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  •    Sujet : Bandes dessinées documentaires
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Résumé : Enquête inédite dans l’univers de la Bande Dessinée franco-belge pour en découvrir la réalité économique contrastée, à travers ses différents acteurs. Entre « success stories » et angoisses face à un secteur en pleine mutation, face à la concurrence des comics et surtout des mangas, un monde se révèle, beaucoup plus féroce et fragile que l’on aurait pu l’imaginer. Que sait le grand public sur le fonctionnement de ce segment de l’industrie du livre à l’aura si populaire? En fait, bien peu de choses.C'est quoi, au jour le jour, une vie d'auteur de BD ? Combien gagne un auteur sur la vente d'un livre ? Quelle est la part des autres acteurs de la chaîne du livre (imprimeurs, libraires, distributeurs, diffuseurs) dans ce prix ? Qu'adviendra t'il à l'heure du numérique ?

Résumé : Portrait de l'un des auteurs majeurs de la bande dessinée française, Fred, né en 1911. Celui-ci explique comment il procède dans son travail en s'inspirant de personnes de son entourage. Pour lui, le dessin reste au service d'un texte et la BD doit être non seulement drôle mais aussi mélodramatique.

Résumé : Un dessinateur s'assied à sa table à dessin. Devant lui, une page blanche. Dans sept jours, la page blanche sera devenue une planche de bande dessinée. Solitude, labeur, maîtrise, fulgurances, impasse, découragement... Par quels chemins mystérieux le dessinateur va-t-il passer ? Un film en immersion, dans l'intimitè de l'atelier de Jean-Claude Mézières, l'un des maîtres du 9ème Art. Une leçon de bande dessinée en temps réel, jour après jour.

Résumé : Une journée de travail du dessinateur François Boucq, durant laquelle il va réaliser une planche entière d'un album de la série Bouncer. Une planche de bande dessinée en une journée ? Voilà des années que Boucq s'impose cette discipline, qu'il est I'un des rares dessinateurs à pouvoir pratiquer. «La Journée»» est le journal filmé de cette ascèse artistique, du lever du jour au coucher du soleil.

Résumé : Vingt ans après avoir réalisé un premier film sur François Bourgeon, l’un des auteurs majeurs de la bande dessinée française, le réalisateur, Christian Lejalé lui consacre un nouveau documentaire, plus riche, un portrait passionnant…L’artiste vit en Bretagne, en accord avec la nature environnante ; au cours de leurs rencontres, il parle de sa façon de travailler, des ses sources d’inspiration ; il raconte comment il crée et anime ses personnages. Les rapports que le dessinateur noue avec eux se rapprochent étroitement de la création littéraire : ainsi, son imaginaire les projette-t-ils dans le réel ou inversement se nourrit de celui-ci.La première partie est située en 1985. François Bourgeon est à la fois scénariste et dessinateur. "Les Passagers du vent", sa première série, signée en solitaire allie un graphisme remarquable à un récit à la fois populaire et très documenté avec de multiples références historiques. « Je n’ai pas envie de faire un beau dessin mais que le dessin raconte » dit-il. Il veut rendre l’Histoire attrayante et préfère les personnages féminins : il invente donc celui de la belle Isa, héroïne de cet album, aux aventures maritimes et rocambolesques se déroulant au dix-huitième siècle. D’un coup de crayon, François Bourgeon ébauche un mouvement, esquisse une scène ; avec les couleurs, il recrée une atmosphère. Le film fait alterner des images poétiques de ciels bretons tourmentés, de vagues océanes, de plages infinies avec des planches d’album. Dans la deuxième partie, vingt ans plus tard, nous retrouvons l’artiste au travail, dans son atelier, avec les cheveux gris…Il retrace son parcours professionnel, aborde avec une plus grande précision la gestation des "Passagers du vent". Il lit des centaines d’ouvrages, se documente au Musée de la Marine, fabrique une maquette de bateau, prend des photographies. Il est minutieux dans le moindre détail. Aimant le Moyen-âge, monde d’images, il fera une série sur la Guerre de Cent ans. Avec "Le Cycle de Cyann" réalisé en collaboration avec Claude Lacroix, F. Bourgeon crée un univers totalement fictif. Singulier, le dessinateur a élaboré une œuvre puissante et originale. En outre, l’écriture du film s’accorde parfaitement avec l’art et l’imaginaire de Christian Bourgeon.

