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Résumé : Le texte du premier film de M. Lemaître, qui tente de briser le cadre habituel de la représentation cinématographique, faisant de la séance de cinéma un happening fondé sur une combinaison de spectacle cinématographique et théâtral.

Résumé : Au moyen d'une enquête par sondage, conduite auprès d'un échantillon de quelque 1.500 Français âgés de 12 ans et plus, on a cherché à estimer l'étendue et la structure du capital de références cinématographiques dont disposent les Français et à en identifier les conditions de formation.

Résumé : Cet essai interroge l'expérience du spectateur qui regarde un film. Il prend appui sur l'analyse de courts extraits d'oeuvres cinématographiques. Electre

Résumé : Combine la double vocation d'une pensée analytique et d'une pratique esthétique de la création au cinéma, comme deux volets d'un même combat pour la construction d'une approche politique de l'expérience cinématographique.

Résumé : Cet ouvrage de synthèse envisage le cinéma en tant que pratique culturelle. La réception par le public des oeuvres cinématographiques et la façon dont elles s'ancrent dans la vie de chacun sont étudiées. Cette édition approfondit l'analyse en mettant en évidence une relation de plus en plus individualisée entre le cinéma et ses spectateurs. ©Electre 2018

Résumé : Après avoir défini l'expérience spectatorielle, à la fois sensorielle et esthétique, l'auteure s'intéresse plus particulièrement aux éléments d'appréciation permettant de pénétrer dans l'univers d'un film. ©Electre 2018

Résumé : A travers l'histoire des théories de la réception filmique depuis les débuts du cinéma, l'étude examine en quoi l'opposition idéologique entre collectivisme et individualisme transparaît entre la vision collective des films en salles et l'expérience spectatorielle individuelle. ©Electre 2022

Résumé : En se fondant sur l'analyse de la presse de l'époque, une vingtaine de spécialistes internationaux explorent le cinéma populaire français d'après-guerre. Les acteurs, la réception des oeuvres, les genres et les usages sont étudiés et mis en perspective par des comparaisons européennes. L'ensemble permet de rendre compte de l'imaginaire collectif de cette période. ©Electre 2015

Résumé : Les rapports entre la création et la réception au cinéma sont interrogés en recherchant et en analysant les adresses au spectateur ainsi que les signes ou les configurations qui prescrivent ses attitudes dans des films précis (Hitchcock, Oshima, Gus van Sant, cinéma expérimental, images 3D, etc.). ©Electre 2015

Résumé : Des études qui tracent les contours du cinéma musical français de l'après-guerre, qui analysent quelques-uns des cycles, des vedettes chantantes et des films. Elles mettent aussi l'accent sur les usages sociaux de ces films musicaux, sur leur réception et sur le rôle que jouent la chanson, la musique et les émotions musicales dans la construction d'une cinéphilie populaire. ©Electre 2014

Résumé : Recherches menées par des universitaires (sociologues et spécialistes de la communication) sur cette manifestation : analyses des publics, des rituels, des comportements des participants et des spectateurs. S'appuyant sur une enquête de terrain, l'ouvrage se propose d'observer et de comprendre le sens profond du festival en confrontant sa réalité à ses représentations.

Résumé : Une plongée au coeur de Bollywood, qui dévoile sa montée en puissance, mais aussi tous les enjeux ainsi que les limites d'une confrontation au modèle d'Hollywood et des grands groupes multimédias.

Résumé : Arpentant un vaste champ, de G. Debord à S. Spielberg, en passant par H. de Balzac, Oedipe ou l'étude de procédés cinématographiques singuliers, l'auteur interroge le regard que porte le spectateur sur les images. Le cinéma est un labyrinthe rempli d'énigmes où il risque sans cesse de se perdre. ©Electre 2018

Résumé : Un essai sur la réception des films par les spectateurs. L'auteur étudie le rôle de la mémoire et des procédures perceptives et intellectuelles dans la compréhension et l'appréciation d'une oeuvre, ainsi que l'interprétation du public par rapport à la fiction. ©Electre 2016

Résumé : Appuyée sur une enquête originale auprès des spectateurs, cette étude cherche à mettre en évidence la notion de temps dans la réception des oeuvres cinématographiques : temps de la rencontre avec l'oeuvre, temps de l'attente de l'oeuvre, temps de son inscription dans la mémoire... Avec trois textes autour de "la caisse du multiplexe", le handicap au cinéma, le "je" du spectateur.

Résumé : Une étude sur les critères pour juger de la qualité d'un film. L'auteur opte pour une démarche qui passe en revue les problèmes de la philosophie de l'esthétique, en dégageant la spécificité de l'objet cinéma. Six critères sont relevés : l'originalité, la cohérence, le caractère édifiant, le caractère émouvant, la technique et le succès. ©Electre 2021

Résumé : Des contributions étudiant les pratiques sociales des spectateurs de la France d'après-guerre. A la croisée de l'histoire du cinéma et de l'histoire culturelle, ces études se concentrent sur les médiations structurant les relations entre les publics et le cinéma, qu'elles soient informelles, communautaires, propagandistes, associatives ou éditoriales. ©Electre 2019

Résumé : Recueil d'articles et de conférences rédigés entre 2004 et 2010 dans lequel le documentariste J.-L. Comolli poursuit, après Voir et pouvoir, sa réflexion sur la puissance critique du cinéma nourrie de l'analyse des enjeux politiques de la représentation. Il revient ainsi sur son propre parcours ainsi que sur les oeuvres de cinéastes tels que A. Kiarostami et R. Depardon.

Résumé : Une étude des dispositifs de promotion et de diffusion du cinéma par les établissements culturels français, de leur programmation et des publics sollicités. L'auteur dresse ainsi un bilan sur la vie des salles de cinéma des Instituts français et des Alliances françaises ainsi que sur leurs activités hors les murs. ©Electre 2021

Résumé : Cet essai tente de rapprocher l'invention du cinéma de la psychologie des foules, en étudiant les bases idéologiques des théoriciens des années 1920, qui considéraient la réception filmique comme un phénomène collectif. Ils voyaient le cinéma comme le lieu du renouveau du communautarisme et du spiritualisme, dans un monde moderne voué au matérialisme et à l'individualisme.

Résumé : Les documentaires américains des années 80 et 90 circulent au sein d'un paysage qui s'étend des sphères activistes jusqu'à la télévision et aux cinémas commerciaux. A travers les films, articles de presse, textes universitaires et commentaires des spectateurs, l'auteur explique comment le genre s'est remodelé selon l'évolution de la société américaine.

Résumé : La disparition des salles de cinéma en Afrique coïncide avec une production accrue de films et leur diffusion plus soutenue. S'appuyant sur les résultats d'une enquête comparative menée en Tunisie, au Togo et au Tchad, cette étude éclaire les rapports que les publics entretiennent aujourd'hui avec les films au regard des mutations technologiques en cours sur ce continent. ©Electre 2017

Résumé : En partant du constat que le cinéma est la sortie culturelle la plus partagée en France, cet essai revient sur la nécessité de soutenir le septième art à tous les niveaux de la collectivité qui, selon l'auteur, élu délégué à la culture à la ville de Cannes et président du Palais des festivals de Cannes, permet de lutter contre le communautarisme, le repli sur soi et la haine de l'autre. ©Electre 2022

Résumé : Des enquêtes de terrain menées dans ces quatre pays à partir d'un questionnaire commun permettent d'analyser le rapport des publics avec les films. Sont mis en lumière les sociabilités, les usages et les cultures qui en découlent. La place de la production locale sur un marché longtemps dominé par l'Occident est également examinée. ©Electre 2019

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