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  •    Sujet : Expressionnisme (art)
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Résumé : Né à la fin du XIXe siècle, l'expressionnisme traduit l'état d'esprit d'une génération gagnée par un pessimisme extrême et une révolte à l'égard des valeurs établies. Moins connus que les peintres ou les écrivains, des compositeurs germaniques s'y sont intéressés : Mahler, Richard Strauss, Alban Berg et surtout Schoenberg.

Résumé : L'étude montre de quelle façon se manifeste dans l'opéra du début du XXe siècle l'essence même de l'expressionnisme. Retraçant l'importance de l'école de Vienne et proposant une lecture des oeuvres de Schönberg mais aussi Berg, Schreker, Bartok ou Hindemith, l'auteur met en évidence une esthétique de l'expressionnisme ainsi que les enjeux philosophiques et politiques qui s'en dégagent.

Résumé : Le spécialiste de l'art contemporain retrace l'histoire du courant artistique né en Europe au début du XXe siècle, notamment celle de ses deux mouvements fondateurs allemands : Die Brücke et Der Blaue Reiter. Il s'attarde sur des oeuvres illustres comme celles d'Erich Heckel, Vassily Kandinsky, Franz Marc ou encore Oskar Kokoschka. ©Electre 2017

Résumé : Essai d'histoire de l'art et de théorie esthétique sur la peinture et la poésie expressionnistes allemandes. L'expressionnisme est plus qu'une variante du fauvisme : il cherche, par les apports de la poésie, de la musique et du théâtre, à renouer avec l'ambition d'une "oeuvre d'art totale" qui conduit à établir de nouvelles relations à la couleur et à l'espace et à libérer l'instinct créateur.

Résumé : Oskar Kokoschka (1886–1980) is, along with Francis Picabia and Pablo Picasso, one of a generation of artists who retained their allegiance to figurative painting after the Second World War, even as abstract art was consolidating its predominance. It is also thanks to them that non-representational painting and figurative art can now be practised side by side without partisan feuding. Artists of the present day acknowledge their debt to Kokoschka in particular.The retrospective traces the motifs and motivations of a painter who felt at home in no fewer than five countries. It brings together 100 paintings and an equal number of works on paper, photographs and letters from all phases of his career. Two impressive triptychs, each around eight metres wide and two metres high – »The Prometheus Triptych« (1950, Courtauld Gallery, London) and »Thermopylae« (1954, University of Hamburg) – are the high point of Kokoschka’s mature oeuvre, and of this retrospective. The two works have only been shown together once before, at the Tate in 1962.

Résumé : Throughout his career, Ernst Ludwig Kirchner employed a highly inventive and original use of color. He favored novel applications of paint in unusual matte finishes. For Kirchner, color was of primary importance, coupled with technique and style. He was one of the leading Expressionist painters of the time and was one of the founding members of the Brücke. In his deeply personal depictions, he focused on the places where he lived and worked and his close friends and associates. This book, accompanying a major exhibition at the Neue Galerie New York, provides a visual survey of Kirchner’s oeuvre and offers an in-depth analysis of different aspects of the artist’s output. Essays by leading experts examine Kirchner’s approach to color, his interest in the decorative arts, how electric light affected his treatment of color, the impact of Nietzsche on his work, and how he was profoundly changed by World War I. This book includes illustrations of nearly 40 paintings, 30 prints, as well as drawings, sketchbooks, photographs, and decorative work.

Résumé : Contributions s'inscrivant dans une alternative : l'art a-t-il pour mission de faire coïncider enfin l'humain avec lui-même, de l'aider à surmonter son état d'aliénation ? S'applique-t-il au contraire à l'écarter de cet objectif humaniste, à le faire renoncer à ses espoirs d'identité retrouvée, d'épanouissement par l'expression individuelle ?

Résumé : Une sélection de peintures du début du XXe siècle représentatives de la genèse ainsi que du développement de l'expressionnisme suisse. Ce mouvement se caractérise par des approches stylistiques riches et variées, avec des particularités propres à chaque canton. ©Electre 2022

Résumé : This trenchant reconsideration of artist Emil Nolde’s life and work deconstructs the myths that have surrounded Nolde's legacy until today.Emil Nolde created some of the most powerful works of the Expressionist movement. Despite the fact that his art was represented more prominently than anyone else’s in the infamous exhibition Degenerate Art, he continued to be an ardent sympathizer of the Nazi regime and an admirer of Adolf Hitler. This book provides a comprehensive introduction to Nolde’s ambiguous position during the Third Reich. In addition, the book takes a fresh look at Nolde’s artistic production during the Nazi period, featuring numerous works which have not yet been published or publicly displayed. Eight illustrated essays draw on a wealth of unpublished letters and documents from the artist’s estate that offer new insights into Nolde’s artistic practices, his political beliefs, and his anti-Semitism, deconstructing the myths that have surrounded Nolde’s legacy until today. Exhibition: Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwartskunst, Berlin, Germany (12.04. - 15.09.2019)

Résumé : Cette sélection de tableaux de Van Gogh et d'oeuvres expressionnistes témoigne de l'influence durable du peintre hollandais sur l'art allemand et autrichien du début du XXe siècle. Sa technique, ses couleurs contrastées, sa palette flamboyante marquèrent des peintres tels que ceux du groupe Die Brücke, tandis que l'intériorité psychologique de ses portraits fascina Schiele ou Kokoschka.

