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Résumé : Depuis les années 1960, nombreux sont les artistes qui utilisent le paysage comme toile, sculptent la terre, l'altèrent de manière imperceptible ou au contraire de façon spectaculaire. Chaque page est consacrée à une oeuvre accompagnée d'un commentaire, d'un portrait de l'artiste et d'une biographie.

Résumé : Une analyse d'oeuvres appartenant au courant du land art, dont les représentants pratiquent des interventions à même la nature, autant pour échapper au marché de l'art et aux lieux d'exposition que pour tisser des liens avec l'environnement dans une perspective écologique. L'ouvrage comprend également une dizaine d'entretiens avec des land artistes internationaux. ©Electre 2020

Résumé : Monographie sur les plus belles oeuvres du land art.

Résumé : Abondamment illustré, cet ouvrage comporte une analyse de B. Wallis sur la façon dont l'idée de paysage a été radicalement transformée dans les années 60, quand les artistes Michael Heizer, Nancy Holt, Robert Smithson, Walter de Maria et Richard Long ont un jour cessé de représenter le paysage, pour inscrire l'oeuvre dans le paysage lui-même, le modifier et ainsi changer sa perception par l'homme.

Résumé : Un essai critique, d'esthétique et une histoire de l'art du paysage. Ce dernier a pris désormais une importance centrale dans le débat social et culturel.

Résumé : Panorama de l'art en relation avec la nature. L'ouvrage propose des exemples parmi ces oeuvres qui appartiennent à la création géoplastique, d'Andy Goldsworthy à Michel Blazy, en passant par Giuseppe Penone ou Bob Verschueren.

Résumé : Des écrits composés entre 1966 et 1994 appartenant à l'artiste anglais Peter Hutchinson, figure majeure du land art. ©Electre 2015

Résumé : Ce hors-série s'intéresse aux oeuvres de créateurs contemporains qui seront exposées de mai à septembre 2010 dans le domaine du château de Chaumont-sur-Loire. Les artistes tels que Anne et Patrick Poirier, Bob Verchueren, Marc Riboud ou Thibault Cuisset, y sont présentés.

Résumé : Publié à l'occasion de la session 2012 du Festival des jardins, 20 parcelles de 210 m‚ ont accueilli les créations de paysagistes. Le jardin est ainsi présenté comme le lieu de l'imagination sans limites, de la luxuriance végétale, de l'extravagance botanique côtoyant à la fois le merveilleux et le fantastique.

Résumé : Présentation du 22e Festival international des jardins de Chaumont-sur-Loire, qui se tient du 24 avril au 20 octobre 2013 et qui a pour thème les sensations : des jardins dans lesquels les parfums, les couleurs, les sons, les goûts et les textures se succèdent et se mêlent.

Résumé : Panorama mondial des oeuvres de land art non éphémères, de la Spiral Jetty de Robert Smithson (Etats-Unis) à la Closerie Falbala de Jean Dubuffet (France). L'auteure explique que le voyage pour atteindre l'oeuvre et la découvrir fait partie de la démarche artistique et elle propose de qualifier ce genre de destination art. ©Electre 2021

Résumé : Présente un projet d'A. Goldsworthy alliant l'art contemporain et la sauvegarde du patrimoine : un itinéraire pédestre de 12 jours dans la partie septentrionale du pays dignois permet de découvrir neuf bâtiments rénovés, chacun abritant une oeuvre pérenne de l'artiste. Le CD-ROM d'accompagnement contient un entretien avec l'auteur et présente ses oeuvres réalisées à Digne et ses alentours.

Résumé : Le plasticien explore comment les personnes, les rivières, les paysages et les pierres passent dans l'espace et le temps : le cairn qui se trouve à l'entrée de son village en Ecosse inspire ceux que l'artiste a érigés aux Etats-Unis ; la mort et la décrépitude s'inscrivent dans des feuilles dorées sur des branches mortes d'ormes...

Résumé : Les sculptures d'Andy Goldsworthy évoquent le passage du temps. Le livre s'organise autour de six lieux où l'artiste a travaillé : le semi-désert de Santa-Fé, l'Etat de New York, la Nouvelle-Ecosse, la forêt et la région côtière de Hollande, la réserve géologique de Digne et sa propre région d'Ecosse.

