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Résumé : Les contributions ont pour objectif de développer une analyse esthétique et théorique du film à chansons dégagée du modèle hollywoodien comme de tout modèle générique. A travers un corpus de films postérieur aux années 1960 est étudié le rôle de la chanson et de la musique populaire dans diverses productions européennes et sud-américaines. ©Electre 2019

Résumé : Panorama d'un siècle de cinéma latino-américain. Composé d'une centaine de fiches classées par pays (Argentine, Bolivie, Brésil, Chili, Cuba, Mexique) et par ordre chronologique, l'ouvrage permet de saisir l'évolution à l'intérieur de chaque cinématographie nationale. Pour chaque film : fiche technique, description analytique et commentaire.

Résumé : Inventaire des recherches publiées depuis 40 ans, dans les divers pays d'Amérique latine, mais aussi en Europe et aux Etats-Unis, sur le cinéma latino-américain. Typologie des modèles empruntés par les chercheurs. Mexique et Brésil comme foyers d'édition particulièrement fertiles. Personnalités originales, comme Paulo Emilio Salles Gomes et Carlos Monsivais.

Résumé : De Quito à Madrid, de Don Quichotte à Che Guevara, d'Eldorado à Inca, M. Vargas Llosa propose un panorama de l'Amérique latine à travers ses paysages, sa peinture, sa littérature, son cinéma, ses mythes et réalités, son histoire lointaine et récente, ainsi que sa politique.

Résumé : Des textes consacrés aux Noirs d'Amérique latine depuis le XIXe siècle, articulés autour de trois notions : la diaspora africaine, qui définit les déplacements forcés dans le contexte de la traite négrière, la production artistique et littéraire de cette population lors des indépendances et de l'abolition de l'esclavage, et les résistances culturelles dans la musique, la photographie et le cinéma. ©Electre 2023

Résumé : Douze contributions s'efforcent de caractériser les procédés et les fonctions du portrait, depuis les tableaux de cour de Vélasquez et les grandes oeuvres du siècle d'or (Cervantès, Tirso de Molina) jusqu'au roman (Carlos Fuentes, Cela, Mendoza), la poésie, la presse, la photographie et le cinéma actuel (Almodovar).

Résumé : La quatrième de couverture indique : "Depuis les périodes de terrorisme d'État jusqu'à celles des « transitions » démocratiques, cet ouvrage met en évidence des spécificités esthétiques des récits et des images entrant en résonance avec la notion de catastrophe, à partir d'une étude comparative entre trois pays : l'Argentine, le Chili et le Mexique. Il distingue les récits et les images de la catastrophe - en lien avec la forme testimoniale, nés des différentes expériences issues du terrorisme d'État et affrontant des impossibilités représentatives propres aux images et aux récits de l'horreur - et les récits et les images catastrophistes - liés au succès de la fiction allégorique, issus d'une volonté de repoétisation de la mémoire et rejouant des logiques eschatologiques qu'elles soient pessimistes, réflexives ou consolatoires. Parler de résilience à la catastrophe signifie qu'au-delà de la résistance identitaire des individus et politique des collectifs, les oeuvres étudiées font preuve d'une puissance d'invention capable de s'adapter aux circonstances changeantes de l'histoire et de la mémoire, et de transformer, en retour et pour l'avenir, ces identités individuelles et ces politiques collectives."