Résumé : Un portrait de l’auteur de bandes dessinées et caricaturiste, René Pétillon. Filmé dans sa maison, en Bretagne, celui-ci parle à bâtons rompus et avec un humour souriant de son itinéraire. Parfois, le réalisateur ou le caméraman interviennent par la parole ou le geste, soulignant ainsi le film en train de se faire. Ils « recadrent » leur interlocuteur devant la caméra. René Pétillon évoque son enfance dans une famille ultra catholique en montrant de vieilles photographies sépia, son amour des chats toujours présents et sa passion pour le dessin. Il a toujours dessiné car pour lui « la vocation de dessinateur naît d’une envie de fuir une réalité qui nous pèse… ». Bref, dessiner, c’est créer un imaginaire afin de s’y réfugier. René Pétillon entre d’abord au journal « Pilote » ; en 1974, il invente le fameux inspecteur Jack Palmer, son personnage fétiche. Peu à peu, il aborde le dessin de presse, par hasard, et sans perdre son style personnel, il devient caricaturiste au « Canard enchaîné » : l’ironie satirique lui convient. Comment travaille-t-il ? : il commence par chercher un sujet puis se documente en lisant de nombreux ouvrages sur celui-ci et il esquisse un dessin au crayon. Le dessinateur décline aussi ses préférences sur la bande dessinée : ainsi semble-t-il apprécier beaucoup Harvey Kurtzman mais non « Tintin ». L’Ouest, c’est le Finistère, la terre âpre, l’atmosphère particulière de la Bretagne. René Pétillon en aime les paysages : les rochers étranges sculptés par l’océan, les ciels nuageux et immenses, les rivages embrumés alternent dans ce film avec des images de jardin-jungle traversé par d’amusantes girafes et peuplé d’oiseaux exotiques. Quelques extraits de ses albums sont présentés. L’Ouest, c’est aussi l’influence américaine suggérée par la chanson « Rhum and coca-cola » des Andrew Sisters qui revient en leitmotiv. D'ailleurs, la bande-son travaillée complète avec bonheur l’image. Un documentaire permettant d’aborder l’œuvre d’un personnage sympathique et talentueux.

Résumé : Emmanuel Lepage, auteur de bandes dessinées raconte dans l'album "Muchacho" le Nicaragua de la révolution sandiniste. Pour se documenter sur ces évènements, il se rend au Nicaragua en 2001. Sept années après, il y retourne pour montrer l'album à ceux qui l'ont inpiré et "pour confronter son livre à la réalité"

Résumé : Durant plus d’un an, la réalisatrice a suivi Edmond Baudoin. A 70 ans, cet ancien chef-comptable devenu dessinateur par désir profond et par peur de l’ennui, fait partie des grands auteurs de la bande dessinée contemporaine. Avec son dessin unique au pinceau il est, dès ses premières planches dans les années 80, un personnage tout à fait à part dans l’édition. 30 ans et une cinquantaine de livres plus tard, ce portrait filmé nous permet de le découvrir dans son intimité, entre Villars, son petit village de l’arrière-pays niçois, les grands festivals et surtout les discussions feutrées autour d’un dessin, moments privilégiés d’échanges sur l’art, la liberté, la vie.

Résumé : Bernhard Willem Holltrop, dit Willem, est un des dessinateurs les plus controversés d'Europe. Ses dessins furent souvent couronnés, mais sa fascination pour le sexe et le pouvoir lui valurent maintes poursuites. Ce portrait va à la recherche de ses inspirations et son univers artistique, un univers qu'il partage avec sa femme. "La Colère froide" est donc aussi une histoire d'amour, et une plongée dans son obsession du pouvoir et de la violence.