Résumé : En 1972, ce peintre allemand transfert son art des toiles à la nature elle-même : une maison d'eau en mer du Nord, un lac au coeur de l'Afrique désertique font partie de la centaine d'oeuvres présentées et commentées, des créations vivantes et éphémères réalisées à partir de matériaux tels que l'eau, la terre, la pierre, la végétation.

Résumé : Sur Robert Smithson propose une lecture philosophique et historique de l'oeuvre de l'artiste en suivant son parcours multiforme. Figure majeure du Land Art, Robert Smithson (1938-1973) est aussi auteur de fictions théoriques, lecteur de Roland Barthes et de Claude Lévi-Strauss, spécialiste de séries B et de culture populaire. Les différents champs de l'art et des sciences, de la philosophie et de l'ethnologie, de la fiction et du document s'interpellent et se recoupent chez lui dans une dialectique ouverte qui récuse l'autonomie de l'oeuvre moderniste. Cet ouvrage a bénéficié de recherches menées à Washington DC dans les archives de l'artiste. Il comporte des documents peu connus et des traductions inédites

Résumé : L'artiste fait le point sur son appartenance au land art, sur sa pratique artistique et la réflexion écologique et philosophique qui lui donne sa cohérence.

Résumé : Synthèse des multiples aspects de l'oeuvre protéiforme de R. Smithson, où la mémoire et l'entropie, l'utopie, la littérature, la poésie, le minimalisme, la science-fiction coexistent. Ces caractéristiques trouvent écho dans les questions environnementales, esthétiques et sociales d'aujourd'hui. Publication issue du colloque éponyme qui a eu lieu au Centre Pompidou en 2013. ©Electre 2018

Résumé : L'auteure retrace la création du digital land art par des artistes contemporains qui se sont appropriés les technologies du numérique et les ont liées aux préoccupations du land. Elle étudie l'engagement de ces pionniers ainsi que leurs relations avec les arts plastiques, le numérique et la nature. ©Electre 2018

Résumé : Une rétrospective consacrée à Peter Hutchinson, figure du Land art. Cet artiste anglais se caractérise par ses préoccupations pour la biodiversité et l'écologie, ce qui se traduit par ses expérimentations bioorganiques et ses sculptures paysagères. ©Electre 2016

Résumé : Reproduction en fac-similé d'un entretien abondamment illustré avec l'artiste américain M. Heizer, spécialisé dans les sculptures de grandes dimensions et le land art, issu d'un catalogue d'exposition paru en 1984. Suivi de la traduction en français illustrée par d'autres photographies du catalogue. ©Electre 2014

Résumé : La nouvelle édition du festival Arts & nature est l'occasion de créer des passerelle entre le passé et le présent, entre le proche et le lointain, avec des installations d'artistes contemporains : Sarkis, Tadashi Kawamata, Herman de Vries, Dominique Bailly ou Gerda Steinger & Jörg Lenzlinger aux côtés de photographes de renom qui livrent leur vision personnelle de la nature et du paysage.

Résumé : Une réflexion sur le land art américain qui offre des pistes de compréhension de l'art contemporain. L'auteur confronte les divers discours sur ce sujet, qu'il s'agisse de critiques, de textes philosophiques ou d'écrits d'artistes, pour dégager le rapport moderne du spectateur aux oeuvres d'art. ©Electre 2020

Résumé : L’exposition La Sirène de 165 mètres et autres histoires trouve son origine dans une légende médiévale nippone et se développe à la manière d’un poème épique. Elle relate les aventures de l’artiste promeneur et ses rencontres au fil de l’eau, de son Japon natal à la Principauté de Monaco, en passant par le Brésil, l’Australie et de nombreux autres pays. Associant librement la performance, le land art, la musique ou la cuisine, les œuvres de Shimabuku tissent continuellement de nouveaux récits. Ses textes, qui forment la trame narrative de l’exposition, entrelacent installations, films, sculptures, photographies, réalisés au cours des trente dernières années. Shimabuku développe un travail nourri par l'attention profonde qu'il porte à son environnement, expérimentant les interactions possibles avec le vivant afin de repousser les limites physiques ou imaginaires. Au fil de ses voyages, il s'approprie des éléments du paysage ou de la culture populaire pour mener des actions poétiques expérimentales associant avec humour performance, musique ou cuisine, dont il documente à la fois le processus et la réalisation. Performatives, parfois absurdes ou loufoques, ses interventions renouvèlent le regard que l'on porte sur le monde contemporain qu'il s'attache à mettre souvent sens dessus dessous. Chaque œuvre de Shimabuku peut être assimilée à une expérience poético-philosophique, interrogeant notre rapport à l'altérité et engageant à une action individuelle ou collective de soin et d'attention.

