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  •    Auteur : Lavigne, Emma (1968-....)
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Résumé : Recueil de clichés en noir et blanc, réalisés en 1993, trois ans après le décès de la femme du photographe japonais, Yoko Aoki. Cette série évoque la perte d'un être cher et explore l'environnement intime de l'artiste, à travers des scènes du quotidien. ©Electre 2022

Résumé : Exposition sur la représentation du jardin dans l'art moderne et contemporain. Les oeuvres rassemblées décrivent un jardin à la fois expérimental, chaotique et imprévisible. ©Electre 2017

Résumé : L'exposition met en avant l'influence de la scène musicale new-yorkaise et l'avant-garde chorégraphique dans l'oeuvre d'Andy Warhol, relate sa rencontre avec les musiciens du Velvet Underground, présente son atelier de la Silver Factory. ©Electre 2015

Résumé : Catalogue consacré aux affinités esthétiques que le peintre développa au cours des années 1950 avec une constellation d'artistes appartenant à la mouvance Gutai au Japon, au mouvement spatialiste en Italie ou encore au groupe Zero en Allemagne et au groupe NUL aux Pays-Bas. C'est à cette époque que la recherche de l'artiste autour de l'immatériel atteint son apogée. ©Electre 2020

Résumé : Un catalogue consacré au réalisateur russe, également homme de théâtre et de littérature, dessinateur, théoricien, et collectionneur. Il montre la manière dont Eisenstein s'est inspiré des chefs-d'oeuvre de l'art mondial, des oeuvres de ses contemporains, russes ou étrangers, ainsi que du patrimoine artistique précédant l'apparition du cinéma (peinture, sculpture, dessin). ©Electre 2019

Résumé : Une compilation d'écrits d'artistes, de textes littéraires et historiques sur le thème du jardin. ©Electre 2017

Résumé : Après la Biennale de Venise en 2013, l'artiste coréenne propose une nouvelle installation, où des surfaces vitrées recouvertes de films diffractent la lumière, le sol étant transformé en miroir sans fin. L'espace est ainsi métamorphosé en un immense tableau tridimensionnel onirique que les visiteurs peuvent traverser. Le film présente l'élaboration de l'exposition jusqu'à son accomplissement. ©Electre 2016

Résumé : Une relecture de l'histoire de l'art moderne et contemporain à travers le prisme musical. Une cinquantaine d'oeuvres de la collection du Centre Pompidou dévoilent la pratique d'artistes célèbres (musiciens amateurs comme Vassily Kandinsky ou mélomanes comme Sol LeWitt) dont l'oeuvre a été influencée par la musique. Musique et abstraction, cinétisme ou encore minimalisme sont évoqués. ©Electre 2016

Résumé : Une présentation des oeuvres de l'artiste allemande, née en 1944, dont l'originalité du travail résulte de la multiplication de ses pratiques telles que la réalisation de films, le dessin, l'écriture, la construction de machines et leur installation dans l'espace. Ses sources d'influence sont mises en perspective : surréalistes, alchimiques, théâtrales et cinématographiques. ©Electre 2019

Résumé : La 14e édition de l'exposition internationale est consacrée aux mondes flottants. Avec des interventions d'artistes et des informations sur les autres expositions et les plates-formes. Le catalogue complet est accessible grâce à un code de téléchargement. ©Electre 2017. Publié à l'occasion de la 14e Biennale d'art contemporain de Lyon, du 20 septembre 2017 au 7 janvier 2018, catalogue de la 14e édition de l'exposition internationale, conçue par Emma Lavigne autour du thème de la vie moderne : une biennale qui se déploie à travers six parcours, comme un voyage au sein d'un archipel d'îlots, avec plus de 50 artistes du monde entier

Résumé : Trois contributions proposent une analyse de l'installation de l'artiste dans le Pavillon français, de sa symbolique et de son esthétique : trois arbres mobiles, à la fois végétaux et machines, traduisent le rapport animiste qu'il entretient avec le monde. ©Electre 2015

Résumé : Une monographie sur cette artiste belge dont les oeuvres proposent des expériences sensorielles basées sur l'observation minutieuse de la matière et des contextes culturels qui l'englobent, invitant à prendre conscience de l'équilibre précaire des phénomènes chimiques et physiques ainsi que de la nature transitoire et fluide du monde matériel. ©Electre 2023

Résumé : Présente le cheminement artistique et humaniste d'une grande figure musicale du XXe siècle. John Lennon va marquer l'histoire de la musique populaire internationale au sein des Beatles, en dix ans d'existence et 11 albums. A l'occasion du 65e anniversaire de sa naissance.

Résumé : Dans la lignée des expérimentations du compositeur André Bouchourechliev avec sa partition Archipels, présente les oeuvres d'artistes contemporains travaillant en France, lauréats du prix de la Fondation d'entreprise Ricard. Artistes : Boris Achour, Christophe Berdaguer & Marie Péjus, Mircea Cantor, Vincent Lamouroux, Matthieu Laurette, Natacha Lesueur, Didier Marcel, Tatiana Prouvé, Raphaël Zarka

Résumé : Rétrospective consacrée à ce plasticien, vidéaste, architecte et designer. Une chronologie comparative éclaire la genèse de son travail. Chaque étape de réalisation d'une oeuvre est expliquée et illustrée de photographies, de dessins ou d'esquisses.

