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Résumé : L'art de la Renaissance en France est méconnu comparé à celui de ses voisins italien, allemand ou flamand. Le but de ce livre est d'analyser des ensembles de dessins inédits ou peu connus sous l'angle de leur fabrication et non de leur auteur, apportant un début d'explication à la question de l'anonymat des oeuvres. L'ouvrage étudie aussi la copie d'invention et la perspective.

Résumé : Livre rare, le Lumen picturae s'inscrit dans la tradition des manuels de dessin destinés aux artistes. Il se présente sous la forme de planches organisées en six chapitres de diffculté croissante. Centré sur la reproduction des nus masculin et féminin, les figures mythologiques et les animaux, il expose les règles d'or de la composition graphique du XVIIe siècle.

Résumé : Des spécialistes en histoire et en économie de l'art ont rassemblé leurs connaissances pour présenter l'histoire de l'estampe depuis la Renaissance : ses applications, ses répercussions dans le domaine de l'art, l'évolution des techniques de reproduction, etc.

Résumé : Les jardins d'Espagne, marqués par le climat, sont très différents les uns des autres et reflètent les époques de leur création ou de leurs transformations. Le livre présente des reproductions de beaux documents anciens évoquant les jardins disparus ou transformés.

Résumé : L’œuvre de Frederick Law Olmsted, le premier et le plus célèbre des architectes-paysagistes américains, demeure paradoxalement mal connue. Prolifique et protéiforme, elle est trop souvent éclipsée par sa réalisation phare, qui en offre pourtant une vision réductrice : l’immense parc urbain de Central Park à New York.Le présent ouvrage se propose de revisiter le parcours tortueux d’Olmsted, d’en démêler les ressorts, aussi bien intellectuels et esthétiques que politiques et économiques, et d’en dégager les cohérences, par delà son évident éclectisme. En partie déterminée par l’impératif pécunier, sa carrière connut de nombreux aléas : tour à tour fermier et horticulteur passionné d’agriculture scientifique, journaliste et écrivain voyageur, éditeur, maître d’œuvre et chef de chantier à la tête de plusieurs milliers d’hommes, et même directeur de la plus grosse mine d’or de Californie, il s’accommoda finalement du titre de landscape architect, qui ne lui plaisait guère et ne reflète qu’en partie son champ d’activité. Les recherches récentes dans les domaines de l’histoire urbaine et environnementale, de l’histoire de l’art et de la théorie esthétique permettent d’éclairer les réalisations paysagères d’un jour nouveau : au delà de la reproduction d’une esthétique anglaise, pastorale ou pittoresque, Olmsted, véritable urbaniste avant la lettre, chercha à faire œuvre d’aménagement du territoire et ce, à toutes les échelles — parcs urbains, réserves naturelles, voies de circulation et d’accès, banlieues résidentielles et campus universitaires. Son cheminement intellectuel, nourri d’expériences et de lectures multiples, permet de replacer ces réalisations au centre d’une réflexion plus vaste sur démocratie et barbarie, esclavagisme et capitalisme, villes et campagnes, récréation touristique et préservation de la nature « sauvage ».

Résumé : Réflexions de designers et de juristes sur la copie, accompagnées d'une large sélection d'exemples mettant en lumière des versions divergentes de ce phénomène. L'attention est portée sur certaines différences culturelles entre l'Est et l'Ouest, sur l'évolution des conceptions dans une perspective historique et sur l'influence des nouvelles technologies. ©Electre 2017

Résumé : Reproduction des notes d'un cours sur l'art italien professé par cet historien d'art autrichien à l'Université de Vienne en 1898-1899 et en 1901-1902.

Résumé : L'oeuvre attribuée à ce peintre donne un bon aperçu de l'activité d'un atelier qui a beaucoup copié les compositions et les thèmes du propre père de l'artiste. Au XVIe siècle, cette pratique était reconnue comme la garantie qu'on connaissait les derniers courants artistiques. Comment expliquer cette énorme production de copies ? Comment l'entreprise Brueghel était-elle organisée ?

Résumé : Redouté, maître de l'art floral au XVIIIe siècle et peintre officiel de Marie-Antoinette, a peint des milliers de fleurs qui servirent, à l'époque, de planches pour des reproductions à des centaines de milliers d'exemplaires et de documents d'étude pour les scientifiques de l'époque et les muséums.

Résumé : Présente la collection de cuivres gravés possédés par le Musée du Louvre, 13.000 pièces utilisées pour la réalisation de nouvelles estampes. La Chalcographie du Louvre a permis une large diffusion des oeuvres d'art reproduites par les estampes. Après le développement de la photographie, elle a conquis un statut particulier, en permettant la reproduction d'une oeuvre sans trahir sa singularité.

Résumé : Le manièrisme est un mouvement né au XVIe siècle s'inspirant de l'oeuvre de Le Parmesan, Primatice, Zuccaro et Spranger qui prit fin lorsque le Caravage marqua le retour à la reproduction d'après nature. Ce terme désigna alors un art défini comme une altération du vrai, sans originalité, fondé sur l'imitation. Présente les oeuvres des collections du musée appartenant à ce mouvement.

