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Résumé : Synthèse de l'histoire des grands courants picturaux.

Résumé : La retranscription (également audible sur CD), de 12 heures d'entretiens de l'historien d'art, sur France Culture. D. Arasse convie à une traversée de l'histoire de la peinture sur six siècles, de l'invention de la perspective, jusqu'à la disparition de la figure et évoque les grandes problématiques de l'histoire de l'art, mais aussi des peintres, des parcours thématiques ou des tableaux précis.

Résumé : L'auteur propose une approche double de la peinture occidentale, en retraçant d'abord sur une très large amplitude (3 millénaires) son histoire, son évolution et les grandes voies empruntées par les artistes. Puis il focalise sur 148 oeuvres essentielles qui, éclairées par leur contexte historique respectif, induisent une analyse plus fine de certains mouvements picturaux.

Résumé : Collectionneur et galeriste, P. Nahon entreprend de relire l'histoire de l'art en sélectionnant pour chaque courant un seul représentant : C. Monet pour l'impressionnisme, P. Picasso pour le cubisme, Matisse pour le fauvisme, jusqu'à M. Duchamp, A. Warhol et J.-M. Basquiat. ©Electre 2020

Résumé : La contemplation d'un tableau ne se résume pas à une simple expérience visuelle. Le langage muet de la peinture est riche en équivoques et attise sans cesse la curiosité des professionnels comme des amateurs. Cet ouvrage recense et explore cent tableaux aux énigmes parfois non résolues.

Résumé : Une exploration des liens entre l'histoire de la peinture occidentale et les mots, de la critique artistique aux titres des tableaux, à travers l'étude de 55 oeuvres emblématiques, de la Renaissance au XXe siècle. ©Electre 2019

Résumé : Présente 170 peintures espagnoles appartenant au musée du Louvre et quelques acquisitions de peinture portugaise. Ces deux ensembles suivent une organisation chronologique par siècle, du XVe au XIXe siècle. On trouve entre autres Fernando Gallego, Greco, Alonso Cano, Luis Tristan, Diego Velazquez, Francisco de Goya y Lucientes, Luis Melendez et Baltazar Gomes Figueira.

Résumé : Une étude sur la représentation de l'animal dans la peinture japonaise : son sens, sa fonction picturale, sa place dans la culture, entre autres. ©Electre 2020

Résumé : Pour regarder et comprendre une oeuvre picturale, il faut en voir la composition, la couleur, le volume, la perspective, les techniques, mediums, outils et supports. Les types de peinture sont aussi à distinguer : retables, polyptiques, chevalets, ainsi que formes, tailles, iconographies, fonctions. Sont enfin abordés les lieux d'exposition, la conservation et la restauration, les théories.

Résumé : Une présentation des plus belles peintures du musée du Louvre, des Noces de Cana au Radeau de la Méduse, en passant par la Joconde ou Diane sortant du bain. ©Electre 2019

Résumé : Manuel théorique et pratique sur l'utilisation de la couleur en peinture.

Résumé : Vers 1490 Léonard de Vinci était convaincu de la nécessité de donner un nouveau statut à l'activité du peintre. L'idée de l'art-science explique l'élargissement de ses préoccupations. Le texte présenté ici ne prétend nullement reconstituer le plan de Léonard de Vinci, qui n'a cessé d'évoluer.

Résumé : Présente vingt oeuvres d'artistes (P. Klee, W. Kandinsky, K. Malevitch, R. Magritte, J. Miro, K. Haring, etc) et confronte chacune d'entre elles avec une version de la peinture déconstruite et réorganisée selon une contrainte particulière (éléments classés par taille, par couleur, par forme). Incite à réfléchir sur le sens d'une oeuvre. Prix Sorcières 2004 catégorie documentaires.

Résumé : Ce recueil, qui fait place aussi bien à l'essai qu'à la poésie, met face à face des images et textes qui leur correspondent. Pour R. Walser, la peinture (de Bruegel à Fragonard, du Titien à Daumier, Cézanne, Van Gogh, de la caricature à l'aquarelle, etc.) est la création pure, une injonction à manier la plume avec la rigueur et la liberté du pinceau ou du crayon. ©Electre 2019

Résumé : La vie des oeuvres picturales ne s'arrête pas aux portes des musées : l'art trouve toujours le moyen d'échapper aux carcans qui l'emprisonnent, donnant naissance à d'autres tableaux, ou, de manière plus fascinante encore, à des poèmes, des pages de roman, des scènes de théâtre, des méditations qui transmuent le matériau initial et l'enrichissent de nouvelles résonances. Ce livre se veut une invitation à la promenade et à la rêverie. Mettant en regard la peinture et l'oeuvre littéraire qui s'en est inspirée, il explore les formes multiples que prend ce lien. Parfois, rejouant l'éternelle rivalité du poète et du peintre, le texte traduit en mots le tableau - mais ce faisant, le trahit toujours un peu ; parfois, il le met en scène dans une fiction, et le charge d'un sens inconnu ; parfois même, il évoque juste l'univers d'un peintre ou un genre pictural, inventant au besoin sa propre toile. Mais dans tous les cas, c'est l'occasion d'entrer dans les mystères de la création.. Cet ouvrage met en avant le lien émotionnel et esthétique qui unit un écrivain à une oeuvre élue, à l'univers d'un peintre, à un genre pictural en mettant en regard les textes et leur source d'inspiration. Conçu comme un dialogue permanent des oeuvres -picturales et littéraires-, l'ouvrage éclaire la coexistence de deux arts particuliers et la mise à nu des échanges qui s'opèrent entre eux.