Résumé : A l'image de l'exposition, ce catalogue propose une rétrospective de l'oeuvre de cette artiste mêlant réalité, fiction au travers de performances, de photos et de films. ©Electre 2015

Résumé : Catalogue présentant par ordre alphabétique près de 200 couples d'artistes modernes et contemporains illustres ou méconnus : peintres, sculpteurs, architectes, écrivains ou encore mécènes. Il se concentre sur la nature des relations de couple dans le cadre de la création artistique. ©Electre 2018

Résumé : Accompagnant une exposition au Walker Art Center présentant des œuvres du début du XXe siècle à aujourd'hui, The Paradox of Stillness: Art, Object, and Performance examine la notion d'immobilité en tant que geste à la fois performatif et visuel, mettant en vedette des praticiens qui ont construit des expériences statiques ou quasi-statiques à mi-chemin entre l'action et la représentation. L'exposition explore la façon dont la performance a réinterprété les médiums artistiques traditionnels à travers me travail de nombreux artistes internationaux tels que Marina Abramovic, Merce Cunningham, Giorgiode Chirico, VALIE EXPORT, Gilbert et George, Félix González-Torres, Maria Hassabi, Jannis Kounellis, Kasimir Malevich, Piero Manzoni, Robert Morris, Senga Nengudi, Michelangelo Pistoletto, Oskar Schlemmer, Sophie Taeuber-Arp, Cindy Sherman, Mario Garcia Torres et Franz West

Résumé : Exposition consacrée aux rapports que les arts visuels entretiennent avec la danse depuis les débuts du XXe siècle. Trois thèmes principaux articulent le cheminement : la danse des sens, l'abstraction du corps et le corps évènement.

Résumé : Présentation du travail de la plasticienne sud-coréenne Kimsooja, invitée par la ville de Poitiers à installer des oeuvres contemporaines, les siennes et celles d'autres artistes de son choix, sur les édifices de la commune. ©Electre 2019

Résumé : Une exposition inédite consacrée à l'art des années 1960 en Europe et aux Etats-Unis, au pop art et au nouveau réalisme, avec des oeuvres de Richard Avedon, Evelyne Axell, Teresa Burga, Robert Collescott, entre autres. Les oeuvres appartiennent à la collection constituée depuis les années 1970 par François Pinault. ©Electre 2023De quoi les Sixties sont-elles le nom ? Libération, répression, appropriation ? Sous influence anglo-américaine, cette décennie se caractérise par un boom démographique et économique sans précédent, l’émergence de la société de consommation et le début de la conquête spatiale. Marquées par les conflits idéologiques, la guerre froide et les guerres de décolonisation, l’apogée violente du mouvement des droits civiques et la libération sexuelle, les Swingeing Sixties – années répressives comme intitulées par Richard Hamilton, qui joue des mots swinging (basculant, oscillant, dansant) et swingeing (drastique, sévère) – sont aussi un champ de tensions opposant conservatisme et démocratisation, culture dominante et contre-cultures alternatives, conformisme mercantiliste et rêves d’évasion. Après « Debout ! » (2018) et « Au-delà de la couleur » (2021) au Couvent des Jacobins, la Collection Pinault, la Ville de Rennes et Rennes Métropole renouvellent leur collaboration à l’occasion d’une exposition inédite d’œuvres de la collection réunie depuis cinquante ans par François Pinault. À travers une centaine d’œuvres emblématiques, dont certaines n’ont encore jamais été exposées par la Collection Pinault, « Forever Sixties » offre un éclairage sur un moment décisif de l’histoire de l’art contemporain, la révolution visuelle des années 1960, et son héritage rémanent dans la création des décennies suivantes. Avec des œuvres de Richard Avedon, Evelyne Axell, Teresa Burga, Robert Colescott, Llyn Foulkes, Gilbert & George, Richard Hamilton, Duane Hanson, Edward Kienholz, Kiki Kogelnik, Barbara Kruger, Tim Noble & Sue Webster, Raymond Pettibon, Michelangelo Pistoletto, Richard Prince, Martial Raysse, Ed Ruscha, Niki de Saint Phalle, Sturtevant…

Résumé : En 1983, D. Hammons installe un stand de boules de neige qu'il vend dans la rue pendant une journée. A partir de l'histoire de cette performance, l'auteure décrit le travail de l'artiste afro-américain, souvent conçu autour d'objets abandonnés liés à la culture noire américaine pour critiquer, d'une part le marché de l'art et le statut de l'oeuvre, et d'autre part le racisme aux Etats-Unis. ©Electre 2022

Résumé : Le catalogue de la rétrospective consacrée à l'artiste plasticienne suisse qui s'intéresse à la sculpture, à la photographie, à la peinture mais aussi à la performance sonore. Son oeuvre traite principalement des sujets sociaux et politiques. ©Electre 2023

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