Résumé : L'historienne de l'art analyse les usages de la photographie et de la cartographie dans le champ artistique, phénomène apparu aux Etats-Unis à la fin des années 1960. Elle explique de quelle manière ce type d'oeuvre contribue à transformer l'approche du réel. ©Electre 2017. C’est au moyen de la cartographie et de la photographie que nombre d’artistes associés à l’art conceptuel et au Land Art ont interrogé le rapport que l’œuvre entretient avec le réel. Ainsi, Mel Bochner, Douglas Huebler, Dennis Oppenheim, Ed Ruscha et Robert Smithson se sont emparé de ces outils privilégiés de description et de documentation du territoire pour en déployer toutes les potentialités créatives. On découvre ici comment ces artistes, en prenant appui tant sur les images que sur les procédés photographiques et cartographiques, ont contribué à renouveler la perception du temps, du paysage et de l’espace. L’auteur nous conduit de la sorte à revisiter tout un pan de l’histoire de l’art américain contemporain. (Editeur)

Résumé : Deuxième volet d'une trilogie, cet ouvrage analyse les rapports et les tensions entre les Land artists et les mouvements sociaux de contestation nés après la Seconde Guerre mondiale. Après avoir retracé le processus historique conduisant au mouvement Land art, l'auteur étudie le parcours des différents actants : artistes, galeristes, critiques, mécènes...

Résumé : P. Barrès appelle expérience du lieu l'ensemble des façons d'occuper un site : habitation, vie, investissement de l'espace. Les constructions paysagères du land art, les créations contemporaines dans le domaine du design sensoriel ou les pratiques artistiques in situ en sont de nouvelles expressions.

Résumé : En 1991 et en 1994, l'universitaire a effectué deux séjours aux Etats-Unis à la recherche d'oeuvres et d'artistes du Land art, comme Charles Ross, Robert Smithson, James Turrell et Nancy Holt. L'ouvrage se compose d'extraits du journal tenu lors de ce voyage artistique et de photographies des créations installées en pleine nature. ©Electre 2018

Résumé : Réflexions autour du statut de la nature dans l'esthétique et dans l'art. Ce livre collectif confronte les points de vue de spécialistes de différents domaines (philosophie, sociologie, histoire de l'art, anthropologie et esthétique) sur les métamorphoses de l'idée de nature dans l'art et en particulier dans l'art contemporain (land art).

Résumé : Richard Long has been at the forefront of land art for more than half a century. A pioneer of conceptual practices in the 1960s, his expanded approach to sculpture has consistently taken the medium out of the studio into the natural world and around the globe, using time, space, distance, navigation, perception, the elements and the geological forces that have shaped the landscape around us as both his tools and his vocabulary. Many Rivers to Cross is a thorough overview of Long's career, selected by the artist himself and spanning the late 1960s to the present day. It covers his practice in all its forms – walks, photographs, text works, large installations, mud works and drawings, including some early unpublished works as well as many seminal and celebrated projects. A number of short ‘back stories’ written by Long not only provide insight into the context and creation of key works, but also evoke the sense of freedom and adventure of an epic journey across foreign landscapes. Texts include a recent conversation between Long and internationally acclaimed composer and musician Nitin Sawhney; a dialogue about the recreation of Muddy Water Circle (1994) at Frieze Masters in London with Lisson Gallery in 2013; and a discussion with curator Alkistis Dimaki on the occasion of the presentation of Athens Slate Line at the Acropolis, Athens, in summer 2020. The book also includes documentation of works presented internationally in museums and galleries.

