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Résumé : Les contributeurs interrogent les formes d'hybridation entre l'art, le design et l'architecture, au-delà de la simple collaboration entre ces diverses pratiques. Leurs réflexions ouvrent de nouveaux champs sur le processus de création et la transversalité des expressions artistiques ainsi que de nouvelles perspectives en matière de pédagogie relationnelle et de recherche scientifique. ©Electre 2022

Résumé : Ce guide expose les différentes techniques et les bonnes pratiques en matière d'isolation intérieure. Il précise les dispositions à prendre pour optimiser les performances thermiques, acoustiques et mécaniques. A jour des dernières recommandations réglementaires. ©Electre 2022

Résumé : Réflexion pluridisciplinaire sur l'espace, sa perception et sa représentation, comprenant les enjeux écologiques contemporains à travers le domaine de l'architecture, du cinéma, du paysagisme et de la théorie de l'art.

Résumé : La psychogéographie, concept inventé par Guy Debord, se définit comme l'impact du milieu géographique, aménagé ou non, sur les comportements des individus. S'affranchissant de la perspective politique radicale des situationnistes, et privilégiant une approche pluridisciplinaire, les auteurs la replacent dans un contexte historique et l'utilisent pour une réflexion novatrice sur la dérive urbaine. ©Electre 2017

Résumé : Panorama de ce que représentait la mort au Moyen Age à travers des peintures, des sculptures, des monuments funéraires, des reliquaires, des manuscrits, des memento mori, mais aussi des armes, des instruments de torture, des squelettes, des offrandes funéraires Des objets destinés à surmonter la mort autant qu'à l'infliger.

Résumé : Le catalogue d'une exposition remémorant le génocide des Juifs et des Tsiganes pendant la Seconde Guerre mondiale à travers des oeuvres d'artistes contemporains, et parfois victimes, du massacre. Les oeuvres illustrent non seulement la violence et les acteurs de ces événements mais également les thèmes de l'absence et de la perte. ©Electre 2015

Résumé : Cet ouvrage retrace l'histoire au XIXe siècle, sous la Restauration puis la monarchie de Juillet, du quartier de Paris dit de la Nouvelle Athènes, un foyer artistique et romantique très en vogue à l'époque, situé dans le neuvième arrondissement actuel entre les églises Notre-Dame de Lorette et Trinité, la rue des Martyrs et les rues Victor-Massé, Douai et Clichy.

Résumé : L'exposition qui emprunte son nom au parc d'attraction inauguré à New York en 1904, traite de la diffusion, tout au long du XXe siècle, des modèles de foires internationales et des parcs de loisirs dans la conception des villes. Ces mondes clos ont su conditionner l'imaginaire artistique, architectural et urbanistique contemporain.

Résumé : L'exposition qui emprunte son nom au parc d'attraction inauguré à New York en 1904, traite de la diffusion, tout au long du XXe siècle, des modèles de foires internationales et des parcs de loisirs dans la conception des villes. Ces mondes clos ont su conditionner l'imaginaire artistique, architectural et urbanistique contemporain.

Résumé : Enquête sur les oeuvres produites pendant la Seconde Guerre mondiale et sur les circonstances qui entourent leur création. Durant cette période, les peintres, acteurs, auteurs et autres artistes ont dû se positionner face aux sollicitations de l'occupant, aux exigences des dirigeants en place, à des fins ou non de propagande.

Résumé : Documents anciens, peintures, gravures et photographies contemporaines accompagnent cette histoire des jardins dits de lettrés de la Chine du Sud.

Résumé : Peintures, installations, sculptures et photographies d'une cinquantaine d'artistes composent un parcours chronologique des différents courants de l’art "non-conformiste" en U.R.S.S, puis en Russie. Cette collection a été constituée entre 1983 et 2008 à l'initiative de l'historien de l'art russe Andreï Erofeev en vue de créer un musée d'art contemporain à Moscou, alors qu’aucune institution soviétique ne s’intéressait à l'avant-garde. Composée à l'origine de plus de 5000 pièces, une sélection de cette collection a finalement intégré la Galerie Nationale Tretiakov, faisant de cette dernière la première institution abritant un département d’art contemporain russe.L’exposition permet ainsi une plongée inédite dans cet « underground » des années 1960-2000.

