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Résumé : A travers 40 intérieurs (villas modernes, hôtels, appartements, maisons sur pilotis...), l'auteur montre comment les créateurs contemporains s'inspirent de critères esthétiques anciens d'Asie. Il en résulte des habitations légères, ouvertes sur la nature, en phase avec leur environnement, à la beauté simple et au style minimaliste naturel.

Résumé : 24 designers mobiliers font découvrir leur lieu de vie : maison-atelier de Matali Crasset, loft de Karim Rashid, villa de Piero Busnelli, etc. Chaque visite en images est accompagnée d'une interview du designer, ce qui permet de faire le point sur le métier et les tendances actuelles du design. Contient des entretiens avec des designers comme Robin Day, David Mellor, Enzo Mari.

Résumé : Always received with a mix of fascination and awe, blob architecture is conquering the metropolises of the world. With their futuristic look – softly rounded at times, boldly curved at others – the buildings stand out from the bulk of urban structures. Whether a classic computer-generated blob, an experiment with new mould-breaking shapes, or in combination with deconstructive elements – the applied cutting-edge technologies and materials are fertile grounds for unlimited creativity. 'Blob! Round Shapes, Fluid Forms' presents the best contemporary projects from around the world, giving a comprehensive overview of current developments. The projects that were carefully selected for this book are as unique as they are versatile and vivid proof that the fascination of the blob remains as strong as ever.

Résumé : P. 9. Huit millions d'histoires / Mirko ZardiniP. 23. 1521 : une ère de papier / Marco FrascariP. 33. 1570 : construire avec la géométrie, dessiner avec les chiffres / Mario CarpoP. 45. 1837 : vers une muséologie des architectures algorithmiques générée de l'intérieur / Wolfgang ErnstP. 79. 1884 : histoires du numériques : information, ordinateur et communication / Antoine PiconP. 99. 1895 : machine épistémiques : image et logique / Peter GallisonP. 121. 1943 : l'architecture comme machine : la ville intelligente déconstruite / Orit HalpernP. 177. 1963 : écrans noirs : la vision de l'architecte à l'ère du numériqueP. 193. 1964 : archéologies de l'information / Molly Wright SteensonP. 213. 1970 : l'animal machinique : les réseaux autonomes et la computation comportementaleP. 279. 1987 : devenir natif du numérique : des notes sur une sélection d'artéfacts de l'architecture numérique de la fin du XXe siècle / Greg LynnP. 335. 1991 : au coeur des choses : l'architecture à la rencontre des technologies numériques, de la théorie des médias et de la culture matérielleP. 383. 1992 : les paperless studios dans leur contexte / Stan AllanP. 405. 1992 : la fabrique d'une génération ou comment les paperless studios ont vu le jour / Bernard TschumiP. 421. 2002 : conseils judicieux et dessins clairs : conception et calcul au deuxième âge de la machine / Phil Bernstein

Résumé : La première partie du livre est divisée en trois chapitres qui s’attachent à discerner les influences, les ruptures, les thèmes de réflexion liés à la maison individuelle française. Le premier est consacré aux métamorphoses de la modernité. Les débats se complexifient, les modèles et les repères changent. Face à la multiplication des pavillons, architectes et designers se mobilisent pour mettre au point des prototypes de maisons industrialisées. Le deuxième chapitre expose l’enthousiasme des architectes pour les sciences, les avancées de la prospective (Jean-Louis Chanéac) ainsi que l’effacement des frontières avec les arts plastiques (Pierre Szekely). Dômes, paraboloïdes hyperboliques, bulles (Pascal Häusermann, Antti Lovag) et structures gonflables sont les symboles d’une rupture avec le cube antérieur. Le troisième chapitre aborde la pensée écologique. Elle apparaît chez quelques scientifiques et intellectuels en marge, puis, lors de la crise pétrolière de 1973, investit la scène nationale avec un nouvel intérêt pour le bois (Pierre Lajus, Jean-Pierre Watel) et les essais d’architecture solaire (Guy Rottier).Dans la seconde partie de l’ouvrage, une trentaine de villas très caractéristiques sont classées par ordre chronologique, analysées en détail et illustrées par des documents variés, dessins, plans, photographies… Elles permettent un approfondissement des thèmes abordés au début du livre et elles expriment la richesse, aujourd’hui insoupçonnée, de cette époque fondatrice que furent les années 60 et 70 dans de nombreux phénomènes de société mais particulièrement en architecture. (source : Le Moniteur)