Résumé : Ces deux volumes réunissent les peintures et les installations de l'artiste japonais Sato Satoru, entré à l'Ecole des beaux-arts de Paris en 1969, et engagé dans l'abstraction géométrique depuis lors. ©Electre 2019

Résumé : L'Ardèche est comblée de grâces. Mais entre Provence et Cévennes, la magnificence de ses gorges et la somptuosité de ses gravures millénaires, l'âpreté de ses terrasses pierreuses et la délicate poésie de ses chemins font presque oublier la changeante beauté de ses Monts et du Gerbier-de-Jonc où la Loire "prend sa source" avant d'hésiter tout au long d'une singulière "ligne de partage des eaux" entre Méditerranée et Atlantique. Depuis trois ans, de Mazan-l'Abbaye jusqu'au Gerbier-de-Jonc, tout au long de cette ligne, des artistes contemporains ont investi plusieurs lieux chargés de mémoire pour créer un parcours artistique unique en son genre. C'est cette histoire mémorielle et l'aventure de cette installation partagée entre artistes, habitants, industriels, paysans et mécènes qu"'au fil de l'eau" cet ouvrage vient raconter. Le parcours abrite des sites naturels et géologiques d'exception (mont Gerbier-de-Jonc, moure de l'Abéouradou, la Chaumasse) et des édifices patrimoniaux emblématiques (chartreuse de Bonnefoy, abbaye de Mazan, abbaye Notre-Dame-des-Neiges) qui accueillent des ceuvres d'art contemporain créées à leur démesure par des artistes de renommée internationale : Felice Varini, Gloria Friedmann, Olivier Leroi, Stéphane Thidet, Gilles Clément, Kôichi Kurita.

Résumé : “Christo and Jeanne-Claude. Urban Projects” is the first retrospective museum exhibition since the 1980s of the urban projects created by Christo and Jeanne-Claude. It will be shown from the 25th of October 2017 to the 25th of February 2018 at the ING Art Center, Place Royale 6, 1000 Brussels.A unique opportunity to gain a comprehensive insight into the creative process of this unclassifiable artist couple. To evoke a number of urban projects by Christo and Jeanne-Claude, the exhibition seeks through a careful selection of around eighty original works, whether or not these were ever carried out, ranging from Wall of Oil Barrels, Rue Visconti, Paris, 1961-62 up to the important urban project The Gates that Christo and Jeanne-Claude realized for the city of New York in 2005.These urban works of art were created by temporarily appropriating buildings, monuments or public places with a deeply symbolic value. The works are selected and displayed in such a way as to emphasise the crucial importance of drawing in the genesis, evolution and aesthetic crystallisation of each of the projects. Christo sees drawing as “a path towards the real” and indulges this passion daily. The exhibition presents a series of emblematic works, from the first schematic sketches, usually in small format, to the final drawings, complex and often large-format collages in which colour, textural effects and volume bring out their visionary character, offering a real foretaste of the actual in situ projects.

Résumé : Une présentation des oeuvres exposées à Chaumont-sur-Loire pour l'édition 2018 de la saison d'art. L'album montre l'installation textile de Sheila Hicks, l'inspiration europhile de Fiona Hall, les mers de nuages de Fujiko Nakaya, les oeufs en marbre de Nils-Udo, les bas-reliefs en carton recyclé d'Eva Jospin, les sphères en zinc et en bambou de Klaus Pinter, etc. ©Electre 2018

Résumé : Troisième volet d'une trilogie, cet ouvrage analyse les rapports qui relient le processus de la création artistique du land art dans un contexte socio-historique. Aborde les réseaux de coopération, les contacts et les liens entre les artistes et entre les artistes et la société. Les monographies tiennent compte de l'itinéraire des artistes et de la consécration de leurs oeuvres-sites-monuments.

Résumé : Les oeuvres du Land art sont liées au site et ne peuvent être déplacées. D'où l'utilisation, par les artistes, de la photographie, pour signifier que leurs oeuvres continuent à avoir une existence physique. Accompagné d'une riche illustration, de textes d'artistes et de descriptifs des oeuvres, le texte met en lumière les dimensions historique, philosophique et poétique du Land art.

Résumé : Ces notes poursuivies sur plusieurs années mêlent des souvenirs et pensées sur l'esthétique et le land art, nés d'un voyage en Amérique du Nord en 1999. Au fil de ses réflexions, l'auteur s'est aperçu que la cabane peut passer pour une sorte de paradigme aidant à comprendre les pratiques de certains artistes qui imaginent plus un espace psychique que physique. ©Electre 2023

Résumé : Un examen approfondi de l'oeuvre et du processus créatif de cet artiste américain (1938-1973), lié à l'art minimal et au land art. ©Electre 2014

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