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Résumé : Astrophysicien et organiste, D. Proust présente l'histoire de l'orgue, de l'Antiquité au XXIe siècle. Cet instrument, en interaction avec les domaines de la physique et de l'astronomie, est l'occasion d'aborder les analogies entre la musique et l'astronomie, analogies ayant inspiré diverses conceptions de l'Univers.

Résumé : Pour mémoire, Blaise Harrison est le réalisateur de « Armand 15 ans l’été » récompense par le prix du meilleur documentaire au festival dei Popoli en 2011. Dans « L’harmonie », il tente de capter la construction d’un esprit collectif par la pratique de la musique dans l’Harmonie de Pontarlier. La vie de l’harmonie se déroule sous nos yeux, commémoration au monument aux morts, défilé de carnaval dans la rue, bal, au plus près des événements qui rythment la vie des citoyens d’une ville. Nous suivons également des séances de répétitions dans un répertoire plus exigeant (ici un morceau de Rhys Chatham). Loin d’être un film banal sur une pratique de la musique qu’on a tendance a juger un peu désuète, « L’Harmonie » montre comment des individus très différents peuvent s’assembler pour réaliser quelque chose de beau. Entre les séquences où les musiciens jouent ensemble lors de moments de convivialité, le réalisateur en suivi quelques uns dans leur quotidien. Ou plutôt, il choisit de les montrer dans leur jardin un peu secret : un vieil homme amateur de pêche au bord de sa rivière, une jeune femme chasseuse à l’affût dans la forêt, un homme à son bureau (et visiblement au paradis) écoutant au casque un morceau de jazz. Il y a, dans ce film, peu de place pour la parole et pour les histoires de vie. Toute la place est donnée à la musique,

Résumé : Une présentation de l'évolution de l'accordage des instruments à clavier depuis les découvertes acoustiques de Pythagore jusqu'à l'invention des pianos électriques en passant par les tempéraments mésotoniques de la Renaissance et le tempérament à quintes justes de Serge Cordier. ©Electre 2020

Résumé : Musique sacrée des chantres, musique profane composée et chantée par les troubadours, les ménestrels ou les goliards, la diversité des musiques du Moyen Age est mise en lumière par le prisme des arts qui les incarnent. Une sélection d'oeuvres, objets, sculptures, tableaux ou manuscrits, est accompagnée de douze textes de spécialistes. ©Electre 2023

Résumé : Présente les diverses formes de chant choral à plusieurs voix et particulièrement la polyphonie classique. Après un survol historique, l'ouvrage montre la manière dont est écrite une oeuvre polyphonique, propose une méthode pour la comprendre, donne des suggestions pour son interprétation dans la liturgie d'aujourd'hui. Analyse différents exemples.

Résumé : Compositeur et musicothérapeute, l'auteur propose d'aller au-delà du système tonal et d'élargir l'expérience musicale en partant des systèmes musicaux originels et à travers des exercices d'écoute artistique et spirituelle. Il s'agit dans ceux-ci d'arriver à une compréhension sensible des nombres, des tons et des gestes de l'âme.

Résumé : Réflexion épistémologique sur les conditions d'une application légitime des sciences les unes aux autres avec pour ambition de trouver l'origine naturelle de l'harmonie. Hypothèses sur la perception musicale basée sur l'opposition de Rousseau et Diderot.

Résumé : Panorama des théories musicales marquantes de l'histoire des musiques savantes, religieuses et traditionnelles dans le monde. ©Electre 2015

Résumé : Le Tentamen novae theoriae musicae ex certissimis harmoniae principiis dilucide expositae est l'un des principaux ouvrages théoriques à avoir marqué l'histoire de la musique. Son auteur, Leonhard Euler, est le mathématicien le plus important du xviiie siècle. Le présent volume contient une version française de cet ouvrage, accompagnée d'une introduction et de notes et commentaires mathématiques, musicaux et historiques. Ce livre s'adresse aux mathématiciens qui voudraient s'informer sur une partie assez méconnue de l'oeuvre d'Euler, aux chercheurs en théorie de la musique, et à toute personne intéressée par l'histoire des idées au siècle des Lumières. Les éditeurs de ces deux volumes, auteurs des commentaires, sont des chercheurs et universitaires en mathématiques, musique, physique et histoire. Édition, introduction, présentation, notes et commentaires par Renzo Caddeo, Xavier Hascher, Pierre Jehel, Athanase Papadopoulos et Hélène Papadopoulos.

Résumé : Une analyse historique et rationnelle de la musique qui permet de découvrir combien de disciplines (mathématiques, physique, physiologie...) sont nécessaires à une approche globale de l'acoustique musicale.

Résumé : Etude physique et musicologique sur l'histoire de la théorie de l'acoustique musicale à travers le monde, les tempéraments, la gamme juste, la consonance, le chromatisme, les accords, les modes et les tonalités, etc.

Résumé : Depuis les Grecs, en particulier la tradition orphique et platonicienne, jusqu'à des compositeurs tel que K. Stockhausen aujourd'hui, l'Occident a toujours considéré la musique comme une expression majeure de l'esprit, par tout ce qui relie la musique et l'harmonie à la pensée; mais aussi comme accès privilégié à une dimension plus spirituelle de l'Univers.

Résumé : L'auteur rend compte des recherches musicales menées par son ami G. Antheil (1900-1959), pianiste et compositeur américain. Ce dernier s'attache à créer un acte musical novateur approprié aux bruits et aux rythmes des machines et élabore de nouveaux principes organisateurs de la musique en s'intéressant particulièrement au rythme, dans la lignée des expériences de A. Schoenberg et de E. Varèse. ©Electre 2015

Résumé : S'adressant à des musiciens et à des professionnels du son, l'auteure démontre que la perception des sons dans la musique dépend du système auditif, de l'éducation musicale reçue et des propriétés physiques des sons. Avec plus de 400 exemples sonores, elle explique les mécanismes de la perception de l'intensité, de la hauteur et du timbre des sons. Elle offre aussi une initiation à l'acoustique. ©Electre 2015

Résumé : Présentation des modèles mathématiques actuels de la musique : classification des accords et des modes, diatonicité, atonalité, autosimilarité, contrepoint, tempérament, justesse des sons, classification des noeuds dodécaphoniques et sériels ou encore algèbres néo-riemanniennes. ©Electre 2019

Résumé : L'analyse de la musique a longtemps consisté à examiner en détail une partition pour en découvrir les lois d'organisation mais des musiques sans partition ont fait leur apparition, obligeant l'analyse à redéfinir ses méthodes et ses objectifs. Celle-ci se situe dorénavant au confluent de différentes sciences de la musique et prend en compte les conduites humaines au niveau psychologique et social.

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