Résumé : Cinquante projets architecturaux d'habitations domestiques, qui allient agencement des espaces compacts tout en préservant le confort, dans le respect du budget de chacun. Avec des photographies et des plans. ©Electre 2018

Résumé : Cecil Balmond dirige le très célèbre bureau d’ingénieurs Arup à Londres. Il est l’interface entre le travail de l’architecte et celui de l’ingénieur. Depuis une trentaine d’années, ses recherches théoriques et sa collaboration avec les plus grands architectes internationaux (parmi lesquels Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Ben van Berkel, Alvaro Siza, Toyo Ito, Shigeru Ban…), l’ont conduit à multiplier ses angles d’approche

Résumé : Since it was established by Ove Arup in 1946, Arup has been the design, architectural and engineering genius behind many of the world s leading buildings and urban areas. The team has been pivotal in creating some of the world s best-known developments: from the groundbreaking Sydney Opera House to the unconventional Centre Pompidou in Paris and Crossrail, the largest construction project in Europe today. Beyond iconic buildings, Arup s influence is also in evidence behind the scenes. The hidden hand of the engineer has transformed many of our everyday experiences often without us knowing. Arup has developed leading fire-safety systems in airports, cooling systems in museums to protect priceless artworks, and its experience with acoustics ensures every note is heard in the world s leading opera houses. The book focuses on some of the biggest global issues to arise over the past 70 years. They include the population explosion and subsequent increase in city living, as well as changes in transport patterns that have fuelled the construction of airports, roads, rail and bridges, and even the democratisation of sporting events. Looking at Arup s work under the lens of these world-shaping events, we show how this is a firm that has not just responded to a changing world, but has anticipated and led many of those changes. Arup takes its place in society seriously. Collaborations such as the partnership with C40 to tackle climate change are impacting the way future generations will live. Looking to the future, this is a firm that will continue on its mission to shape a better world." (source : éditeur)

Résumé : Une introduction aux concepts et aux principes du design d'intérieur, de la recherche d'idées à leur réalisation pratique.

Résumé : André Hermant a adhéré à l'Union des artistes modernes en 1936 et s'est investi dans la notion de formes utiles, défendant l'idée que le moderne et l'utile peuvent être beaux. Le livre est ici republié dans la forme conçue en 1959 par le graphiste Pierre Faucheux. ©Electre 2015

Résumé : Etude sur le style contemporain en architecture et design, des années 40 au début des années 60. Présente les éléments clés du style comme les baies vitrées, les aménagements intérieurs, les tissus et papiers peints à motifs colorés, en passant par les cuisines intégrées et le mobilier.

Résumé : Des réflexions sur le travail de conception en design, qui s'inscrit dans de multiples temporalités (le temps du projet, des processus de fabrication et d'industrialisation, du geste des concepteurs et de son renouvellement) et sur la possible existence d'une économie temporelle de la conception. ©Electre 2019

Résumé : Cet ouvrage expose les principes fondamentaux qui régissent la création et perception des espaces paysagers, urbains ou situés à l'intérieur des bâtiments et les développe avec des exemples concrets. Il explicite les caractéristiques particulières des espaces et décrit les diverses possibilités d'aménagement.

Résumé : Ce catalogue accompagne une grande exposition à la Haus der Kunst à Munich qui raconte une histoire inédite de l'art immersif conçu par les femmes aux confins de l'architecture, de l'art et du design. Redéfinissant le canon, l'exposition présente11 femmes artistes pionnières de trois générations, couvrant l'Asie, l'Europe et les Amériques dont Judy Chicago, Aleksandra Kasuba et Lygia Clark.