Résumé : La Seconde Guerre mondiale en France vécue à travers les yeux et les dessins d'un GI, Jack Kirby, qui va devenir ensuite le roi de la bande dessinée américaine, le "King of comics". Cet épisode horrible de notre histoire va traumatiser le jeune dessinateur de Captain America. Paradoxalement, cela va lui inspirer, au sortir de la guerre, ses oeuvres maîtresses, dont les super-héros Marvel qui font aujourd'hui la gloire d'Hollywood ("Black Panther", "Avengers", "Thor", "Fantastic Four", "Hulk" etc...).

Résumé : Un voyage dans l'Argentine de la jeunesse du dessinateur José Munoz, en paroles et en dessins... Voyage dans l'espace, dans les lieux qu'il aime ; voyage dans le passé, à travers les décors qui ont marqué son enfance, notamment les symboles de la dictature et de l'exil ; enfin, voyage dans l'imaginaire, puisque la mémoire réinvente toujours le passé.

Résumé : La vie et l'oeuvre du dessinateur humoriste Jean-Jacques Sempé. Celui-ci, en se promenant dans les rues de Paris et de New-York, ou en dessinant, raconte son parcours, sa collaboration avec Paris-Match et le New Yorker. Des écrivains et des journalistes parlent également de lui. Sempé, depuis 1962, a publié une trentaine d'albums : il s'inspire de la vie quotidienne des "petites gens" tout en ménageant une distance entre le sujet et lui. Son regard est à la fois ironique, souriant et plein de tendresse. Son trait est délicat, ses couleurs pâles et il a le souci du détail. A travers ces saynètes sur Paris et New-York, c'est l'histoire du citadin, seul dans la ville, qu'il raconte.

Résumé : Né en 1943, Robert Crumb est l’un des plus grands dessinateurs de ces cinquante dernières années. Souvent considéré comme le « héros de la contre-culture américaine » ou le « pape de l’underground », ses dessins libres et satiriques portent un regard acerbe sur le société. Aujourd’hui Crumb est plébiscité dans le monde de l’art. De nombreuses expositions lui sont consacrées dont une rétrospective en avril 2012 au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris.Ce documentaire culte de Terry Zwigoff est présenté par David Lynch. L’amitié et la proximité tangible de Zwigoff face à Crumb lui permettent de décortiquer les influences culturelles et les déchirures familiales profondes du dessinateur : un portrait étonnant et passionnant, provocateur, souvent drôle et parfois dérangeant.

Résumé : Un portrait intime du créateur de "Tintin", Georges Remi ou Hergé (1907-1983), révélant des facettes peu connues de sa personnalité et offrant une riche analyse de son oeuvre. "Tintin est une émanation de moi-même" déclare-t-il. A travers les multiples albums du dessinateur, apparaît en filigrane l'histoire du 20ème siècle. Les bandes dessinées d'Hergé sont marquées par un certain réalisme, un souci méticuleux du détail, une obsession de la pureté. Réalisé à partir d'une interview d'Hergé faite en 1971 par Numa Sadoul, le documentaire met en images des moments de cette rencontre.