Résumé : Edited and published by Rasheed Araeen and Mahmood Jamal between 1978 and 1979 in the UK, Black Phoenix remains a key and radical document of transnational solidarity and cultural production in the fields of visual art, literature, activism, and beyond. This publication compiles all three issues of the journal into a single volume. More than a decade after the liberation movements of the 1960s and the historic Bandung and Tricontinental Conferences, which called for social and political alignment and solidarity among the nations of Africa, Asia, and Latin America in order to dismantle Western imperialism and (neo)colonialism, Black Phoenix issued a rallying cry for the formation of a liberatory arts and culture movement throughout the Third World. International in scope, Black Phoenix positioned diasporic and colonial histories at the center of an evolving anti-racist and anti-imperialist consciousness in late 1970s Britain and beyond - one that would yield complex and nuanced discourses of race, class, and postcolonial theory in the decade that followed. Black Phoenix proposed a horizon for Blackness that transcended racial binaries, across the Third World and the West. Contributors include art critics, scholars, artists, poets, and writers, including Rasheed Araaen (Pakistan) and Mahmood Jamal (Pakistan), Guy Brett (UK), Kenneth Coutts-Smith (UK), Ariel Dorfman (Chile), Eduardo Galeano (Uruguay), N. Kilele (Tanzania), Babatunde Lawal (Nigeria), David Medalla (Philippines), Ayyub Malik (Pakistan), Susil Siriwardena (Sri Lanka), and Chris Wanjala (Kenya)

Résumé : Peut-on représenter le Christ à la fois homme et Dieu ? Cette question est à l'origine de la crise iconoclaste (VIIIe-IXe siècles) et au coeur de la problématique propre à l'art byzantin. S'appuyant sur une iconographie choisie (mosaïques et peintures, monnaies...), les études réunies ici portent sur la place de l'iconoclasme dans l'histoire de l'art, jusqu'à une date récente (Kandinsky, Matisse).

Résumé : Les pratiques artistiques numériques sont mises en relation avec celles des illusionnistes à travers un dialogue entre magiciens, techniciens de l'image, artistes, chercheurs et théoriciens des arts virtuels. ©Electre 2020

Résumé : Au XVIIIe siècle, un changement profond s'est opéré dans la conception des modèles moraux. On est passé du modèle des hommes illustres à celui des grands hommes, parmi lesquels bientôt les hommes de lettres ont prédominé. Les beaux-arts ont développé de nouvelles représentations correspondant aux éloges littéraires. Etudes de quelques cas exemplaires de l'histoire de l'art française et allemande.

Résumé : Des documents tirés du Journal-manuel de peintures, bible de l'ornement et du décor en France durant la seconde moitié du XIXe siècle illustrent les différents types de plafonds de l'époque, entre éclectisme, historicisme, néoclassicisme et recherche d'un art nouveau. ©Electre 2015

Résumé : Au XIXe siècle, à l'instar des peintres et écrivains, le voyage en Orient des architectes devient une sorte de rituel. La curiosité ethnographique n'est plus la seule préoccupation des artistes et les recherches plastiques motivent les séjours. Les formes architecturales sont le reflet de cette mutation, passant de la citation directe à la libre interprétation. L'influence perdure au XXe siècle. Cet ouvrage est le résultat du colloque international organisé par les Rencontres Orient-Occident qui s'est tenu à La Seyne-sur-Mer du 22 au 24 mai 2003.