Résumé : Un ouvrage à la croisée de la théorie et de l'expérimentation architecturales ayant pour objet l'air comme matériau de construction. Plusieurs exemples d'espaces structurés autour de la bulle d'air sont présentés et complétés par un manifeste de l'architecture de l'air. ©Electre 2020

Résumé : Ce texte donne une définition aux mots qui gravitent autour du mot théorie et fait en sorte, qu'employés dans leur sens premier, ils soient rendus opératoires pour qui veut faire ou comprendre l'architecture. Dissocier la théorie des théories qui, elles servent à faire projet en architecture, puis des doctrines qui servent à convaincre ou des principes qui guident les actes. Le mot théorie est souvent entendu comme celui qui préside à une production textuelle déliée de l'acte de conception. Pourtant, il s'avère être opératoire pour peu qu'on le considère comme tel. Aussi, ce texte veut-il replacer le mot théorie dans le champ de la création plutôt que celui du discours. Pour cela, il nous faut mettre le mot à distance de sa puissance d'énonciation pour interroger son potentiel de création. Isoler le mot et, avant tout, interroger son origine pour en révéler la substance. (éditeur)

Résumé : Un ouvrage dédié à Gaëlle Lauriot-Prévost, architecte designer qui conçoit l'aménagement intérieur des architectures conçues par Dominique Perrault. 600 illustrations présentent l'ensemble des objets (meubles et luminaires) créés par l'artiste. ©Electre 2016

Résumé : Les architectes et les designers sont de plus en plus confrontés au défi de créer des espaces pouvant être montés, démontés et transportés rapidement. Cet ouvrage révèle les nouvelles techniques permettant de déplacer un ouvrage architectural fixe, en s'appuyant sur une grande variété d'exemples d'architecture portative. ©Electre 2014

Résumé : Présentation d'oeuvres de Pierre Lallemand qui s'est illustré dans les domaines de l'architecture, de l'architecture navale, de la sculpture et du design. Photographies, dessins et quelques essais témoignent d'une créativité ouverte sur le monde et la société d'aujourd'hui. ©Electre 2015

Résumé : Entre rêve, poésie et innovation, ce livre est un voyage au sein des dernières avancées de l'architecture virtuelle, des mondes hybrides au cyberespace, créations rendues possibles grâce aux récentes technologies d'imagerie numérique. Cet ouvrage dresse un état des lieux mondial, technique, scientifique et philosophique de l'architecture numérique présente et future.

Résumé : Présentation de 65 hôtels du monde entier novateurs en terme d'implantation, de design, d'architecture ou encore d'intimité, du palace à l'hôtel capsule en passant par la boutique-hôtel et l'hôtel vert. ©Electre 2019

Résumé : Contient : Frank O. Gehry : The balance between form and colour / Erik Mattie ; Collage of form and colour: Museum of Biodiversity, Panama ; Bend and fold colour: New World Symphony, Miami ; Colour of the mind: Lou Ruvo Center for Brain Health, Las Vegas. - Jean Nouvel : Images in colour / Sophie Roulet ; Coloured depths: Agbar Tower, Barcelona ; Vivid red colour: Serpentine Pavilion, London ; Lantern magic: Concert Hall, Copenhagen ; A vibrant red line: The red kilometer, Bergamo. - Wang Shu : Translating tradition for modern times / Bert de Muynck ; Old and beautiful material: Historic Museum, Ningbo ; Traditional Chinese garden: Park Pavilion, Jinhua ; Architecture needs time to change: China Academy of Art, Hangzhou ; Meditation and poetry: Wa Shan Guesthouse, Hangzhou ; Colour in perspective: Vision and perception / by Erik Mattie. - BIG: Light blue texture: Danish Pavilion, EXPO 2010, Shanghai ; Colour coded master plan: Superkilen Urban Park, Copenhagen. - Stefano Boeri : Glass and basalt prism: complex of buildings at La Maddalena, Sardinia. - Zaha Hadid : Suspended black: MAXXI Museum, Rome. - Herzog & de Meuron : Many shades of green: 28 condominiums at 40 Bond Street, New York. - Steven Holl Architects : Open colour: Linked hybrid apartment complex, Beijing. - Toyo Ito : Polished painted colour: Mikimoto Ginza 2, Tokyo. - Lui Jiakun : Favourite colour pink: Hu Huishan Earthquake Memorial, Sichuan. - Michael Malzan Architecture : Rhythm of light and shadow: New Carver Apartments, Los Angeles ; Texture, form, light and colour: Inner City Arts Campus, Los Angeles. - Giancarlo Mazzanti : Interrelated colour: Timayui School, Santa Marta. - Enric Ruiz-Geli, Cloud 9 : Transparent colour: Media Tic Building, Barcelona. - SANAA : Bright golden colour: Derek Lam Store, New York

