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Résumé : L'art de la Renaissance en France est méconnu comparé à celui de ses voisins italien, allemand ou flamand. Le but de ce livre est d'analyser des ensembles de dessins inédits ou peu connus sous l'angle de leur fabrication et non de leur auteur, apportant un début d'explication à la question de l'anonymat des oeuvres. L'ouvrage étudie aussi la copie d'invention et la perspective.

Résumé : Livre rare, le Lumen picturae s'inscrit dans la tradition des manuels de dessin destinés aux artistes. Il se présente sous la forme de planches organisées en six chapitres de diffculté croissante. Centré sur la reproduction des nus masculin et féminin, les figures mythologiques et les animaux, il expose les règles d'or de la composition graphique du XVIIe siècle.

Résumé : Des spécialistes en histoire et en économie de l'art ont rassemblé leurs connaissances pour présenter l'histoire de l'estampe depuis la Renaissance : ses applications, ses répercussions dans le domaine de l'art, l'évolution des techniques de reproduction, etc.

Résumé : Les jardins d'Espagne, marqués par le climat, sont très différents les uns des autres et reflètent les époques de leur création ou de leurs transformations. Le livre présente des reproductions de beaux documents anciens évoquant les jardins disparus ou transformés.

Résumé : L’œuvre de Frederick Law Olmsted, le premier et le plus célèbre des architectes-paysagistes américains, demeure paradoxalement mal connue. Prolifique et protéiforme, elle est trop souvent éclipsée par sa réalisation phare, qui en offre pourtant une vision réductrice : l’immense parc urbain de Central Park à New York.Le présent ouvrage se propose de revisiter le parcours tortueux d’Olmsted, d’en démêler les ressorts, aussi bien intellectuels et esthétiques que politiques et économiques, et d’en dégager les cohérences, par delà son évident éclectisme. En partie déterminée par l’impératif pécunier, sa carrière connut de nombreux aléas : tour à tour fermier et horticulteur passionné d’agriculture scientifique, journaliste et écrivain voyageur, éditeur, maître d’œuvre et chef de chantier à la tête de plusieurs milliers d’hommes, et même directeur de la plus grosse mine d’or de Californie, il s’accommoda finalement du titre de landscape architect, qui ne lui plaisait guère et ne reflète qu’en partie son champ d’activité. Les recherches récentes dans les domaines de l’histoire urbaine et environnementale, de l’histoire de l’art et de la théorie esthétique permettent d’éclairer les réalisations paysagères d’un jour nouveau : au delà de la reproduction d’une esthétique anglaise, pastorale ou pittoresque, Olmsted, véritable urbaniste avant la lettre, chercha à faire œuvre d’aménagement du territoire et ce, à toutes les échelles — parcs urbains, réserves naturelles, voies de circulation et d’accès, banlieues résidentielles et campus universitaires. Son cheminement intellectuel, nourri d’expériences et de lectures multiples, permet de replacer ces réalisations au centre d’une réflexion plus vaste sur démocratie et barbarie, esclavagisme et capitalisme, villes et campagnes, récréation touristique et préservation de la nature « sauvage ».

Résumé : Réflexions de designers et de juristes sur la copie, accompagnées d'une large sélection d'exemples mettant en lumière des versions divergentes de ce phénomène. L'attention est portée sur certaines différences culturelles entre l'Est et l'Ouest, sur l'évolution des conceptions dans une perspective historique et sur l'influence des nouvelles technologies. ©Electre 2017

Résumé : Reproduction des notes d'un cours sur l'art italien professé par cet historien d'art autrichien à l'Université de Vienne en 1898-1899 et en 1901-1902.

Résumé : L'oeuvre attribuée à ce peintre donne un bon aperçu de l'activité d'un atelier qui a beaucoup copié les compositions et les thèmes du propre père de l'artiste. Au XVIe siècle, cette pratique était reconnue comme la garantie qu'on connaissait les derniers courants artistiques. Comment expliquer cette énorme production de copies ? Comment l'entreprise Brueghel était-elle organisée ?

Résumé : Redouté, maître de l'art floral au XVIIIe siècle et peintre officiel de Marie-Antoinette, a peint des milliers de fleurs qui servirent, à l'époque, de planches pour des reproductions à des centaines de milliers d'exemplaires et de documents d'étude pour les scientifiques de l'époque et les muséums.

