de plaques et de documents : portraits professionnels, amateurs, post mortem, vues de la France et de Paris, voyages, liens avec l'anthropologie, la médecine, la physique.

Résumé : À proposApparu dans les années 1960 en Italie, l'Arte Povera est une démarche artistique ; davantage une attitude qu'un mouvement. Théorisé par Germano Celant en 1966, l'Arte Povera s'inscrit dans une volonté de défiance à l'égard des industries culturelles, portée par une nouvelle génération d'artistes incarnant des manières inédites d'appréhender l'art et la création. S'opposant à la consommation de masse et réhabilitant la place de l'homme et de la nature dans l'art, l'Arte Povera en renouvelle les thématiques (l'homme, la nature, le corps, le temps), les matériaux (naturels, de récupération, périssables), les techniques (artisanales), les gestes et l'intention. Il s'agit de repenser les critères d'esthétisme, de se défaire des artifices, de revenir à l'immédiateté des émotions et des sensations. À travers la production de livres, d'affiches, de projections et d'impressions sur toile, les artistes italiens de cette époque se sont appropriés le pouvoir narratif de l'image photographique et filmique afin d'explorer de nouveaux possibles de l'art. Transdisciplinaires, mêlant photographies, films, vidéos, affiches, livres, objets, sculptures et peintures, l'ouvrage, qui l'accompagnera l'exposition, présentera plus de 300 oeuvres de figures majeures de l'Arte Povera, parmi lesquelles Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Luigi Ghirri, Jannis Kounellis, Piero Manzoni, Mario Merz, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto... Conçu comme un livre d'art et non comme un catalogue d'exposition, il donnera à voir l'extraordinaire richesse d'une période où les artistes italiens ont compté parmi les plus importants interprètes de la transformation des langages visuels. Ce nouveau regard sur une démarche artistique majeure des avant-gardes du xxe siècle proposera également une immersion visuelle dans le contexte politique et culturel de l'époque avec des portfolios dédiés au cinéma, théâtre, soirées littéraires, extraits de presse présentant les grands enjeux socioculturels d'alors.

Résumé : Présentation de la collection photographique contemporaine, réunie depuis la fin des années 1980 par la Caisse des dépôts et consignations, à l'occasion de sa donation au Centre Pompidou. Retrace l'histoire de ce fonds et présente des oeuvres de soixante-dix artistes représentés dans la collection : R. Amae, N. Araki, Y. Barrada, G. Basilico, R. Blees Luxemburg, B. Casas Brullet, etc.

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