Résumé : Après Crafting the Façade, Crafting Wood: Structure and Expression dresse un état des connaissances actuelles sur lesnouveaux usages techniques du bois, pour la construction et les systèmes de connexion. Abondamment illustré de plans,croquis techniques et photos, ce livre né d'un programme réunissant des écoles du Lichtenstein, de Norvège et des PaysBas étudie les différentes fixations de bois et compare leur propriétés techniques et pratiques. Il présente les prototypesdes étudiants réalisés à l'échelle 1.5 et dévoile les processus d'apprentissage autour du bois en architecture.

Résumé : Ce panorama des structures portantes (arcs, câbles, voûtes, coupôles, poutres, cadres, etc.) analyse la façon dont les charges sont reprises et transmises jusqu'au sol, et explique les bases de l'équilibre en visualisant les efforts à l'intérieur d'ouvrages d'art historiques et modernes à l'aide d'outils graphiques. S'adresse aux ingénieurs et aux architectes.

Résumé : Principalement axé sur l'ère postrévolutionnaire de Cuba de la fin des années 1950 aux années 1970, cevolume rassemble une sélection de designers et d'architectes qui ont raconté la trajectoire du pays depuis la promesse révolutionnaire jusqu'au retranchement autoritaire. Le design et l'architecture ont jouéun rôle important dans la formation de l'identité et de l'expression culturelle du pays au cours de cettepériode. Le catalogue présente des objets phares du design fonctionnel, des rendus architecturaux, desprototypes de « design pour tous » et des exemples de design graphique qui ont contribué à l'air dutemps de l'époque. Le livre comprend également plusieurs exemples d'artistes et de designers cubainscontemporains qui explorent comment cette esthétique postrévolutionnaire perdure aujourd'hui.

Résumé : Une exploration du rôle de la lumière dans l'architecture contemporaine, qui souligne sa contribution à l'amélioration de la qualité de vie et aborde les modalités de son utilisation dans la conception de bâtiments en s'appuyant sur des sources anciennes et modernes ainsi que sur plus de trente exemples internationaux. ©Electre 2021

Résumé : Une présentation des architectes et designers à travers leur manifeste de 1981, un choix d'oeuvres et un entretien sur leur formation, leur parcours, etc.

Résumé : Introduction aux pratiques en matière de projets architecturaux et urbains. L'auteur argue qu'une combinaison de savoir et de savoir-faire constitue le socle du métier d'architecte ou de concepteur. Il met en avant une culture de projet qui doit favoriser l'invention et la transformation plutôt que l'application et la performance.

Résumé : Présentation du courant architectural dit minimaliste à travers un parcours visuel. La conception minimaliste est née sous l'impulsion d'artistes comme Donald Judd ou Robert Morris dans les années 1960. L'ouvrage illustre les différents projets de cette esthétique favorisant des formes concrètes, géométriques et fonctionnelles, à travers de nombreux exemples de décoration intérieure.

