Recherche simple :

  •    Sujet : Cinéma et musique
  • Aide
  • Eurêkoi Eurêkoi

Documents en rayon : 84

Voir tous les résultats les documents en rayons

Résumé : Entretien autour du film "En présence d'un clown" d'Ingmar Bergman, dans lequel le pianiste Philippe Cassard voit une compréhension unique, esthétique et intime, du compositeur Franz Schubert par le cinéaste. Le compositeur autrichien sert ainsi de point de départ à une discussion riche et documentée sur les rapports étroits de la musique avec le cinéma : Robert Bresson, Melville, Hitchcock, Ophuls, Demy, Godard, Fellini, Jean-Marie Straub et Danièle Huillet sont évoqués.

Résumé : Ecrit par un compositeur et réalisateur, un ouvrage global, généraliste, historique et culturel sur la musique dans le film. Allant des formes cinématographiques les plus avant-gardistes aux plus populaires, n'excluant a priori aucun style musical ni aucune forme d'intégration de la musique dans le film, le livre se concentre sur soixante films marquants. ©Electre 2019

Résumé : Aborde l'intertextualité entre la musique et la littérature dans le lied, la mélodie, l'opéra, l'oratorio et divers styles populaires. Etudie le rôle de la musique au théâtre et au cinéma (par exemple Short cuts de R. Altman). Propose l'analyse de structures musicales reconnues dans des oeuvres littéraires (C. MacCullers, L. Durrell, A. Huxley, A. Nin...).

Résumé : Etude sur la musique de cinéma et ses rapports avec la durée de l'image et le spectateur.

Résumé : Sous forme d'un dictionnaire parcourant l'histoire du cinéma, l'auteur évoque les fructueuses relations artistiques entre cinéastes et compositeurs, comme Hitchcock avec Hermann ou encore Leone avec Morricone, ainsi que les chanteurs qui ont composé pour le septième art tels que Christophe et Bowie ou les oeuvres de Delerue et de Bacharach. ©Electre 2022

Résumé : Une étude sur la fonctionnalité et l'indépendance de la musique au cinéma. Elle peut être utilisée pour signifier la vie intérieure des personnages, servir l'intrigue ou encore rythmer le scénario. L'auteur interroge les rôles du compositeur et du réalisateur ainsi que leur autonomie réciproque. ©Electre 2020

Résumé : Une étude historique sur la création sonore au cinéma et sur la naissance de l'art sonore. Elle permet de reconsidérer un pan entier de la création sonore dans les principaux genres cinématographiques (fiction, animation, documentaire, etc.) de la période qui précède l'avènement du cinéma sonore, en 1926, jusqu'à la naissance du design sonore à la fin du XXe siècle. ©Electre 2022

Résumé : Une réflexion autour des rapports du son et de la musique avec le cinéma et des relations récit-image-son, qui veut montrer que la bande son n'a pas qu'une fonction d'illustration ou de commentaire. C'est particulièrement sur le "nouveau cinéma", et sur le travail entre le musicien Michel Fano et le cinéaste Alain Robbe-Grillet, que l'auteur base son ouvrage. Avec l'analyse de L'homme qui ment.

Résumé : Une étude des liens entre musique et cinéma. L'auteur analyse le contrepoint, la musique empathique et an-empathique ou la correspondance entre la musique et la diégèse ou le personnage. ©Electre 2020

Résumé : Illustrée de nombreuses affiches, une description de l'histoire des bandes originales de films depuis les années 1930. L'auteur présente également les compositeurs emblématiques de ce genre musical, comme J. Williams, E. Morricone ou B. Herrmann. ©Electre 2022

Résumé : Si le jazz n'a pas eu la place qu'il méritait dans le cinéma, il a cependant influencé une manière de faire du cinéma : telle est l'hypothèse essentielle de ce recueil d'entretiens de cinéastes, de Jean Rouch à Claire Denis, de Jacques Rozier à Jean-François Stévenin.

Résumé : Illustré d'exemples, cet ouvrage présente l'histoire du domaine sonore au cinéma et dans l'audiovisuel : ses débuts, son utilisation, son évolution, ses différents genres...

Résumé : 17 études consacrées aux collaborations entre réalisateurs et compositeurs. Les contributeurs analysent cette forme particulière de duo créatif au service d'une émotion collective, interrogeant les conditions de l'alchimie entre ces deux médiums que sont le cinéma et la musique.

Résumé : Contributions portant sur l'utilisation de la musique classique au cinéma à travers l'analyse de sa narration, sa vérité historique, son identité ou encore sa structure. Les auteurs s'interrogent également sur les choix d'extraits opérés, les interprétations retenues, le dialogue entre les diverses formes musicales, les arrangements et les réécritures pour s'adapter au propos filmique. ©Electre 2019

Résumé : Issues d'un colloque, des communications qui rendent hommage aux musiciens qui ont contribué aux films de cinéma populaire en France par leur composition et leur interprétation des bandes originales. ©Electre 2020

Résumé : Entretiens de cinéastes et de compositeurs sur leur collaboration et rivalités lors de la composition de musiques de films.

Résumé : Réflexion sur la rencontre entre deux univers, celui du cinéma et des stars du rock : forme des différents échanges, apports du 7e art dans la vie des artistes et inversement, etc.

Résumé : A partir de la définition des fonctions de la reprise musicale et à ses effets au cinéma, l'essai analyse les effets filmiques de la reprise. L'étude vise non seulement à permettre d'inclure le contexte et les choix musicaux d'un compositeur à l'analyse de ses pièces, mais aussi d'interroger les liens entre un art interprétatif (la musique préexistante) et un art représentatif en mouvement.

Résumé : Les oeuvres musicales possèdent une force symbolique en symbiose avec les films et les choix de la musique dans la filmographie de Stanley Kubrick révèlent un travail de précision dans ce domaine.

Explorer les sujets liés :