Résumé : En avril 1950, éclatèrent à Brest des convulsions sociales et des grèves sur les chantiers de l'arsenal et dans le bâtiment. Les ouvriers manifestent ; les barrages policiers sont massifs, la violence redouble et des forces de l'ordre tirent. Edouard Mazé, un jeune homme catholique cégétiste est tué d'une balle au front. De nombreux manifestants sont arrêtés. Le lendemain, René Vautier, cinéaste militant arrive à Brest pour filmer la ville en deuil et en grève. Son film "Un Homme est mort" sera projeté parmi les grévistes. Cinquante ans plus tard, deux auteurs de bande dessinée veulent raconter cette histoire dans leur album "Un Homme est mort" paru en 2006. Le film de B. Pagnot en retrace les principales phases de création. Tout d'abord, c'est la rencontre de deux personnalités, un scénariste Kris et un dessinateur Etienne Davodeau qui vont parvenir à travailler en collaboration. C'est aussi la rencontre avec un livre, les mémoires de René Vautier "Caméra citoyenne" dont Kris lit quelques pages concernant le tournage de "Un Homme est mort". Kris est fasciné par ces évènements et écrit un scénario de BD. E. Davodeau composera les dessins.Le film s'attarde sur les motivations des deux auteurs; ils veulent relater une histoire vraie avec son drame et ses rebondissements, réaliser une sorte de reportage historique, explorer le réel par le moyen de la bande dessinée. Kris se documente, consulte les archives, raconte avec précision le déroulement des évènements, décrit les lieux des manifestations auxquelles participa son grand-père: depuis son enfance, Kris a toujours baigné dans "une atmosphère populaire et bretonne". Etienne Davodeau rencontre un "ancien" survivant de cette époque; lui et Kris ne se considèrent pas comme des militants mais sont intéréssés par le militantisme et le mouvement ouvrier brestois, évitant le manichéisme. B. Pagnot filme Etienne, dans son atelier, en train de dessiner des personnages, montre quelques pages de l'album. La même image de presse dans l'imprimerie commence et conclut ce documentaire. "Un Homme est mort" est imprimé et renaît.

Résumé : Considéré comme le père de la nouvelle bande dessinée américaine, Art Spiegelman réalisa d'abord un "roman graphique" de 300 pages "Maus" qui connut un immense succès. Il y raconte l'histoire de ses parents, Juifs polonais rescapés du camp d' Auschwitz, en construisant son récit à partir d'interviews de son père. Dans "Maus", il révèle les possibilités documentaires et narratives de la bande dessinée. Puis, pendant dix-ans, il réalisera des dessins pour le "New Yorker". Témoin des évènements tragiques du "11 septembre" à New-York, traumatisé, il réagit en se remettant à composer une nouvelle bande dessinée : "A l'ombre des tours mortes".Le film montre des extraits de ces deux oeuvres tandis que Art Spiegelman explique ses motivations personnelles. Dans son atelier, devant son ordinateur et sa table de dessin, il présente ses techniques de travail où il combine le graphisme traditionnel et les nouvelles technologies. Enfin, il conclut en évoquant le nouveau statut de la bande dessinée américaine qui amènerait le lecteur potentiel à la littérature.

Résumé : Avec la participation de : Riss, Richard Malka, Georges Kiejmann, Philippe Val, Marcel Gauchet, Jean-Noël Jeanneney, Raphaël Enthoven, Pascal Ory, Francis Szpiner, Stéphane Mazurier, Ludivine Bantigny. "Le rire en éclats" comme ces éclats de voix, ces coups de gueule et ces fous rires qui ont jalonné l’histoire du journal, avec ces caricatures qui dénonçaient sans cesse l’intolérance religieuse, les magouilles politiciennes et le conformisme des bien-pensants. Mais c’est aussi l’histoire de ce rire suspendu après la sidération des attentats de janvier 2015. Ce documentaire est un forum autour de la liberté de rire, où s’affrontent dessinateurs, philosophes, religieux, avocats et historiens.

Résumé : Laurent Vicomte est sans doute l'auteur de bande dessinée le plus lent à l’ouvrage. Pendant quinze ans, ses lecteurs ont espéré qu’il publie le tome 2 de la série Sasmira, devenu l’un des albums les plus attendus de la bande dessinée franco-belge. Derrière ce long silence éditorial se cache un artiste complexe, épris d’exigence. Ce film est le résultat de huit ans de tournage aux côtés de Laurent Vicomte. Huit années à le filmer sans savoir si cet album allait sortir un jour, huit années portées par une seule question : jusqu’à quel point un artiste en quête d’une forme d’absolu peut-il tenir tête au réel ?