Résumé : At once a reference work and a personal exploration of modernist architecture, this fascinating collection of Nicolas Grospierre's photography covers structures built between 1920 and 1989 in Europe, North and South America, the Middle East, North Africa and Asia. These images range from iconic buildings, such as the Gateway Arch in Saint Louis and the Ukrainian Institute of Scientific Research and Development in Kiev, to little-known structures such as the Balneological Hospital in Druskininkai, Lithuania or Oscar Niemeyer's unfinished International Fair Grounds in Tripoli. Derived from his popular blog, A Subjective Atlas of Modern Architecture, and organised by architectural form, this book reveals how modernist architecture is the embodiment of political and social ideologies, especially in public institutions such as banks, churches, libraries and government buildings. Following the series of full-page images, an index details the location, date, architect and purpose of each building. While many of the buildings in this archive often go unrecognised, their forms are prominent in the landscape of modern civilization. Grospierre's keen eye and enthusiasm for the mundane as well as the sublime will motivate readers to look at the buildings around them in new and exciting ways.

Résumé : Une présentation de la couleur comme matériau essentiel en architecture ainsi que les moyens de l'intégrer dans un projet de construction. Après avoir expliqué les principes de base de la couleur et de sa perception, l'auteur explore notamment l'utilisation de logiciels ou la calibration des écrans pour mieux exploiter ce paramètre. ©Electre 2020

Résumé : Présentation de 123 intérieurs : restaurants, clubs, casinos, habitations... conçus par des architectes et des designers contemporains, remarquables par leurs utilisations de la lumière naturelle et artificielle.

Résumé : Brève traversée de l'histoire de l'architecture, à la recherche de modèles susceptibles d'accompagner les transformations sociales modernes. Cet essai s'appuie sur la notion de rythme, considérée comme le fondement du langage architectural. Publiée en 1923, cette théorie marque l'irruption de l'histoire et de la culture dans la conception même de l'architecture.

Résumé : Présentation de 150 réalisations architecturales de tous types, maisons, granges ou encore chapelles, et à travers le monde, qui ont mis la couleur noire à l'honneur sur leur façade. ©Electre 2018

Résumé : Sélection de 150 édifices à travers le monde sur lesquels la couleur rouge est à l'honneur comme le Petersen automobile Museum de Los Angeles ou le Musée historique d'Etat de Moscou. ©Electre 2018

Résumé : Des projets de bars et de restaurants innovants, réalisés par des concepteurs audacieux dans leur utilisation des matériaux et du langage architectural. Chaque projet est largement illustré de photographies, plans et croquis commentés.

Résumé : Sommaire : P. 6. Introduction : a genealogy of modern architecture: 1923-1980A synoptic note on the modern movement 1923-1980Towards an ontological architecture: a philosophical excursusComparative critical analysis of built form as a pedagogical exerciseP. 38. Houses and pavilionsSchröder House / Maison CookFinnish Pavilion / Le Pavillon des temps nouveauxTugendhat House / Villa MaireaKaufmann House / Villa SarabhaiY-House / Barnes HouseTubac House / Agosta HouseP. 130. HousingSiedlung Halen / Fredensborg housingHighpoint 1 apartments / Hansaviertel apartmentsP. 164. Office buildingsCentraal Beheer / Willis Faber-Dumas headquartersP. 184. Civic buildingsCasa del Fascio / Gothenburg Law CourtsP. 204. Concert hallsKursaal Congress Center / KongresszentrumP. 222. MuseumsKimbell Art Museum / Nordjyllands MuseumCentre Pompidou / Médiathèque Carré d'ArtP. 264. StadiaOlympic Sports Pavilion / San Nicola Stadium

Résumé : À l'origine de cette publication, le désir de provoquer une rencontre entre architectes, chercheurs et artistes sur la question des processus de création dans les arts et les sciences. Au-delà de la grande diversité des approches, émerge de ces paroles croisées un besoin identique de penser la pratique dans sa spécificité, au plus près d'elle-même. Ceci exige de maintenir, une relation critique à l'égard de l'image comme du concept, de cerner les limites de leur opérativité respective. En ouverture, la traduction française, inédite, de l'article-manifeste de Kenneth Frampton, << Vers un régionalisme critique. Pour une architecture de résistance >>. Patrice Barthès / Kenneth Frampton / David Hamerman / Jean-Luc Lauriol / Michel Maraval / Silvia Neri / Laurent Viala / Éric Watier