Résumé : Histoire des trois années de guerres civiles françaises au XVIIe siècle et de leurs représentations dans les arts (peinture, cartographie et littérature) afin de mythifier Louis XIII et ses victoires militaires. ©Electre 2019

Résumé : L'auteure analyse des tableaux du début du XVIIe siècle où des objets du quotidien sont placés autour d'un crâne. Ces vanités, du nom qu'on leur donne, renvoient à ceux qui les admirent, le spectacle de leur misérable condition. Mais, paradoxalement, elles rendent ainsi plaisant l'objet le moins plaisant qui soit.

Résumé : Premier livre d'une série sur la peinture décorative et ses diverses applications dans l'aménagement intérieur. Des documents tirés du Journal-manuel de peintures, bible de l'ornement et du décor, témoignent de l'essor de cet art dans la France de la seconde moitié du XIXe siècle, bénéficiant des progrès techniques et de l'enrichissement d'une partie de la société. ©Electre 2015

Résumé : La centaine d'oeuvres présentées sont autant de témoignages de l'industrialisation massive, puis de la désindustrialisation de la région parisienne et des transformations de la banlieue au XXe siècle. Elles représentent la vie et l'activité des ouvriers, carrières, laveries, bidonvilles, grands ensembles, jardins famliaux et cités-jardins.

Résumé : Un essai consacré aux dessins et peintures réalisés par des déportés du camp nazi de Buchenwald. L'auteure présente leur contexte historique et interroge les intentions des artistes, tels Georges Despaux ou Boris Taslitzky, ainsi que la représentation du corps dans laquelle le sordide côtoie le sublime. Elle souligne combien ces témoignages constituent des actes de résistance face à la déshumanisation. ©Electre 2016

Résumé : Présentation d'une quarantaine d'artistes dont le travail propose une vision prospective sur l'amour et la sexualité. Ce catalogue expose les futurs potentiels, l'utilisation des nouvelles technologies et des applications comme Tinder, l'évolution des pratiques et des moeurs. Des écrits de chercheurs et de philosophes, ainsi qu'une étude prospective conduite dans 37 pays accompagnent les oeuvres. ©Electre 2019

Résumé : 7 artistes auxquels le Centre Pompidou a permis d'effectuer 10 mois de résidence en entreprise font dialoguer leurs créations avec les chefs-d'oeuvre de la collection du Musée national d'art moderne. Fruit d'une réflexion sur les liens entre l'art et le monde du travail, ce catalogue rend compte de la confrontation de ces photographes, plasticiens, peintres et sculpteurs sur le thème de l'émotion. ©Electre 2019 Le Centre Pompidou accueille l'exposition « Points de rencontres », fruit de la première saison du Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations. Le Fonds de dotation est né en 2018 d’une rencontre avec 7 entreprises qui ont décidé de s’engager dans un dialogue original avec le monde artistique, les équipes et les publics du Centre Pompidou. Ces entreprises partagent la conviction qu’il faut, pour imaginer le monde de demain, s’engager et dialoguer avec la création artistique d’aujourd’hui. Dans ce cadre, une série de résidences d’artistes au sein des entreprises s'est déroulée durant plusieurs semaines au cours du premier semestre 2019.

Résumé : A travers une sélection de peintures, de photographies, de dessins ou d'articles de journaux, l'auteur montre l'essor du sans, lettre sans empattements, des Lumières au début du XXe siècle. Avec un texte explicatif du projet et une présentation de chaque oeuvre en fin d'ouvrage. ©Electre 2022

Résumé : Le catalogue de l'exposition consacrée à la collection de l'ingénieur en métallurgie que ce dernier a léguée au département des arts de l'Islam du musée du Louvre. Ayant développé un intérêt pour les cartes et le papier durant ses voyages, il a regroupé 89 pages d'albums et de manuscrits ainsi que treize objets métalliques.