Résumé : Instantané de la Havane d’aujourd’hui : un portrait contemporain d’une ville éclectique à travers un film composé de 7 chapitres réalisés par Benicio del Toro, Pablo Trapero, Julio Medem, Elia Suleiman, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío et Laurent Cantet. A travers leurs différentes sensibilités, origines et styles cinématographiques, ils ont saisi l’énergie et la vitalité qui rendent cette ville unique. Certains réalisateurs ont eu le désir de croiser la réalité cubaine en prise avec son quotidien, avec le regard d’étrangers loin de leurs repères. D’autres ont choisi l’immersion totale et se sont inspirés de la vie de la population locale.Chaque chapitre raconte une journée de la semaine, à travers le quotidien d’un personnage différent. Loin des clichés, ce film a pour vocation de faire résonner l’âme de cette ville hétéroclite au fil des quartiers, des ambiances, des générations et des cultures. Si les 7 histoires présentent des intrigues différentes, les réalisateurs ont accepté d’inscrire leur récit dans une trame partiellement commune et de lier les histoires entre elles, afin de créer une impression d’unité dramatique. Certains lieux de tournage, comme l’Hôtel Nacional ou le Malecon, apparaissent de façon récurrente au fil des chapitres. Certains personnages principaux et secondaires glissent d’un film à l’autre, connectant les histoires, de manière à montrer qu’à la Havane, toutes les couches sociales se croisent, se côtoient, parfois s’entremêlent...

Résumé : Le cinéaste brésilien G. Rocha publie en 1963 cet essai dans lequel il livre sa vision du cinéma, sa ligne directrice. Ainsi, il encense H. Maura, condamne la tentative d'industrialisation des chanchadas, genre du cinéma populaire, et définit le cinema novo auquel il participe avant son échec dû au coup d'Etat de 1964. ©Electre 2021

Résumé : Cette étude sur l'histoire des représentations de l'Indien et du monde indien dans le cinéma latino-américain, notamment colombien, s'organise en diverses périodes pour rendre compte de la grande variété de cette production. A travers l'analyse d'oeuvres considérées comme majeures, le conflit entre les traditions indiennes et la modernité est notamment étudié.

Résumé : Une édition mise à jour et augmentée de cette publication classique et illustrée sur l'art des Caraïbes, qui présente les œuvres de plus de 100 artistes, de la période du colonialisme à nos jours. Les Caraïbes sont composées de plus de vingt pays, chacun ayant sa propre identité. Pourtant, il est fascinant de constater qu'il existe d'importants points communs culturels malgré la diversité géographique, ethnique, linguistique et politique. Un mélange d'origines africaines, amérindiennes, asiatiques et européennes caractérise la fascinante culture caribéenne, qui, de l'époque du colonialisme à nos jours, a également connu une diaspora massive. L'art caribéen étudie le travail diversifié et très élaboré des artistes caribéens, qu'ils soient autochtones ou issus de la diaspora, qu'ils appartiennent à la culture populaire ou à la "haute" culture, qu'ils vivent en milieu rural ou urbain, qu'ils soient politiquement radicaux ou religieux. Cette édition enrichie d'une nouvelle préface a été mise à jour afin de refléter et d'aborder les défis fondamentaux de la pratique traditionnelle de l'histoire de l'art et ses liens fondamentaux avec les histoires du colonialisme, de l'eurocentrisme et de la race. Ces questions sont approfondies dans deux nouveaux chapitres consacrés aux monuments publics liés à l'histoire des Caraïbes et aux intersections entre l'art et le tourisme, qui soulèvent des questions importantes sur la représentation culturelle. Caribbean Art présente les œuvres d'artistes de renommée internationale tels que Jean-Michel Basquiat, Sonia Boyce, Christopher Cozier, Wifredo Lam, Ana Mendieta, Ebony G. Patterson, Hervé Télémaque et plus d'une centaine d'autres, qui œuvrent dans différents domaines tels que la performance, la photographie et le cinéma. Cette nouvelle édition apporte une contribution importante à la compréhension de l'art caribéen et postcolonial et de son contexte, d'une manière qui invite à une réflexion approfondie et encourage de nouvelles recherches sur le sujet.

Résumé : Issu d'une thèse de doctorat en littérature comparée, ce livre analyse la production cinématographique et littéraire du Brésil et révèle les éléments essentiels de la brasilianité dont elle est porteuse : l'Indien, le Noir, le Métis et ces personnages-types du Nordeste que sont le cangaceiro, le beato, le coronel.

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