Résumé : Présente la collection de cuivres gravés possédés par le Musée du Louvre, 13.000 pièces utilisées pour la réalisation de nouvelles estampes. La Chalcographie du Louvre a permis une large diffusion des oeuvres d'art reproduites par les estampes. Après le développement de la photographie, elle a conquis un statut particulier, en permettant la reproduction d'une oeuvre sans trahir sa singularité.

Résumé : Le manièrisme est un mouvement né au XVIe siècle s'inspirant de l'oeuvre de Le Parmesan, Primatice, Zuccaro et Spranger qui prit fin lorsque le Caravage marqua le retour à la reproduction d'après nature. Ce terme désigna alors un art défini comme une altération du vrai, sans originalité, fondé sur l'imitation. Présente les oeuvres des collections du musée appartenant à ce mouvement.

Résumé : Volume 2 of this exceptional catalogue raisonn project compiles the unique works on paper that Edward Ruscha (b. 1937) made between 1977 and 1997, the artist's midcareer period, during which he achieved international renown. More than 1,000 works are documented, among them hundreds that have rarely, or never, been exhibited or published. Highlights include Ruscha's inimitable word and phrase works, made in organic materials, pastel, or acrylic; compositions featuring signature images (windows, ships, silhouetted objects and figures, and film closing credits); and drawings and studies related to important public commissions for the Miami-Dade Public Library, the Denver Central Library, and the Getty Center. Each work is catalogued with a beautiful color reproduction, collection details, full chronological provenance, exhibition history, and bibliographic references. Essays by Lisa Turvey and Gwen Allen complete the volume, providing critical frameworks and historical context for the art within.

Résumé : Présentation pédagogique des repères fondamentaux permettant de développer sa compréhension de la peinture. Format, composition, couleur ou volume, les clés pour affiner la contemplation d'un tableau sont explicitées et illustrées par des reproductions d'oeuvres. ©Electre 2017

Résumé : Le revers de la jaquette indique : "With the rise of museums in the 19th century, including the formation in 1824 of the National gallery in London, as well as the proliferation of widely available published reproductions, the art of the past became visible and accessible in Victorian England as never before. Inspired by the work of Sandro Botticelli, Jan van Eyck, Diego Velazquez, and others, British artists elevated contemporary art to new heights through a creative process that emphasized imitation and emulation. Elizabeth Prettejohn analyzes the ways in which the Old Masters were interpreted by critics, curators, and scholars, and argues that Victorian artists were, paradoxically, at their most original when they imitated the Old Masters most faithfully. Covering the arc of Victorian art from the Pre-Raphaelites through to the early modernists, this volume traces the ways in which artists such as Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, and William Orpen engaged with the art of the past and produced some of the greatest art of the later 19th century."

Résumé : De George Sand à Gao Xinglian, en passant par les surréalistes, le nouveau roman ou la beat generation, cet ouvrage illustre les liens entre écriture et peinture, textes et dessins. Il présente 250 reproductions réalisées par 50 écrivains majeurs du monde. L'auteur s'attache à montrer la place du dessin ou de la peinture dans la vie des écrivains et dans leur processus de création.

Résumé : E. Bossut, sculpteur français, présente dans cet ouvrage les croquis de reproduction d'objets qu'il a réalisés. Il utilise la technique du moulage envisagée ici en tant que moyen de la sculpture mais aussi en temps que concept.

Résumé : 963 photographies de peintures, sculptures, dessins et gravures du XIe au XXe siècle centrés sur le périzonium, ce drapé autour de la taille du Christ. Faisant du cadrage et de la composition son principal outil d'analyse, Jacqueline Salmon donne un statut nouveau à la photographie d'oeuvre d'art, considéré non plus comme un outil de reproduction mais comme un médium d'interprétation. ©Electre 2022

Résumé : Gilles Rousselet était un graveur réputé à son époque mais s'étant spécialisé dans l'interprétation (reproduction) de tableaux ou de dessins de ses contemporains (en particulier Charles Le Brun) ou de maîtres du passé, il a été placé dans la catégorie des artisans plutôt que des artistes. Ce catalogue veut lui redonner sa vraie place.