Résumé : Analyse de la représentation d'un vase rempli de fleurs dans l'art pictural. L'auteure explique l'évolution de la symbolique de l'image depuis le XIIIe siècle. Inventer afin de représenter l'incarnation du fils de Dieu dans le corps d'une jeune fille vierge, la dimension sacrée du bouquet de fleurs se transforme en vanité avec les natures mortes, en métaphore d'une créativité intérieure, etc. ©Electre 2023

Résumé : Recueil de textes épars de l'écrivain examinant l'une après l'autre les oeuvres de Monet, Twombly, Klee, Tàpies, Music, Mondrian, Morandi et Staël au prisme d'une interrogation sur la réinvention de la peinture de paysage au fil d'un XXe siècle témoin de sa destruction. ©Electre 2021

Résumé : Une cinquantaine d'oeuvres peintes montrant différentes manières d'appréhender l'exercice de l'autoportrait. Des tableaux de Bonnard, Cézanne, Matisse, Picasso ou Toulouse-Lautrec sont notamment étudiés. ©Electre 2021

Résumé : L'identité des personnages représentés dans une centaine de portraits et de tableaux célèbres de grands peintres, de la Renaissance au XXe siècle, est révélée par l'auteure, qui raconte l'histoire de ces inconnus rendus illustres par ces chefs-d'oeuvre, tels La naissance de Vénus de Botticelli, La belle ferronnière de Léonard de Vinci, L'Olympia de Manet ou encore L'origine du monde de Courbet. ©Electre 2021

Résumé : Etude consacrée aux différentes dimensions (mentale, culturelle, réelle et idéologique) du paysage dans la peinture française du XVIIe siècle, s'appuyant sur des oeuvres emblématiques de Poussin, du Lorrain, de Bourdon et de quelques-uns de leurs contemporains. ©Electre 2022

Résumé : Une étude sur la thématique de la nature dans l'art à travers la représentation d'une pluralité de paysages. Sont détaillées les étapes de travail des artistes, de l'esquisse à l'oeuvre finale, ainsi que leurs expéditions, sources d'inspiration. Des manuels pédagogiques écrits par les artistes sont présentés afin d'offrir des réponses aux questions d'interprétation de leurs oeuvres. ©Electre 2023

Résumé : L'historien de l'art traite du portrait composite, un genre en vogue aux XVIe et XVIIe siècles, qui représente une personnalité sous les traits d'un héros ou d'une divinité. Après avoir décrit les spécificités de ces peintures, il analyse l'évolution de la pratique jusqu'à son essoufflement au XVIIIe puis propose une enquête méthodique sur le tableau Saint Erasme et saint Maurice de Grünewald. ©Electre 2023

Résumé : A partir de tableaux de peintres majeurs européens, cette monographie compose une conversation sur la peinture. Elle présente chaque artiste, sa vie et son travail, en le replaçant dans son contexte social et historique.

Résumé : Un ensemble d'exercices à réaliser sur du papier spécial, pour découvrir la peinture et progresser. ©Electre 2016

Résumé : Etude sur la convergence des chemins poursuivis par les luthiers et les peintres : la maîtrise de la couleur au sein de la matière picturale, l'utilisation des vernis colorés ou de décors dans la facture instrumentale qui portent une dimension artistique.

Résumé : G.A. Aurier (1865-1892), critique et théoricien de l'art, un des fondateurs du Mercure de France, fut aussi l'un des promoteurs du symbolisme en peinture et littérature. Les textes ici réunis témoignent de ses idées. ©Electre 2017

Résumé : Les peintres français du XVIIIe siècle ont produit nombre d'oeuvres ayant l'amour pour sujet et incarnant les valeurs d'une culture sophistiquée consciente de son apogée. La sensualité civilisée de Watteau, le plaisir mondain de Boucher, l'équivoque grivoise des illustrateurs libertins ou la tendre sensibilité de Fragonard font l'objet d'analyses croisant histoire de l'art et histoire sociale. ©Electre 2020

Résumé : Présentation de plus de quarante oeuvres d'artistes hispano-américains, s'échelonnant du XVIe au XXIe siècle, depuis les codex du temps de la conquête jusqu'à l'art chicano et le street art colombien. L'oeuvre choisie apparaît en pleine page, accompagnée d'une biographie sommaire de l'artiste. Une description et une analyse détaillée permettent d'en saisir tous les aspects. ©Electre 2021

Résumé : De Giotto à Jackson Pollock, l'histoire de la peinture occidentale est présentée par Michel Butor. L'écrivain au grand âge prend le temps de poser les yeux sur les tableaux et, au fil des textes, accroche l'attention par une écriture simple mais passionnante, au plus près des oeuvres. ©Electre 2015

Résumé : Une découverte de la représentation des agrumes dans la peinture occidentale mais aussi dans les premiers livres de lecture et les publicités gastronomiques ou médicales. L'auteur présente notamment les citrons et les oranges, apparues plus tardivement. ©Electre 2021

Résumé : Présentation chronologique de traités philosophiques, théoriques et pratiques sur la peinture depuis l'Antiquité.

Résumé : De Giotto à Jean-Michel Basquiat, un panorama de la peinture occidentale proposé par neuf spécialistes. Présentation générale de chaque période et analyse de chacun des tableaux reproduits.

Résumé : Présente, par courant pictural, près de 75 maîtres incontestés de la peinture occidentale, du XIIIe siècle au XXe siècle. Décrit leur parcours biographique, leur démarche, les caractéristiques et les apports de leur oeuvre à l'histoire de cet art.

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