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Résumé : Ces contributions confrontent les esthétiques kantiennes aux doctrines classiques de la sensibilité, d'Aristote à Wolff, en passant par Leibniz et Locke. Elles sont également analysées à la lumière de leur postérité, de l'idéalisme allemand à la phénoménologie. ©Electre 2014

Résumé : Une étude sur l'apparition évolutive de la capacité esthétique au sein du règne animal ainsi que sur la naissance et la fonction de l'art chez l'homme. Le philosophe analyse le sens de la beauté dans l'histoire naturelle à travers les apports de la paléontologie, de l'anthropologie et de l'ornithologie. ©Electre 2021

Résumé : Une histoire des classifications et des systèmes des beaux-arts de l'Antiquité au XXe siècle qui reconstitue les grandes notions de l'esthétique et les grands débats conceptuels de l'histoire de l'art. L'auteur propose un système des arts qui peut être pensé comme un outil critique rigoureux face à la diversité des phénomènes artistiques et à l'expérience des oeuvres d'art. ©Electre 2016

Résumé : Dans le domaine des arts visuels, sculptures et tableaux traditionnels ont laissé place à des installations, des environnements et d'autres dispositifs multimédias qui offrent, au spectateur, des expériences fondées sur les sens. En parallèle, se développe un mouvement d'esthétisation qui gagne tous les milieux de vie. L'auteur affirme que cette révolution sensible signe la mort du grand art. ©Electre 2021

Résumé : L'esthétique est à la mode. Travaux et analyses se multiplient. Tous prétendent renouveler le sujet alors que la plupart puisent à la même source : la tradition spéculative de l'Art qui affirme que l'Art est un savoir extatique. Celui-ci révélerait des vérités transcendantes, inaccessibles aux activités intellectuelles profanes. En cela, il occuperait aujourd'hui la place qui incombait autrefois à la religion.La tradition implique donc que les arts soient sacralisés, mais aussi, par le même mouvement, opposés aux autres activités humaines - à l'exception fort évidemment de la philosophie. Il revient, en effet, à cette dernière de dévoiler ce qu'est la nature ultime de l'Art : une théorie de l'Être, cependant qu'il revient à l'esthétique de convaincre chacun qu'il existe une réalité suprasensible singulière qui ne se révèle que par le truchement de la spéculation métaphysique. Jean-Marie Schaeffer, après une lecture critique et généalogique de ce système spéculatif dont nous vivons actuellement la crise profonde, définit ce que pourrait être une expérience esthétique alternative, qui permette de vivre ce que la tradition nous fait manquer : comment voir un tableau si l'on refuse de croire à l'existence d'un arrière-monde ? Comment oublier l'Art afin de redécouvrir les arts dans leur richesse particulière et multiforme ? Comment, enfin, fonder une expérience esthétique commune dès lors que l'on renonce à la conformité des œuvres aux essences et au Beau ?

Résumé : L'histoire de l'esthétique moderne est présentée depuis l'art industriel du XIXe siècle, puis à travers les grandes mises en scène des totalitarismes du XXe siècle, jusqu'à l'avènement de la démocratie esthétique qui concilie le marché et le narcissisme du dernier homme.

Résumé : Analyse esthétique du baroque à travers les arts, du XVIIe siècle à la période actuelle.

Résumé : En cinquante questions, cette étude analyse le cinéma sous différents aspects : sa place dans les arts au XXe siècle et par rapport à la littérature, sa logique, ses limites, ses écoles, les formes cinématographiques, le cinéma et les spectateurs, les stars, etc.

Résumé : Réunit des essais du critique américain de cinéma M. Farber, qui révéla dans les années 50 les films de Hawks, Fuller ou Siegel, alors méprisés par l'ensemble de la critique américaine.

Résumé : Paru en 1941, le livre testament d'un élève de Burckhardt, l'un des plus grands théoriciens de l'art allemand.