Résumé : Panorama illustré des films d'animation réalisés par le studio Dreamworks, de Fourmiz (1998) à Home (2014) : dessins préparatoires, élaboration des personnages, designs de préproduction, etc.

Résumé : Recueil de réflexions personnelles et d'entretiens à travers lesquels le peintre exprime sa vision de l'art contemporain. Avec la reproduction d'une cinquantaine de ses peintures et dessins. ©Electre 2018

Résumé : Première rétrospective de l'écrivain, linguiste et dessinateur bété Frédéric Bruly Bouabré (1923-2014). Considéré comme l'un des artistes africains les plus fascinants du XXe siècle, il avait pour thèmes de prédilection l'entente humaine, la solidarité et l'égalité. Ce catalogue retrace sa vie et sa carrière, avec des reproductions de plusieurs centaines de ses dessins. ©Electre 2022 Frédéric Bruly Bouabré (1923-2014) a créé un corpus d'oeuvres incomparable et unique, d'abord comme écrivain et linguiste, ensuite comme dessinateur d'un remarquable ensemble de compositions en couleurs. Ses thèmes de prédilection sont associés à la culture de la population bété dont il est issu, au milieu urbain d'Abidjan et à l'entente entre les humains, la solidarité et l'égalité. Presque inconnu même dans son pays natal, la Côte d'Ivoire, Bouabré a trouvé une notoriété internationale en 1989 lorsqu'il a participé à la mémorable exposition parisienne Magiciens de la terre. Depuis, son travail a fait l'objet d'expositions de groupe ou en solo à travers le monde. Ce catalogue, publié à l'occasion de la première rétrospective qui lui est consacrée dans un musée américain, propose un compte rendu précis de sa longue et débordante carrière d'artiste, une biographie détaillée et des reproductions de plus de 600 dessins. Le conservateur Ugochukwu-Smooth C. Nzewi y propose un essai qui introduit Bouabré auprès d'un nouveau public tout en soulignant son importance comme un des artistes africains les plus fascinants du XXe siècle. (4è de couv)

Résumé : Présentation des dessins de Jean Cocteau (1889-1963) provenant de la succession d'Edouard Dermit, dernier compagnon et héritier de l'artiste et poète, oeuvres entrées dans les collections du Centre Pompidou. Deux essais accompagnent les 150 reproductions et retracent l'histoire de ce fonds d'atelier ainsi que la genèse du style Cocteau. ©Electre 2019

Résumé : Catalogue complet sur l'œuvre de l'artiste new-yorkaise Rosemary Mayer (1943-2014), "Ways of Attaching" offre une vue d'ensemble du travail de l'artiste, allant des premières expériences conceptuelles de la fin des années 1960 aux sculptures textiles et aux dessins réalisés au début des années 1970, avant de se concentrer sur les performances propositionnelles et durables ainsi que sur les monuments temporaires réalisés entre 1977 et 1982. Soulignant l'intérêt formel de Mayer pour le drapage, le nouage et l'attache, "Ways of Attaching" se concentre sur le processus de construction par l'artiste de réseaux et de constellations réels et imaginaires, dans lesquels des amis et des personnages historiques figurent dans des expressions d'affinité et d'attachement. L'exposition présente également des reproductions en fac-similé des écrits de Mayer et des essais nouvellement commandés qui réfléchissent à son travail et aux influences de l'astronomie, du féminisme, de la scène artistique new-yorkaise des années 1960 et 1970, de la poésie, de la religion et de la peinture de la Renaissance.

Résumé : Rassemble des reproductions de peintures, dessins, sculptures et photographies du début du XXe siècle aux années 60 appartenant à la collection du musée depuis 1988, avec des notices scientifiques.

Résumé : Affichiste important de la Belle Epoque, son style, d'abord influencé par celui de Chéret, a peu à peu évolué vers les scènes de genre, l'humour et la caricature. Après avoir dessiné pour le théâtre et le tourisme, Eugène Ogé s'est spécialisé dans la publicité. Ce catalogue présente 310 reproductions.

