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Résumé : Une présentation des travaux d'André François par le biais de ses collaborations pour le monde du cinéma : dessins d'humour (notamment pour la revue de cinéma populaire d'après-guerre L'écran français), affiches de films, publicités pour Télérama, films d'animation... ©Electre 2015

Résumé : Créateur du personnage emblématique de la Loterie nationale en 1936, Edgard Derouet (né en 1910) créa de nombreuses affiches de propagande (notamment pendant la guerre) ainsi que de très nombreuses affiches de cinéma (Remorques, L'Assassin habite au 21...).

Résumé : Offre un large panorama du recours aux chouettes et aux hiboux à travers les époques et les cultures. Différents types de supports analysés : littérature, cinéma et publicité.

Résumé : Monographie du célèbre affichiste et artiste Bernard Villemot dont le travail pour la publicité ou pour le cinéma et le théâtre est présenté ici à travers 130 illustrations.

Résumé : Une analyse de l'évolution des représentations du monde rural dans la littérature, l'iconographie, le cinéma, la chanson, la publicité et la télévision, de l'époque antique au début du XXIe siècle. ©Electre 2019

Résumé : Des contributions pluridisciplinaires définissant la notion de stéréotypes et questionnant le contrôle des images, des discours et des représentations, notamment dans la publicité, les médias, la littérature ou le cinéma, visant à lutter contre leur diffusion. ©Electre 2023

Résumé : Présente le rapport de B. Cendrars aux arts, de la peinture à la musique, en passant par le cinéma, le graphisme, le ballet, la publicité, l'art africain ou le scandale du premier livre simultané avec S. Delaunay. ©Electre 2015

Résumé : Analyses littéraires (Schlegel, Stendhal, Roubaud, Cioran, Kundera...) et réflexions à caractère plus large montrant les multiples fonctionnements de l'ironie dans les différents genres littéraires depuis le Moyen Age. Quelques contributions abordent également les énonciations non écrites de l'ironie (publicité, cinéma, musique et opérette).

Résumé : Collègue et ami des réalisateurs Chuck Jones et Tex Avery, pionnier du dessin animé, peintre, pianiste concertiste, décorateur pour les dessins animés et scénariste pour la télévision américaine et pour Cinéma et publicité en France, John McGrew est une personnalité marquante dans le monde de l'animation.

Résumé : Un panorama des représentations des insectes dans l'art, depuis la tapisserie jusqu'au cinéma en passant par les costumes, les bijoux, la presse, la publicité ou encore la sculpture ou la photographie. Chaque oeuvre reproduite est accompagnée d'un commentaire de son auteur. ©Electre 2022

Résumé : Fruit d'une manipulation scientifique, née de la démesure du savant Victor Frankenstein, cette créature, qui a inspiré le cinéma, la télévision, la publicité, la bande dessinée, s'est échappée du roman de Mary Shelley pour s'imposer surtout comme la figure de la peur incarnant nos perversions.

Résumé : Présentation des multiples collaborations effectuées par le créateur de Valerian, agent spatio-temporel, dans les domaines de la presse, de la publicité, du cinéma ou du dessin animé. Une partie est consacrée aux travaux qui ont servi de base aux décors du film de Luc Besson Le cinquième élément. ©Electre 2021

Résumé : Caricaturiste, dessinateur, inventeur de la BD, inspirateur d'Hergé, publicitaire, dramaturge, Benjamin Rabier raconté par sa petite fille. Aborde toutes les créations de Rabier à travers les différents registres de sa production : les dessins de presse, les albums illustrés, l'imagerie, les objets, la publicité, le théâtre et le cinéma, les oeuvres originales.

Résumé : La Pictures Generation désigne un courant esthétique dans lequel les artistes s'imprègnent de la publicité et du cinéma pour mettre en lumière les normes et les stéréotypes véhiculés par les médias. Cet ouvrage aborde les caractéristiques de ce mouvement porté notamment par Cindy Sherman, Richard Prince ou Louise Lawler. ©Electre 2023

Résumé : La démarche de l'analyse de l'utilisation des images en sciences sociales part du cinéma, celui de Jean-Luc Godard en particulier, puis s'élargit à l'image plus généralement, dans la peinture, la photographie et la publicité. Une série d'articles dans le prolongement de ¤¤La question des oeuvres en sociologie des arts¤¤.

