Résumé : Présentation d'un happening filmé à New York, dans lequel l'artiste remonte Broadway à cheval, incarnant un personnage qui revient sur son territoire, où il est devenu étranger. Cette performance qui évoque la manière dont les Indiens d'Amérique ont été dépossédés de leurs terres est complétée de photographies, de dessins et de collages. ©Electre 2018Attaché par ses origines aux valeurs du voyage et du monde, Thierry Costesèque explore aujourd'hui dans son œuvre l'expérience du déplacement et offre ainsi sa lecture personnelle de l'espace vu pour la première fois. Être un perpétuel étranger, traverser l'inconnu, découvrir l'ailleurs, tels sont les actes qui le relient au monde. Son œuvre, quant à elle, se situe au cœur de plusieurs pratiques qui se succèdent au gré de ses déplacements : le dessin, la peinture, la photographie et la performance. Le livre Western s'applique à retracer les déplacements de l'artiste à travers New-York où l'histoire des États-Unis est omniprésente, mais aussi à faire une référence évidente au genre cinématographique populaire : outre les archétypes du western populaire, ce qui fait sens pour l'artiste c'est la confrontation de l'individu face à son environnement. Le livre de Thierry Costesèque, Western, est une coédition des Éditions Dilecta et de la Galerie Éric Dupont, avec le soutien du Centre National des Arts Plastiques.

Résumé : Brassaï, c'est le nom que s'est choisi à Paris le Hongrois Gyula Halász pour signer ses premiers tirages, en hommage à son village natal de Brassó, dans les Carpates. Celui que rien ne destinait à la photographie y arrive sur le tard, d'abord pour illustrer ses articles – il écrit pour des journaux hongrois et allemands –, puis pour immortaliser les nuits parisiennes qui le fascinent. Dans les ruelles sombres, les cafés, les bals, les maisons closes, Brassaï, « l'oeil vivant » de la photographie comme l'a si bien qualifié son ami l'écrivain Henry Miller, traque la beauté partout. À l'aise dans les soirées mondaines comme dans les bals populaires, fréquentant les artistes de Montparnasse et les canailles du quartier Italie, il a fixé pour l'éternité le Paris fiévreux des années trente. Pour autant, Brassaï ne saurait être réduit à ces instantanés du Paname interlope. Comme on le sait, son objectif se braque aussi sur les travailleurs qui exercent, comme il le dit lui-même, des « petits métiers », sur les graffitis qui dévorent les murs de la capitale et qu'il élève au rang d'oeuvres d'art, ou sur ses amis peintres, poètes, sculpteurs et écrivains. Enfin, des photographies choisies parmi les archives familiales présentent une facette moins connue de Brassaï, qui a voyagé pour la presse internationale aux États-Unis, au Maroc, en Espagne… Des images rares, dont certaines sont ici rééditées pour la première fois depuis plusieurs décennies.

Résumé : Parce qu’il se déplace dans la Rome d’aujourd’hui comme dans l’œuvre de Rossellini, Carlo Lizzani joue le rôle du guide. Il propose une monographie qui suit chronologiquement la carrière du cinéaste italien, compilant des images d’archives - Ingrid Bergman et François Truffaut disent leur admiration pour le Maître - et de larges extraits de films, tels "Paisà" (1946) ou "Allemagne année zéro" (1948). Finie la période des "Téléphones Blancs", ces marivaudages d’avant 1940. Avec Rossellini émerge le néo-réalisme italien. Caméra à l’épaule, le cinéaste prend pour sujet les ravages de la guerre. Son œuvre relève du combat. Elle est à l’image du prêtre de "Rome ville ouverte" (1945), qui, tout en maudissant les bourreaux qui viennent de torturer un résistant, évoque la supériorité de l’esprit sur le corps. Un auteur est un homme qui s’engage pour la communauté, considère le cinéaste. Et jamais ne l’abandonne son intransigeance : Ingrid Bergman doit quitter Hollywood pour venir jouer dans ses films et doit se laisser réellement frapper par son partenaire sur le plateau de "Stromboli" (1950). En Italie comme aux États-Unis, le tempérament du cinéaste lui valut quelques déconvenues mais l’œuvre a fini par s’imposer. Carlo Lizzani termine justement par une séquence où des étudiants américains applaudissent celui qui, avec "Le Messie" en 1976, avait fait scandale outre-atlantique.

Résumé : Né en 1955 dans la capitale catalane, Jaume Plensa conçoit aujourd hui dans son atelier barcelonais des sculptures monumentales destinées au monde entier. Installées dans des centres urbains ou des espaces naturels en Europe, aux États-Unis ou en Asie, ces réalisations sont remarquables par leur qualité d insertion dans l espace public. Trois Oeuvres emblématiques sont installées en France. Conversation à Nice (2007) se compose de sept personnages de résine lumineuse, assis tels des scribes de l Antiquité au sommet de perches disséminées sur la place Masséna. À Antibes, Nomade (2010), tête monumentale en maillage de lettres d acier, au sein de laquelle le visiteur peut pénétrer, domine le Bastion Saint-Jaume. À Bordeaux, Sanna (2013), visage féminin aux yeux clos de sept mètres de haut, en fonte de fer, s intègre sur la place de la Comédie. Le musée d Art moderne de Céret propose une version plus intimiste des derniers travaux de l artiste : visages féminins de basalte ou de bronze dont les yeux clos invitent à l intériorité, silhouettes formées par un maillage métallique de lettres et signes issus d alphabets du monde entier, évocateurs de la multiplicité des possibles offerte par le langage. Une conversation muette s engage entre des personnages de résine lumineuse au sein d un espace propre au songe et à la méditation.

Résumé : Dans un futur proche, les Etat-Unis, le Canada et le Mexique ont formé la Société du Spectacle, fédération au sein de laquelle les habitants vivent à travers le culte de l'excellence et de l'ultraconsommation. James et Avril Incandenza et leurs trois fils sont traqués par des séparatistes québécois en lutte contre la fédération, pour une vidéo réalisée par James, qui se révèle une arme redoutable. ©Electre 2015