Résumé : L'édition de 1861 augmentée du recueil ¤¤Les épaves¤¤ et de l'édition posthume de 1868, soit 164 poèmes, illustrés de peintures, lithographies, aquarelles, pastels, dessins de 85 artistes de la seconde moitié du 19e siècle : F. Rops, J. Ensor, E. Munch, A. Kubin, G. Moreau, O. Redon, etc. Une biographie de chaque artiste accompagne les reproductions.

Résumé : Rassemble tous les articles, conférences, séminaires et écrits divers de l'architecte et artiste, avec des reproductions de ses dessins préparatoires et des photographies de ses expositions. Son oeuvre rend hommage à la ville de Paris à travers les siècles. ©Electre 2016 . Reprend en partie les 4 ouvrages paru sous une autre forme et sous le titre "L'ivre de pierres".

Résumé : Présente un nouvelle série de dessins réalisés autour du thème de l'oeuf. Symbole de vie, de sexualité et de reproduction, l'oeuf est aussi l'image d'une production industrielle liée à la consommation. Mais, A.-M. Schneider s'exprime également à travers des sculptures, des films en super 8 dans un espace de liberté.

Résumé : De petite taille ou grandeur nature, le mannequin d'artiste sert dès la Renaissance dans la reproduction de drapés ou des proportions anatomiques. Cet ouvrage montre l'évolution des modèles artistiques en s'appuyant sur une iconographie variée de la peinture à la photographie en passant par le dessin ou les brevets d'invention. ©Electre 2015

Résumé : La première vue d'ensemble depuis dix ans de l'univers surréaliste éblouissant de Leonora Carrington - artiste, auteur, occultiste, féministe. Ces dernières années, l'art et la fiction de la peintre et auteure surréaliste Leonora Carrington ont été largement reconnus par le grand public, mais jusqu'à présent, il n'existait aucune vue d'ensemble de son travail qui fasse autorité. Divisé en dix sections, Révélation présente l'univers artistique singulier de Carrington, en exposant un large éventail de ses créations (peintures, dessins et tapisseries) et en combinant un récit chronologique de sa vie avec une étude des thèmes les plus importants de son œuvre - de sa formation et de ses premières influences en Angleterre et à Florence à son contact avec les surréalistes à Paris, en passant par son séjour à Saint-Martin-d'Ardèche, ses expériences traumatisantes en Espagne, son immigration à New York et sa nouvelle patrie, le Mexique. Les reproductions sont ponctuées de documents d'archives, d'extraits de livres et de photographies documentaires

Résumé : Ce catalogue monographique revient sur les 15 premières années de travail de l'artiste Iranienne Elika Hedayat à travers plus de 110 reproductions. Deux d'entre elles se déploient à échelle 1 et un ensemble détaillé propose une mise en regard des dimensions des œuvres les unes par rapport aux autres. Françoise Docquiert introduit les enjeux de sa pratique à travers un essai, qu'un entretien réalisé avec Joana P.R. Neves complète. « Elika est iranienne parisienne. C'est un peu ironique mais ce mélange de culture est très important et nourrit son travail artistique. Elle fait des films, des vidéos, des dessins toujours très beaux, drôles, cinglants et cruels inspirés de son enfance, de sa vie, des violences de son pays natal. »Annette Messager

Résumé : L'ouvrage rend compte du travail de recherche mené par l'artiste depuis plus de dix ans sur les formes de communication non verbales et sur l'importance du son, du point de vue linguistique et musicale, dans la perception de l'espace. Un entretien et des textes expliquant ses démarches accompagnent des reproductions de ses oeuvres (sculptures, photographies, dessin, pièces sonores, etc.). ©Electre 2016

Résumé : Le fonds du galeriste genevois Michael Foëx constitué par de nombreux travaux de l’artiste autrichien Arnulf Rainer a fait l’objet d’une donation au MAMCO de Genève en juillet. Elle se compose d'oeuvres sur papier (lithographie, taille-douce, photographie, dessin) réalisées entre 1966 et 1987. Ce livre illustré de toutes les reproductions des oeuvres données, en est l’étude menée par Rainer Michael Mason, historien de l’art et ancien conservateur du Cabinet des estampes de Genève. Il représente un jalon dans les liens nourris par l’artiste avec l’arc lémanique et témoigne de sa fascination pour l’expressivité de la figure et la symbolique de la croix. Autant de points forts analysés par l’auteur à travers un ensemble d’oeuvres étudié pour la première fois.

