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Résumé : 34 portraits de compositrices françaises : Francine Aubin ; Gisèle Barreau ; Lily Bienvenu ; Madeleine Bloy-Souberbielle ; Véronique Bloy-Tichy ; Mel Bonis ; Joséphine Boulay ; Annick Chartreux ; Nicole Clément ; Pascale Criton ; Claire Delbos ; Suzanne Demarquez ; Jeanne Demessieux ; Simone Féjard ; Anne-Marie Fijal ; Michèle Foison ; Marie-Hélène Fournier ; Odette Gartenlaub ; Ida Gotkovsky ; Pascale Jakubowski ; Suzanne Joly ; Sophie Lacaze ; Nicole Lachartre ; Pascale Lazarus ; Eliane Lejeune-Bonnier ; Chrystel Marchand ; Pierette Mari ; Henriette Renié ; Lucie Robert-Diessel ; Denise Roger ; Jeanine Rueff ; Claire Schapira ; Marcelle Soulage ; Madeleine Will

Résumé : Une histoire de la musique iranienne et de la place des femmes dans celle-ci. Peu ou pas de traces subsistent de l'existence de chanteuses et de musiciennes pendant l'Antiquité et la période islamique. L'auteure cherche à rendre hommage à ces actrices oubliées de la culture iranienne et complète son étude de portraits d'artistes du XXe siècle. ©Electre 2021

Résumé : Une histoire de la musique classique sous un angle féministe, de Cassienne de Constantinople à Clara Schumann en passant par Hildegarde de Bingen et Hélène de Montgeroult. L'auteure explique les nombreuses interdictions dont elles ont été l'objet, les obligeant à se cantonner au rôle de muse. Avec, à la fin de chaque chapitre, des recommandations musicales. ©Electre 2022

Résumé : Une étude sur la place des femmes dans l'histoire de la musique en Europe, entre la Renaissance et le XIXe siècle. Les contributions analysent l'influence des interdits sociaux et culturels sur la pratique des musiciennes : choix de l'instrument, position de l'instrumentiste, l'accès de l'apprentissage de la musique aux femmes, etc. ©Electre 2016

Résumé : Les vies de onze femmes qui ont su s'imposer en tant que compositrices en dépit des préjugés sociaux de leurs époques respectives : Elizabeth Jacquet, Louise Farrenc, Pauline Viardot, Fanny Hensel, Clara Schumann, Augusta Holmès, Mel Bonis, Lili et Nadia Boulanger, Ethel Smyth, Germaine Tailleferre et Florence Beatrice Price. ©Electre 2024

Résumé : Seize contributions qui abordent la question de la place des femmes et leur occultation dans l'histoire de la musique, et analysent le regard que la société et la communauté musicale leur portent à travers des sources variées. ©Electre 2019

Résumé : Présentation de la condition sociale des femmes de Lubumbashi, capitale économique du Katanga dans la République démocratique du Congo, ainsi que de la mode féminine dans cette ville et de la musique populaire du Katanga.

Résumé : Dossier dont les contributions s'inscrivent dans la perspective des "gender studies", études portant sur les constructions socioculturelles du féminin et du masculin. Contient des articles sur l'apport des femmes au sein de traditions musicales très variées en Turquie, en Ouzbékistan, en Iran central, au Japon ou en Inde du Nord.

Résumé : Ouverture féministe est un livre manifeste qui propose une méthode et un cadre de pensée pour aborder la question du genre et de la sexualité en musique. En croisant les esthétiques et les époques, de Monteverdi à Madonna, en passant par Beethoven, Tchaïkovski ou Laurie Anderson, Susan McClary nous montre comment la musique peut servir l?ordre du genre, c?est-à-dire la division du monde en masculin et féminin, ainsi que la hiérarchisation entre les deux termes ? une réalité qui affecte la vie quotidienne des hommes et des femmes, qui façonne leur corps comme leur identité. Professeure à l?université Case Western Reserve de Cleveland, Susan McClary est reconnue internationalement pour ses travaux sur le genre et la sexualité en musique. Elle est l?une des principales figures du courant de la New Musicology aux États-Unis.

Résumé : Un ouvrage consacré à la présence des femmes dans la musique, de la pop au RnB ou le rock, et d'Aretha Franklin à Adèle en passant par Anne Sylvestre et Beyoncé. L'auteure expose leur place depuis le début du XXe siècle et la manière dont elles se sont servies de la chanson pour défendre, revendiquer et affirmer leurs droits. ©Electre 2022

Résumé : "How does normal social, cultural, religious life survive in constant turmoil? How can the people flourish? These basic questions are examined and answered by Razia Sultanova's academic analysis and deep fieldwork, with extensive eye-witness and personal contacts and conversations with a wide variety of Afghan men and women. She looks at basic questions of gender, identity, nation, tradition, history, popular culture and especially the role of music - classical, popular, modern and contemporary - as a vital element for survival. And all is over-shadowed by the Taliban with on-going threat of terror and repression especially for women and girls. Here is a classical story of a people's struggle for everyday normality and preservation of cherished traditions in a war-torn society."