Résumé : Plongée dans un art fascinant et underground, l'irezumi, qui est le tatouage traditionnel des yakusas (mafia japonaise)... Ce tatouage, très douloureux, sert de rite d'initiation, 75% des yakusas sont tatoués, certains sur l'ensemble du corps... Il est également répandu chez les prostituées et a très mauvaise réputation...

Résumé : Pour la première fois depuis les années 60, les livres pour enfants de Tomi Ungerer sont réédités en Amérique... Après 30 ans de censure pour ses positions contre l'apartheid et la guerre du Vietnam, l'artiste alsacien revisite l'Amérique d'hier et d'aujourd'hui à travers le deuxième volet de ses mémoires...

Résumé : Ce film explore l'art de la calligraphie à travers le regard de douze artistes majeurs et contemporains. ̕une époque où la communication est devenue synonyme de messages électroniques et de mail, la fonction aujourd'hui prévaut sur la personne. L'efficacité est devenue plus importante que les sentiments. Aller vite est souvent privilégié à la réflexion. L'écriture perd son âme... Au travers des multiples cultures, ce documentaire montre les dons extraordinaires de ceux qui réalisent des calligraphies tout en révélant la philosophie sous-jacente de chacun à son art en tout point remarquable...

Résumé : Le dessinateur d'origine strasbourgeoise Tomi Ungerer débuta sa carrière à New-York en 1956. Le film montre son univers graphique aux multiples facettes. Il illustra des livres pour enfants, fit de nombreux dessins humoristiques, des affiches satiriques. Les horreurs de la guerre marquent son imaginaire et Tomi Ungerer semble souvent "le chroniqueur d'une humanité éclatée".

Résumé : Un portrait de Plantu, caricaturiste dans les journaux "Le Monde" et "L'Express". Le film montre sa façon de travailler au jour le jour, l'élaboration rapide et incisive de ses dessins, les coulisses du métier de reporter-dessinateur. Plantu donne aussi des conférences, rencontre des hommes politiques, présente des expositions de ses dessins et s'adonne aussi à la sculpture.

Résumé : Sempé est le plus célèbre des dessinateurs d’humour français. Depuis cinquante ans, ignorant les modes, il a créé près de quarante albums publiés dans le monde entier. Cet éternel élève insatisfait, travailleur acharné, ne cesse de faire et refaire des dizaines d’esquisses, de reprendre un détail, pour tenter de suggérer, par la grâce d’un sourcil froncé ou d’un chapeau légèrement ridicule, le tréfonds de nos comportements… Avec ce mélange de détachement lucide et d’ironie douce, convaincu "qu’il n’y a de grave que le léger", Sempé aime à répéter que "l’humour n’est qu’une façon de se tirer d’embarras sans se tirer d’affaire". Comme une profession de foi pour dire sa façon d’être, de vivre…

Résumé : Deux vieux comparses se rencontrent, l’un s’appelle Bertrand Dorny, l’autre Michel Butor. Le premier est plasticien, le second écrivain. Une amitié ancienne, indéfectible les lie. Leur lieu de rencontre de prédilection est un territoire imaginaire, tout simplement un livre. Un livre unique et rare, seulement quelques exemplaires écrits à la main et quelques autres tamponnés avec une imprimerie en caoutchouc, de celle utilisée par les enfants. Ils ont décidé de fabriquer leur 121e ouvrage sur le thème d’un vieil escalier, cher à leur cœur.

Résumé : Michel Butor prépare un ouvrage de bibliophilie, «L'Afrique intime», avec son imprimeur Hervé Aussant. Il est illustré par des dessins de Thierry Lambert. Le film montre comment travaillent les trois hommes et pourquoi ils ont choisi l'édition artisanale. Des images d'Afrique en noir et blanc accompagnent les textes de l'écrivain.

Résumé : L'invention de l'impression en couleur ou l'invention de la quadrichromie par Le Blon au XVIIIe siècle. Un graveur exécute devant nous la fabrication de l'encrage de quatre plaques colorées permettant par superposition de restituer toutes les teintes.

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