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Résumé : Visible de plus en plus souvent dans l'art contemporain, les installations-projections sont des oeuvres qui prennent leur sens avec la lumière, le mouvement de l'image et la projection du spectateur dans un autre espace-temps. Cet ouvrage tente de définir ces oeuvres, leur évolution entre confusion et profusion et leur symbolique de cloisonnement.

Résumé : Celebrated for his compelling lyrical films and video art installations, Isaac Julien is one of the leading artists working today. This landmark book reveals the scope of Julien's pioneering practice of over forty years, from the early 1980s to the present day, showcasing works from early films to large-scale, multi-screen installations which investigate the movement of peoples across different continents, times and spaces. It includes some of his early projects as part of Sankofa Film and Video Collective (1983-92); his critically acclaimed ten-screen film installation, Lessons of the Hour 2019, a portrait of the life and times of Frederick Douglass, the visionary African American orator, philosopher and self-liberated freedom-fighter; and Once Again (Statues Never Die) 2022. The wide range of writers and collaborators who have contributed to this book highlight Julien's critical thinking and the way his work breaks down barriers between different artistic disciplines, drawing from film, dance, photography, music, theatre, painting and sculpture by using the themes of desire, history and culture. Featuring strikingly beautiful reproductions of these extraordinarily powerful works, this publication enriches our understanding and appreciation of a remarkable artist

Résumé : Présentation des installations vidéo de l'artiste. ©Electre 2015

Résumé : Présentation du travail de M. Losier, cinéaste et plasticienne, afin de montrer le Losier$fMariefondement de sa pensée artistique et l'esthétique de son oeuvre (dessins, films, installations, décors) qui se mêle étroitement à sa vie privée. ©Electre 2021

Résumé : Analyse des installations vidéo contemporaines selon différents médiums et diverses époques artistiques. L'auteure évoque le mode d'exposition de cet art et ses effets sur le public. Elle donne également des informations sur des artistes vidéo peu traités en France. ©Electre 2018

Résumé : Présentation des oeuvres (films, vidéos, installations, photographies et performances) réalisées au Fresnoy en 2013-2014 par des jeunes artistes et les artistes professeurs invités.

Résumé : Shigeko Kubota was one of the first artists to commit to video in the early 1970s, drawn to its freedom from precedent and its expressive potential. Treating recently introduced portable video equipment like a “new paintbrush,” she interwove conceptual concerns and formal experimentation to create hypersaturated, otherworldly explorations of identity, memory, technology, and the natural landscape. She proposed a life for video beyond the constraints of the television monitor with her pioneering video sculptures, which combine the “energy of electrons” with three-dimensional forms made from raw materials like plywood and sheet metal, and often incorporate mirrors and flowing water. Prismatic in their layering of images and meanings yet economical in form, Kubota’s poetic, hybrid works continue to resonate. Published in conjunction with the first solo exhibition of the artist’s work at a museum in the United States in twenty-five years, Shigeko Kubota: Liquid Reality provides fresh perspectives on a selection of key video sculptures made through the mid-1980s. In-depth readings, as well as drawings, documentary photographs, and archival ephemera, illuminate her creative process and situate her in the vibrant New York art scene of the day, to which she contributed not only with her own bold multidisciplinary language but with her tireless advocacy for her chosen medium and its diverse practitioners.

Résumé : Catalogue de l'exposition annuelle du Fresnoy à Tourcoing (Nord) présentant des oeuvres de jeunes créateurs issus du Studio national d'art contemporain, d'artistes-enseignants et d'artistes invités, autour du quotidien dans les sociétés contemporaines.

Résumé : Catalogue de l'exposition annuelle à Tourcoing (Nord) présentant des oeuvres de jeunes créateurs travaillant en collaboration avec le Studio national d'art contemporain, d'artistes-enseignants et d'artistes invités. Cette 11ème édition est placée sous le signe de la multiplicité labyrinthique (l'archipel) et de la confrontation vécue avec les oeuvres.

Résumé : Catalogue de l'exposition annuelle à Tourcoing (Nord) présentant des oeuvres de jeunes créateurs travaillant en collaboration avec le Studio national d'art contemporain, d'artistes-enseignants et d'artistes invités : G. Abbruzzese, Elika Hedayat, Oh Eun Lee, etc.

Résumé : This comprehensive new book explores the career of multimedia artist Doug Aitken, following the path from his first major works in the late 1990s through to the present day. Aitken’s work encompasses large-scale film installations such as Sleepwalkers (2007), site-specific sculptures including his Underwater Pavilions (2016) installed off the coast of Catalina Island, California, and peripatetic happenings like Station to Station (2013), which saw a train containing a travelling studio cross the USA from the Atlantic to the Pacific, staging unique performance events at each stop. Weaving together images and text in an energetic composition of rhythm and movement, this authoritative volume mirrors the ways in which Aitken has approached and explored the contemporary world in his conceptual body of work across multiple mediums. With an introduction by Joseph Akel and a new extended essay on Aitken’s oeuvre by Daniel Birnbaum, plus archival essays and interviews with the artist by writers including Marc Spiegler, Terry Riley, Hans Ulrich Obrist, Joseph Grima, April Lamm, Susan Solomon, and Jörg Heiser.

Résumé : Conçue pour documenter trois expositions personnelles – Dioramas à la Fondation Pernod Ricard, Paris (2016-17), l'exposition aux Moulins de Paillard à Poncé-sur-le-Loir (2018) et Replica au CCA - Center for Contemporary Art Tel Aviv (2018) –, cette publication, comprenant deux essais de Philippe-Alain Michaud et de Mike Sperlinger, offre un aperçu complet de l'œuvre de l'artiste sur près de vingt ans.L'œuvre de Laurent Montaron (né en 1972 à Verneuil-sur-Avre, vit et travaille à Paris) est imprégnée de l'histoire contemporaine des médias. Leur avènement, depuis les techniques de représentation mécanisée à la fin du XIXe siècle jusqu'aux différentes formes actuelles, s'est accompagné de croyances irraisonnées. Si l'image photographique a transformé la perception de l'espace, c'est avec l'enregistrement, la reproduction de l'image, du son et de la voix, que le temps, lui-même, semble avoir changé. En interrogeant les outils qui façonnent nos représentations, Laurent Montaron révèle ainsi les paradoxes qui accompagnent notre conscience de la modernité.

Résumé : Ces oeuvres choisies et illustrées jalonnent un parcours historique, esthétique et analytique de la relation entre images électroniques et art contemporain en 40 ans de production vidéo. Au-delà de la spécificité des supports, empruntant au cinéma, à la télévision, la musique, aux arts du geste de la culture populaire, la vidéo se révèle figure incontournable de l'art du XXe siècle.

Résumé : La vidéo est le support idéal pour les artistes qui veulent travailler avec le son et l'image. Dans les années 1970, les caméras étaient à peine apparues que les artistes avaient déjà exploré les possibilités de la vidéo. Elle fut reconnue comme art à part entière une décennie plus tard avec Viola. Propose une synthèse de cette tendance artistique qui se sert de la vidéo comme outil d'expression.

Résumé : Analyse l'émergence de cet art singulier, des premières expérimentations dans les années 60, avec l'apparition du portapak notamment, à la révolution numérique des années 90. Met en lumière l'approche particulière du corps par les vidéastes, les nouvelles techniques narratives et les liens entre la vidéo et les nouveaux médias.

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