Résumé : A travers la reproduction de nombreux documents d'archives (cahiers d'écolier, lettres, photographies, dessins) conservés à la Bibliothèque nationale de France et de témoignages, l'ouvrage retrace l'histoire des enfants juifs réfugiés à la Maison d'Izieu jusqu'au drame de leur arrestation, le 6 avril 1944, puis de leur assassinat ou de leur déportation à Auschwitz. ©Electre 2022

Résumé : Qu'est-ce qu'une identité ? Comment distinguer la clandestinité de l'anonymat ? Quelles sont les caractéristiques d'un héros ? Où naît la créativité artistique ? Quel rôle y joue la technologie ? Toutes ces questions, pas forcément liées entre elles, mais toutes plus que jamais mises en lumière par l'actualité, Adolfo Kaminsky – faussaire, photographe, résistant, humaniste, qui a sauvé des milliers de vie avec ses faux papiers depuis la Seconde Guerre Mondiale – y a répondu à sa manière, avec une discrétion absolue. D'une part le secret, la clandestinité, la vie risquée avec mort à la clé, la volonté de tromper l'ennemi, l'harassante falsification des identités, la fabrication des faux papiers, le triomphe de l'imitation indétectable… De l'autre, la photographie, la quête de l'instantané qui se confond avec la recherche de la vérité, celle d'un lieu, d'un visage, d'un paysage, ces clichés, éclairs d'un regard perspicace, pur et généreux, travail non plus de reproduction mais d'invention du réel. C'est en dehors des sentiers battus du prêt-à-penser, des ornières intellectuelles ou artistiques qu'Adolfo Kaminsky a tracé son destin.

Résumé : Le catalogue de l'exposition présentant conjointement le travail du peintre et du philosophe, qui partagent une même passion pour l'étude de la Bible, du Talmud, de la Kabbale ainsi que de la philosophie et de l'oeuvre de F. Kafka. Les reproductions de toiles et de dessins récents de G. Garouste sont suivies d'un texte de M.-A. Ouaknin consacré à l'oeuvre de Kafka. ©Electre 2022

Résumé : Cette oeuvre satirique qui moque les travers de l'Eglise, des théologiens et des philosophes porte un regard amusé sur la folie des hommes, qui leur est un baume. Avec la reproduction intégrale des 82 dessins réalisés par Hans Holbein le Jeune pour la 3e édition de 1516 et près de 200 peintures, gravures et dessins d'art d'artistes de la Renaissance d'Europe du Nord.

Résumé : Ouvrage dédié à Félix Ziem, artiste du XIXe siècle surnommé le peintre de Venise. Il retrace sa carrière, de ses débuts à Marseille à son décès dans son atelier parisien et présente des reproductions de ses peintures et de ses dessins.

Résumé : Cette oeuvre satirique qui moque les travers de l'Eglise, des théologiens et des philosophes porte un regard amusé sur la folie des hommes, qui leur est un baume. Avec la reproduction intégrale des 82 dessins réalisés par Hans Holbein le Jeune pour la 3e édition de 1516 et près de 200 peintures, gravures et dessins d'art d'artistes de la Renaissance d'Europe du Nord. ©Electre 2018

Résumé : L'oeuvre de Theo van Doesburg (1883-1931) est retracée à travers des tableaux, des dessins, des photographies, des maquettes et des reproductions de plans d'architecture. ©Electre 2016. Essais : Le style c'est l'homme / Gladys C. Fabre -- Theo van Doesburg et Dada / Marguerite Tuijn -- Derrière la terrasse / K. Schippers -- De Stijl et la Belgique / Iwan Strauven et Paul Dujardin -- Le désir d'un espace "habité" / Evert van Straaten -- La bataille pour un nouveau style / Theo van Doesburg

Résumé : Une biographie du peintre qui met l'accent sur l'élaboration de son art et sur son influence. Avec plus de 70 reproductions de tableaux, gravures, dessins, eaux-fortes, etc. ©Electre 2024

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