Résumé : Volume 2 of this exceptional catalogue raisonn project compiles the unique works on paper that Edward Ruscha (b. 1937) made between 1977 and 1997, the artist's midcareer period, during which he achieved international renown. More than 1,000 works are documented, among them hundreds that have rarely, or never, been exhibited or published. Highlights include Ruscha's inimitable word and phrase works, made in organic materials, pastel, or acrylic; compositions featuring signature images (windows, ships, silhouetted objects and figures, and film closing credits); and drawings and studies related to important public commissions for the Miami-Dade Public Library, the Denver Central Library, and the Getty Center. Each work is catalogued with a beautiful color reproduction, collection details, full chronological provenance, exhibition history, and bibliographic references. Essays by Lisa Turvey and Gwen Allen complete the volume, providing critical frameworks and historical context for the art within.

Résumé : Présentation pédagogique des repères fondamentaux permettant de développer sa compréhension de la peinture. Format, composition, couleur ou volume, les clés pour affiner la contemplation d'un tableau sont explicitées et illustrées par des reproductions d'oeuvres. ©Electre 2017

Résumé : Le revers de la jaquette indique : "With the rise of museums in the 19th century, including the formation in 1824 of the National gallery in London, as well as the proliferation of widely available published reproductions, the art of the past became visible and accessible in Victorian England as never before. Inspired by the work of Sandro Botticelli, Jan van Eyck, Diego Velazquez, and others, British artists elevated contemporary art to new heights through a creative process that emphasized imitation and emulation. Elizabeth Prettejohn analyzes the ways in which the Old Masters were interpreted by critics, curators, and scholars, and argues that Victorian artists were, paradoxically, at their most original when they imitated the Old Masters most faithfully. Covering the arc of Victorian art from the Pre-Raphaelites through to the early modernists, this volume traces the ways in which artists such as Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, and William Orpen engaged with the art of the past and produced some of the greatest art of the later 19th century."

Résumé : De George Sand à Gao Xinglian, en passant par les surréalistes, le nouveau roman ou la beat generation, cet ouvrage illustre les liens entre écriture et peinture, textes et dessins. Il présente 250 reproductions réalisées par 50 écrivains majeurs du monde. L'auteur s'attache à montrer la place du dessin ou de la peinture dans la vie des écrivains et dans leur processus de création.

Résumé : E. Bossut, sculpteur français, présente dans cet ouvrage les croquis de reproduction d'objets qu'il a réalisés. Il utilise la technique du moulage envisagée ici en tant que moyen de la sculpture mais aussi en temps que concept.

Résumé : 963 photographies de peintures, sculptures, dessins et gravures du XIe au XXe siècle centrés sur le périzonium, ce drapé autour de la taille du Christ. Faisant du cadrage et de la composition son principal outil d'analyse, Jacqueline Salmon donne un statut nouveau à la photographie d'oeuvre d'art, considéré non plus comme un outil de reproduction mais comme un médium d'interprétation. ©Electre 2022

Résumé : Gilles Rousselet était un graveur réputé à son époque mais s'étant spécialisé dans l'interprétation (reproduction) de tableaux ou de dessins de ses contemporains (en particulier Charles Le Brun) ou de maîtres du passé, il a été placé dans la catégorie des artisans plutôt que des artistes. Ce catalogue veut lui redonner sa vraie place.

Résumé : Panorama illustré des films d'animation réalisés par le studio Dreamworks, de Fourmiz (1998) à Home (2014) : dessins préparatoires, élaboration des personnages, designs de préproduction, etc.

Résumé : Recueil de réflexions personnelles et d'entretiens à travers lesquels le peintre exprime sa vision de l'art contemporain. Avec la reproduction d'une cinquantaine de ses peintures et dessins. ©Electre 2018

Résumé : Première rétrospective de l'écrivain, linguiste et dessinateur bété Frédéric Bruly Bouabré (1923-2014). Considéré comme l'un des artistes africains les plus fascinants du XXe siècle, il avait pour thèmes de prédilection l'entente humaine, la solidarité et l'égalité. Ce catalogue retrace sa vie et sa carrière, avec des reproductions de plusieurs centaines de ses dessins. ©Electre 2022 Frédéric Bruly Bouabré (1923-2014) a créé un corpus d'oeuvres incomparable et unique, d'abord comme écrivain et linguiste, ensuite comme dessinateur d'un remarquable ensemble de compositions en couleurs. Ses thèmes de prédilection sont associés à la culture de la population bété dont il est issu, au milieu urbain d'Abidjan et à l'entente entre les humains, la solidarité et l'égalité. Presque inconnu même dans son pays natal, la Côte d'Ivoire, Bouabré a trouvé une notoriété internationale en 1989 lorsqu'il a participé à la mémorable exposition parisienne Magiciens de la terre. Depuis, son travail a fait l'objet d'expositions de groupe ou en solo à travers le monde. Ce catalogue, publié à l'occasion de la première rétrospective qui lui est consacrée dans un musée américain, propose un compte rendu précis de sa longue et débordante carrière d'artiste, une biographie détaillée et des reproductions de plus de 600 dessins. Le conservateur Ugochukwu-Smooth C. Nzewi y propose un essai qui introduit Bouabré auprès d'un nouveau public tout en soulignant son importance comme un des artistes africains les plus fascinants du XXe siècle. (4è de couv)

Résumé : Présentation des dessins de Jean Cocteau (1889-1963) provenant de la succession d'Edouard Dermit, dernier compagnon et héritier de l'artiste et poète, oeuvres entrées dans les collections du Centre Pompidou. Deux essais accompagnent les 150 reproductions et retracent l'histoire de ce fonds d'atelier ainsi que la genèse du style Cocteau. ©Electre 2019

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