Résumé : Ce livre qui réunit pour la première fois l'intégralité de la série de films autour de la figure de l'Homme de Néandertal produite par Nathaniel Mellors depuis 2012 est également la seule monographie en circulation actuellement sur l'œuvre de cet artiste britannique, depuis le catalogue The Aalto Natives ? A Transcendental Manual publié en 2017 à l'occasion de la 57e édition de la biennale de Venise. Cet ouvrage est non seulement une documentation de l'exposition, incluant de nombreuses vues d'installation, mais aussi un prolongement de ce projet avec un texte de Marie de Brugerolle et deux entretiens de l'artiste avec Mattia Tosti, critique d'art italien, et Clayton Eshleman, éditeur américain, notamment connu pour ses traductions de César Vallejo et ses études sur la peinture rupestre et l'imagination paléolithique.

Résumé : Les objets d'église n'ont pas toujours été des "objets d'art" faisant l'objet d'expositions. Matérialisations d'une vision chrétienne du monde au Moyen Age, ils sont devenus des objets d'histoire et de musée aux XIXe et XXe siècles. Comment s'est opéré de transfert ? En quoi ces objets ont-ils contribué à déterminer des pratiques scientifiques et muséales ? ©Electre 2016

Résumé : "Qui niera que l'arche de la Défense à Paris soit un "cube", la pyramide du Louvre une "pyramide" et la géode de la Villette une "sphère"? Mais ces formes géométriques sont-elles architecturales? Et en quoi sont-elles plus "géométrique" que les formes architecturales conçues par Frank Gehry ou les figures fractales conçues par Benoît Mandelbrot? Comment penser ce qui rapproche et en même temps sépare la "géométrie" de l'architecte et la géométrie du mathématicien? Descartes, Pascal, Desargues, Gauss, Bolzano, Poincaré, Mandelbrot, Serfati et autres mathématiciens philosophes, Jean-Jacques Gardies, Gilles-Gaston Granger, Jules Vuillemin, Ludwig Wittgenstein et autres philosophes des mathématiques, nourrissent les espaces de référence à partir desquels ce livre a été conçu, à la recherche d'une géométrie, "commode" pour l'architecture, en référence aux figures d'Aalto, Brunelleschi, Durand, Gehry, Kahn, Le Bernin, Le Corbusier, Palladio, Philibert de l'Orme, Rietveld, Serlio, Utzon, Villard de Honnecourt, Viollet-le-Duc, Wright..."[Page 4 de la couverture]

Résumé : Catalogue présentant 235 pièces illustrant les collections, la culture et le faste de la cour de Dresde à l'époque d'Auguste II dit Le Fort (1670-1733). Tableaux, argenterie, joyaux, bronze, cristaux et ivoires permettent d'apprécier l'ampleur des échanges artistiques entre les deux cours (Dresde et Versailles).

Résumé : Zone tampon entre la Grèce et la Turquie, gardée par les Nations unies, Famagusta (Chypre) devient dans ce livre la métaphore d'une construction esthétique et politique. Penseurs, artistes, écrivains expriment ici, par l'intermédiaire de diverses propositions artistiques, une réflexion sur un espace au statut politique en suspens.

Résumé : Des peintres du XIXe siècle tenteront de faire sortir cet enfant "inconnu" de l'image éducative. Certains chercheront, comme Van Gogh, l'infini dans l'enfance, ou, comme Gauguin, cette humanité qui offre à l'homme l'image de lui-même. L'auteur distingue ici avec subtilité toute une gamme d'options inaugurées par cette quête inédite de l'enfance, rejoignant aussi la littérature naturaliste.

Résumé : La quête de la cité idéale est une longue épopée qui a accompagné et accompagnera longtemps toutes les vicissitudes humaines. Il s'agit manifestement d'une partie de l'histoire globale, c'est-à-dire de l'histoire économique, démographique, sociale, culturelle et spirituelle. L'auteur retrace cette évolution en commentant l'une après l'autre 192 planches.

Résumé : Etude consacrée à la façon dont les camps d'extermination pendant la Seconde Guerre mondiale ont investi le champ artistique. L'auteur propose une relecture critique des fondements de la modernité artistique et évoque l'esthétique du discernement ainsi que les trois phénomènes archétypiques que sont le déluge, la peste et la guerre. ©Electre 2024

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