Résumé : 'Structured Lineages: Learning from Japanese Structural Design' presents a selection of essays and roundtable discussions by internationally prominent structural engineers on the intertwined traditions of architecture and engineering in postwar Japan.Originally delivered as talks at a symposium held at the Museum of Modern Art in 2016, on the occasion of the exhibition 'A Japanese Constellation: Toyo Ito, SANAA, and Beyond', the ten essays gathered in this volume offer insight into the collaborations between architects and structural engineers that engendered many of the most important buildings erected in Japan after 1945, with special focus on the work of Tange Kenzo, Kawaguchi Mamoru, Kimura Toshihiko, Matsui Gengo, Saitoh Masao, Sasaki Mutsuro and Tsuboi Yoshikatsu.Charting a largely unexplored history in a manner at once scholarly and accessible, these conversations and essays—each accompanied by an expansive array of archival and contemporary photographs—illustrate how intimately the innovations of this collaborative tradition passed from one generation to the next. Some of Japan’s most recognizable, globally influential designs are traced to their origins in a mentor’s earlier experiments. The diverse backgrounds of the scholars and engineers who contributed to 'Structured Lineages' inform the book’s uniquely international perspective on the spirit of creativity and cooperation that arose in Japan in the latter half of the 20th century and persists in Japanese architectural practices to this day.

Résumé : The potential of electric light as a new building 'material' was recognized in the 1920s and became a useful design tool by the mid-century. Skilful lighting allowed for theatricality, narrative, and a new emphasis on structure and space. "The Structure of Light" tells the story of the career of Richard Kelly, the field's most influential figure. Six historians, architects, and practitioners explore Kelly's unparalleled influence on modern architecture and his lighting designs for some of the 20th century's most iconic buildings: Philip Johnson's Glass House; Louis Kahn's Kimbell Art Museum; Eero Saarinen's GM Technical Center; and Mies van der Rohe's Seagram Building, among many others. This beautifully illustrated history demonstrates the range of applications, building types, and artistic solutions he employed to achieve a 'nocturnal modernity' that would render buildings evocatively different at night. The survival of Kelly's rich correspondence and extensive diaries allows an in-depth look at the triumphs and uncertainties of a young profession in the making. The first book to focus on the contributions of a master in the field of architectural lighting, this fascinating volume celebrates the practice's significance in modern design.

Résumé : Présentation de projets développés autour du dernier né en matière de réalisations architecturales, alliant originalité, créativité, audace et impression spectaculaire. De stands de salon en voyages dans l'espace, l'architecture gonflable permet de laisser libre court à toute l'inventivité de ses créateurs qui commentent leurs créations pour mieux les comprendre.

Résumé : Les fondements, les formes et les motifs géométriques de l'architecture, du design et des arts décoratifs actuels permettent de retracer leurs origines dans les cultures du passé. La pensée 3D dans Design and Architecture raconte l’histoire de la relation intime existant entre la géométrie, les mathématiques et le design tout au long de l’histoire.. The geometric foundations, forms, and patterns in today’s architecture, design and, decorative arts can trace their origins in past cultures. From humankind’s first path-like doodles on cave walls through to the higher abstractions developed to make accurate measurements and predictions, the three-dimensional forms we design and build have always been dependent on available materials, human needs, and the limits of our imaginations.'3D Thinking in Design and Architecture' tells the story of the intimate relationship between geometry, mathematics and man-made design throughout human history, from the Neolithic period through the Indian, Egyptian, Babylonian, Chinese, Greek, Celtic, Islamic and Renaissance cultures, to the present and the possible future. Presenting key principles that can be applied across all design disciplines, design expert Roger Burrows relates how geometry as a visual language has evolved to meet our needs, initiated new technologies, and changed the way we think about the world around us. With a wealth of original artwork by the author to explain his ideas, this book will be an essential reference and source of inspiration for students and design professionals.

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