Résumé : Les différentes peintures de Dufy, Kirchner, Kandinsky, Vlaminck, etc., permettent de comprendre ces mouvements artistiques parfois opposés par le tempérament des artistes mais tous à la recherche d'une expression par la couleur ou la forme.

Résumé : L'expressionnisme, né à la fin du XIXe siècle, exprime l'invisible, les mondes intérieurs. En favorisant la créativité et l'expression des émotions, il permet aux néophytes de pratiquer la peinture sans grandes connaissances techniques. Cet ouvrage donne des conseils fondamentaux pour représenter la morphologie humaine, ainsi que des explications sur le cadrage, la matière et les couleurs. ©Electre 2016

Résumé : Catalogue accompagnant l'exposition qui met en lumière le groupe phare des XX puis celui de la Libre esthétique. L'ouvrage s'articule autour des trois courants principaux qui marquèrent ces années : l'impressionnisme, le néoimpressionnisme, le symbolisme et l'expressionnisme. La centaine d'oeuvre exposées est reproduite en couleurs.

Résumé : Ce catalogue rassemble peintures, aquarelles et dessins des artistes européens les plus représentatifs de la période allant de la fin du XIXe siècle à l'entre-deux-guerres, des précurseurs de la modernité.

Résumé : Les modes de propagation, de transmission, d'intégration et de transformation du nouveau langage expressionniste à l'extérieur des foyers centralisés de la modernité où il est né sont présentés, abordant la circulation des oeuvres mais aussi des personnes et des idées en Hongrie, Tchéquie, Slovaquie, Lettonie, Pologne, Roumanie, Bulgarie et Serbie.

Résumé : L'expressionnisme allemand, à travers notamment Grosz, Dix, Kokoschka, les mouvements Die Brücke ou Der Blaue Reiter. ©Electre 2018

Résumé : Dans cet ouvrage publié pour la première fois en 1925, l'auteur analyse le réalisme plastique des années 1920 en peinture, et plus particulièrement ses rapports à l'expressionnisme, proposant le terme de postexpressionnisme, qui est selon lui une véritable posture existentielle de l'Allemagne et de l'Europe. L'auteur y étudie ce qui fut nommé "Nouvelle Objectivité" (Neue Sachlichkeit) dans ses rapports à l'impressionnisme et surtout à l'expressionnisme. Avec la reproduction de nombreuses oeuvres.

Résumé : Présentation d'une soixantaine d'oeuvres de Franz Marc et August Macke, deux artistes emblématiques de l'expressionnisme allemand et du mouvement Der Blaue Reiter, le Cavalier bleu, formé avec Kandinsky à Munich en 1911. ©Electre 2019

Résumé : 150 oeuvres significatives de la tendance de l'art allemand au début du XXe siècle sont exposées au Musée Maillol. Les oeuvres d'Otto Dix, Georg Grosz, Max Beckmann témoignent notamment de la crise de la société allemande à travers la Première Guerre mondiale, des scènes de rues comme théâtre du monde ou de cabarets comme reflet d'une société qui court à sa perte.

Résumé : In the wake of World War I and the German Revolution of November 1918, a group of German artists, architects, composers, and writers banded together to work toward a democratic society that would reflect the values of the Weimar constitution. Some of the most celebrated artists of the period were members or participated in their numerous exhibitions, including Otto Dix, Max Ernst, Walter Gropius, George Grosz, Ludwig Mies van der Rohe, Laszlo Moholy-Nagy, Hannah Hoech, and Piet Mondrian. In an effort to reflect the liberal values of Germany's newly established socialist government, the group was open to all styles, from Cubism, Futurism, and Expressionism to Dada, Abstraction, and New Objectivity. Until their dissolution in 1935, when they were banned by the Nazi regime, they exhibited nearly 3,000 works throughout the country. This book focuses on three distinct periods over the course of the group's history. Each section features essays and a series of elegantly reproduced illustrations. Presenting over one hundred works, this compilation offers new perspectives on the avant-garde art of Weimar Germany, its socio-utopian ideals, and its attempts to build bridges inside the artistic community as well as between the artists and their fellow citizens.

Résumé : This important publication, the first of its kind, presents the paintings and drawings of an aesthetic and mystical searcher in the tradition of William Blake, Albert Pinkham Ryder and Odilon Redon, who strove for the moment when, in his own words, the mood is as intense as it can be made. Hyman Bloom's work, influenced by his Jewish heritage (whose impression on his painting he described as a weeping of the heart) and Eastern religions, touches on many of the themes of 20th-century culture and art: the body, its immanence and transience, abstraction and spiritual mysticism. Bloom was admired by leading figures in the art world of his time, including Alfred H. Barr Jr. and Dorothy Miller; Jackson Pollock and Willem de Kooning hailed him as the first Abstract Expressionist.The poet Robert Lowell praised Bloom, writing in a letter to Elizabeth Bishop, Hyman is awesomely consistent, brilliant, ascetic more and more people say he is the best painter in America, and so he is. The book's illustrations include ten previously unpublished masterworks, plus images of the figure as powerful and provocative as the paintings by Francis Bacon that were once exhibited alongside them.

Résumé : Une exploration d'un mouvement artistique majeur du XXe siècle en Europe à partir de la présentation d'oeuvres provenant de collections européennes, américaines et canadiennes. Des spécialistes du modernisme français et allemand évoquent dans leurs contributions les influences mutuelles qu'ont subies les artistes appartenant à ce courant, et permettent d'en établir la généalogie.

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