Résumé : Ces contributions explorent et analysent la notion de récit a minima, dans la littérature, la poésie et le théâtre, également dans la bande dessinée, le cinéma, la presse et la publicité. Elles interrogent notamment la fonction de l'événement dans la trame de la narration et les différences entre récit minimal et écriture blanche.

Résumé : "A force de voir les images des tableaux, leur ombre, on ne voit plus leur face véritable, la peinture. Le musée imaginaire est devenu le musée virtuel. L'image plate ou détournée a envahi tous les espaces visuels, affiche, cinéma, télévision, publicité... On a trop longtemps dédaigné ce que les peintres eux-mêmes nommaient la cuisine."

Résumé : Des extraits des principaux ouvrages des frères Marx, de leur correspondance ainsi que des textes de chansons témoignant de leurs multiples talents : radio, jeux, télévision, théâtre, écriture, publicité, musique, fictions et cinéma. Leur vie personnelle et professionnelle est abordée ainsi que leurs relations avec des personnalités telles que Dali, Lorre, Shaw, Benchley ou Chaplin. ©Electre 2020

Résumé : La sémiotique visuelle intéresse tous ceux qui réfléchissent sur le cinéma, la télévision, les arts plastiques, devançant la publicité, la photo, la bande dessinée, mais aussi le vêtement, le corps. Mais la forte présence de la discipline ne saurait masquer une hétérogénéité, dans les fondements théoriques, dans la variété des corpus, comme dans les affiliations institutionnelles de la recherche et de l'enseignement.

Résumé : La fascination pour le vieux envahit la publicité, la mode, le cinéma, le design, semblant vouloir dire que le passé est indépassable et que la créativité est morte. Pourtant, cette vogue du vintage, qui valorise l'imagerie d'une époque complètement fantasmée, ne fait que regarder dans le rétro. Elle opère une réconciliation entre les générations et réinvente des codes esthétiques.

Résumé : De George Washington à Donald Trump, un portrait des 45 présidents qui ont dirigé les Etats-Unis depuis leur création en 1776. Pour chacun, deux doubles pages présentent les anecdotes, les petites et grandes phrases, les innovations institutionnelles et les crises qui ont marqué son mandat mais aussi ses représentations dans les arts, la publicité, la chanson, le cinéma, etc. ©Electre 2020

Résumé : Une étude sur les relations culturelles entre les Etats-Unis et la Russie à travers l'analyse de la notion d'américanisme, depuis le début des années 1860 jusqu'aux années 1990. L'historien met en lumière les évolutions architecturales et urbaines et les confronte aux domaines de la culture savante et populaire : publicité, cinéma, littérature, musique, production industrielle, entre autres. ©Electre 2020

Résumé : Le sourire photographique apparaît même temps que le cinéma muet dans lequel se déploie une expressivité surjouée. Cette lisibilité gestuelle devient une nouvelle convention dès les années 1930 et coïncide avec l'essor du format magazine et de la publicité visuelle. Le sourire photographique est envisagé comme un signe de succès social et de la montée des classes moyennes. ©Electre 2023

Résumé : Cet ouvrage étudie la façon dont la représentation stéréotypée du vampire, dans le cinéma, les jeux vidéo, la publicité ou la fiction, s'est constituée peu à peu dans l'imaginaire occidental. Dans cet objectif, il examine les particularités de la vision slave du vampirisme et retrace les étapes de sa migration au sein de la société et de la littérature occidentales aux XVIIIe et XIXe siècles.

Résumé : Au cours des années 1960, aux Etats-Unis et en Europe, des peintres, regroupés dans le mouvement de la figuration narrative, se font les critiques de la société de consommation en détournant des images issues de la publicité, du cinéma et de la presse. Les oeuvres essentielles de ce mouvement appartenant à la collection de la Fondation Gandur pour l'art sont ici étudiées et analysées. ©Electre 2017

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