Résumé : Souvent réduites au rôle de muse, instrumentalisées et sexualisées, les femmes ont été exclues de l'histoire officielle de la musique et leur apport longtemps invisibilisé. Ce récit brosse le portrait de figures incontournables telles que la compositrice Maddalena Casulana, la cheffe d'orchestre Ethel Barns, les musiciennes et chanteuses Aretha Franklin, Clara Wieck, Nina Simone et Björk. ©Electre 2023

Résumé : "At the start of the twentieth century throughout much of the United States and Europe, fuelled by the enduring image of the 'new woman', 'femme nouvelle', and 'neuer Frau', there were wide-spread media discussions about women's roles in society and culture - what these roles were and what they should be. The debates took place as more and more women of all classes and nationalities, refusing any longer to accept subservient, domestic positions, were moving into many different areas of public life with increasing confidence, independence, and determination"

Résumé : Etudiant les références culturelles et l'imaginaire associés à l'univers du metal, l'auteure élabore une réflexion sur les rapports qu'entretient ce genre musical avec le féminin, à contre-courant des préjugés qui lui sont souvent associés. Né à la fin des années 1960, le heavy metal s'est développé dans des directions multiples, donnant naissance à une véritable contre-culture. ©Electre 2021

Résumé : Une histoire de la place des femmes dans le monde de la musique, depuis les premières chanteuses de blues au début du XXe siècle jusqu'à aujourd'hui, en passant par J. Joplin, P.J. Harvey ou Beyoncé.

Résumé : Pendant trop longtemps, la musique a été une aire d'hommes. Heureusement, plusieurs groupes de femmes ont réussi à imposer leurs voix, à faire retentir un cri et un son féministes. Les Slits, les Raincoats, Gina Birch, Brigitte Fontaine, le groupe Orchidée et Agnès Varda, Bikini Kill, Le Tigre, Peaches, Sonic Youth et surtout Kim Gordon ont contesté le sexisme par leurs performances et leur radicalité pour s'approprier la scène et défendre les droits des femmes. Par le choix de dix chansons qui abordent différentes thématiques liées au féminisme, Paula Ringer met en relation le punk rock et la chanson française avec la pensée féministe de Simone de Beauvoir, Hélène Cixous, Monique Wittig et Judith Butler. L'ensemble des chansons choisies par Paula Ringer transmettent un message féministe et anti-patriarcal.

Résumé : Quel regard critique impartial peut-on porter sur la composition musicale au féminin ? La tâche est éminemment délicate mais intéresse plus que jamais aujourd'hui une société avide de redonner aux femmes la place qu'elles méritent au sein du Panthéon de l'invention musicale. Plutôt que d'écrire quelques énièmes fiches biographiques exhaustives sur telle ou telle compositrice, Bruno Giner a préféré aborder ce sujet au prisme de leurs œuvres et de leur seule valeur artistique et musicale. Bon nombre de ces créatrices ont été injustement oubliées par une histoire de la musique écrite par des hommes, lesquels pensaient peut-être à l'instar de Brahms, qu'il « n'existera de compositrice qu'avec le premier homme qui aura mis un enfant au monde » ou, pire encore, avec l'éminent chef d'orchestre Sir Thomas Beecham déclarant de son vivant « qu'il n'y a pas de femmes compositrices, il n'y en jamais eu et il n'y en aura jamais ! » L'étouffement programmé des compositrices en général, qui s'est notablement accentué dans l'Europe du XIXe siècle suite au pouvoir grandissant d'une bourgeoisie phallocrate, a probablement contribué à court circuiter une vision claire et objective d'une partie de l'histoire de la musique. Cette étude, raisonnée et inédite, cherche à retrouver un juste équilibre et de mettre en perspective certaines œuvres maîtresses encore injustement délaissées.

Résumé : Une vingtaine de chansons traditionnelles bretonnes, accompagnées de partitions et illustrées de cartes postales anciennes.

Résumé : Une présentation de l'apport de la musicothérapie pour venir en aide aux mères et aux femmes enceintes en situation d'addiction. S'appuyant sur son expérience professionnelle, l'auteure décrit les mécanismes des addictions et les risques de transmission à l'enfant. Elle relate le déroulement des séances de musicothérapie mises en place et les résultats obtenus auprès des patientes. ©Electre 2021

Résumé : Une analyse des liens entre les femmes et la musique dans l'oeuvre théâtrale ou poétique de W. Shakespeare. Allant au-delà d'une étude sur l'interprétation musicale féminine, l'ouvrage explore la syntaxe toute particulière de l'auteur à travers ses métaphores, les jeux de mots, ses références.

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