Résumé : Une présentation de cinq mille ans d'esthétique japonaise à travers le dialogue entre oeuvres anciennes et créations contemporaines. ©Electre 2019

Résumé : Recueil des textes consacrés au cinéma par le philosophe de la fin des années 1950 à nos jours. Des cinéastes de la modernité (Murnau, Tati, Bresson, Oliveira, Godard) à certaines oeuvres de l'Amérique contemporaine (Matrix, Magnolia, Un monde parfait), en passant par le cinéma allemand ou celui de mai 68, un parcours varié au sein du 9e art conçu comme "le meilleur marqueur d'une civilisation".

Résumé : L'auteur montre que le cinéma, à la faveur du régime contemporain de circulation des images, s'est éparpillé et fragmenté à travers de nombreux modes de diffusion (télévision, écrans mobiles, musées, etc). Refusant un regard nostalgique, l'auteur souligne que le cinéma survit sous de nouvelles formes.

Résumé : Rassemblé en un seul volume, l'ensemble des articles, notes et hommages consacrés par Jean Cocteau au cinéma, de 1925 à 1963.

Résumé : Contributions sur les puissances poétiques et réflexives du cinéma. Les films conduisent à expérimenter les problèmes oniriques en termes de corps et d'énergie, de pulsions et de désir, à la fois du côté des créateurs et des spectateurs.

Résumé : L'ouvrage montre comment les conceptions du montage mises au point dans les années 1920 par Serguei Eisenstein et Dziga Vertov sont repensées et prolongées par les cinéastes d'après 1945, et comment se poursuit leur évolution jusqu'aux années 2000 chez des cinéastes et artistes aux approches aussi riches et variées que celles de C. Fontaine, A. Gimel, P. Grandrieux ou P. Tscherkassky.

Résumé : Une sélection d'articles critiques écrits par le cinéaste entre 1948 et 1979. ©Electre 2020

Résumé : Etudie l'histoire du regroupement systématique des arts majeurs (peinture, sculpture, architecture, musique, poésie), leurs relations mutuelles ainsi que leur place dans la culture occidentale.

Résumé : Une première partie expose les thèses du réalisme métaphysique et du réalisme épistémologique et une seconde partie défend l'idée du réalisme des propriétés esthétiques (réalisme esthétique) et de la possibilité pour l'homme de les attribuer correctement (cognitivisme esthétique).

Résumé : Panorama de la pensée esthétique occidentale, à travers l'histoire et les oeuvres. Une première partie étudie la genèse des concepts, de Platon à Derrida, de la pensée analytique anglo-saxonne à la phénoménologie. Une deuxième partie confronte ces concepts aux interrogations de la philosophie de l'art et de l'esthétique contemporaines.

Résumé : Une approche formelle décrivant les types de théâtre (farce, comédie, tragédie, drame, pièce contemporaine) et une étude historique du Moyen Age à nos jours. Outil de référence pour les étudiants de lettres, les candidats aux concours de recrutement, les élèves des cours d'art dramatique et ceux que la dramaturgie intéresse.

Résumé : Une analyse de la notion de nouvelle prose française, une formule appliquée dans les années 1920-1930 à de nombreux écrivains gravitant pour la plupart autour de La nouvelle revue française et des éditions Gallimard. L'auteur aborde la question du style en prenant en compte le discours critique diffusé à cette période et en dégage les diverses caractéristiques.

Résumé : Une réflexion sur l'incarnation de la dignité dans l'architecture, visible dans les portiques monumentaux, l'élévation d'un édifice, l'isolement d'un plan architectural. ©Electre 2022

Résumé : "Powerfully posing questions of ethics, ideology, authorship and form, documentary film has never been more popular than it is today. Edited by one of the leading British authorities in the field, 'The Documentary Film Book' is an essential guide to current thinking on documentary film. In a series of fascinating essays, key international experts discuss the theory of documentary, outline current understandings of its history (from pre-Flaherty to the post-Griersonian world of digital 'i-Docs'), survey documentary production (from Africa to Europe, and from the Americas to Asia), consider documentaries by marginalised minority communities, and assess its contribution to other disciplines and arts. Brought together here in one volume, these scholars offer compelling evidence as to why, over the last few decades, documentary has come to the centre of screen studies."--Page 4 of cover

Résumé : A travers la notion de dispositif critique, l'auteure analyse les enjeux artistiques, épistémologiques et politiques du documentaire. Elle définit l'esthétique de ce genre cinématographique et ses interactions avec le cinéma et les arts visuels (apport de la fiction, narration, approche expérimentale, etc.). ©Electre 2014

Résumé : L'engouement depuis plusieurs années pour les cinémas venus d'Asie invite à réfléchir aux enjeux esthétiques, historiques et théoriques qu'ils soulèvent. Les diverses contributions rassemblées dans ce recueil mettent au jour la relation cinématographique entre l'Orient et l'Occident mais également les nombreuses interférences qui se nouent par le cinéma. ©Electre 2016

Résumé : Compagnon de tout amateur d'art italien, ce Cicerone de l'historien d'art J. Burckhardt (1818-1897), publié en 1855, a connu un immense succès au XIXe siècle. Précis dans ses descriptions, le livre est aussi conçu pour initier le lecteur à la beauté, alimenter sa réflexion et former sa sensibilité. Cette traduction nouvelle restitue le texte tel que Burckhardt l'a conçu. ©Electre 2018

Résumé : Recueil de textes sur l'expérimentation au cinéma, depuis les avant-gardes des années 1920 jusqu'aux tentatives de la fin du XXe siècle, notamment l'Ecole de Vincennes. L'auteur évoque Pascal Auger, Luis Bunuel, Leos Carax, Guy Debord, Samuel Fuller, Man Ray, Unglee, Marcel L'Herbier, entre autres. ©Electre 2021

Résumé : Dans le souci de faire partager le goût du théâtre et de répondre aux exigences académiques pour les étudiants confrontés à l'étude des textes, cet ouvrage explique comment situer un auteur dans l'histoire du théâtre, comment lire le texte en l'intégrant dans une réflexion esthétique, fournit des indications méthodologiques et rappelle le sens exact de quelques termes fondamentaux.

Résumé : Etudes sur la poésie de Maurice Scève, Ronsard, La Fontaine, Verlaine, Mallarmé, Claudel, Laforgue et Saint-John Perse.

Résumé : C'est à une éducation du regard que nous convie ce parcours des grandes théories esthétiques depuis la Renaissance. José Lavaud, par l'explication du dialogue entre théoriciens et créateurs, permet au lecteur de nourrir et d'approfondir sa propre approche des oeuvres.

Résumé : Un catalogue recensant les quelque 300 films de ce cinéaste expérimental américain, oeuvre marquée par l'autobiographie et une recherche sur les constructions subjectives. ©Electre 2016

Résumé : Analyse l'une des premières controverses littéraires à l'époque moderne, le débat à la Renaissance autour de la fable poétique et de sa capacité à transposer le réel, révéler la vérité, créer une fiction vraisemblable ou un monde artificiel, etc.

Résumé : Issues d'un colloque tenu en 2012 à l'Université Paris-Sorbonne, les contributions montrent comment l'art a réussi à travers les siècles à se penser et à se dire selon une logique propre, s'érigeant ainsi en discipline et en savoir, ce qui l'a conduit à jouer un rôle dans la construction de nouvelles rationalités dès la Renaissance. ©Electre 2018

Résumé : Laissée en chantier à la mort du cinéaste en février 1948, cette histoire du cinéma s'attache moins aux films et aux réalisateurs qu'au médium lui-même, envisagé dans sa généalogie et son intermédialité. Dans une écriture jouant du montage et de l'anachronisme, Eisenstein redessine le cinéma dans ses filiations techniques, ses rapports aux systèmes sociaux et aux pulsions humaines.

Résumé : Relecture de romans du XVIIIe au XXe siècle en leur appliquant les principes d'analyse socio-politique de la démocratie. Fait le parallèle entre les principes fondateurs du régime démocratique et les fictions de socialisation, les rapports entre auteur et lecteur sur une base égalitaire et le partage d'une même langue.

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