Résumé : Issu d’un travail de recherche réunissant depuis 2004 artistes et théoriciens de l’art ACTH (art contemporain et temps de l’histoire) et d’une exposition présentée à l’École des beaux-arts de Lyon, ce livre déploie une réflexion artistique et théorique autour de plusieurs agencements d’images (peinture, art contemporain, cinéma). Chaque partie de l’ouvrage présente un ensemble de contributions tissées à partir de montages d’images appelés « tables », formant cartographie. Dépourvues de lien direct entre elles, les œuvres d’art entrent pourtant en résonance selon des parcours défiant les attendus (ainsi La Vague de Courbet côtoie La Région centrale de Michael Snow). Advient une interrogation sur le regard, incertain de ses manifestations, et la perception du présent, pris dans une histoire qui en suspend le déroulement.

Résumé : Entièrement révisé et actualisé, ce livre se concentre sur les expériences de perception sensorielle et les sensibilités observées dans le spectre des troubles autistiques ainsi que leurs conséquences sur le fonctionnement cognitif. Bien que fréquemment identifiées par les personnes avec autisme comme l'un des principaux problèmes auxquels elles sont confrontées, les questions de perceptions sensorielles sont encore souvent négligées par les professionnels. Mis à jour à partir de recherches et les réflexions actuelles, ce livre traite de l'évaluation et de l'intervention et formule des recommandations pratiques pour sélectionner les méthodes et techniques appropriées afin d'éliminer les problèmes de perception sensorielle et de consolider les forces individuelles. « Avec l'expertise de toute une vie dans le domaine, le Dr. Olga Bogdashina tisse les dernières recherches, des décennies de pratique et un intellect puissant en une tapisserie de compréhension pour améliorer l'évaluation et l'éducation avec des solutions pratiques faciles à mettre en œuvre pour traiter les problèmes sensoriels. Une lecture incontournable pour les éducateurs, les parents, les cliniciens, les scientifiques et toute personne souhaitant approfondir sa compréhension de ce que signifie être atteint d'autisme. » Stephen Mark Shore, EdD, Professeur adjoint de clinique en éducation spécialisée exerçant à l'Université d'Adelphi.

Résumé : Charles Francis Annesley (mieux connu sous ses initiales C. F. A.) Voysey (1857–1941) est, avec William Morris, l'un des designers les plus connus et les plus populaires du mouvement Arts & Crafts. Architecte en exercice, Voysey a également conçu une large gamme d'objets d'arts appliqués, allant du mobilier, de la céramique et de la ferronnerie au papier peint, tapis, carreaux et tissus. Ses dessins en deux dimensions, créés entre les années 1880 et le début des années 1930, figurent aujourd'hui parmi ses œuvres les plus connues. Ses papiers peints et son design pour le textile en particulier se caractérisent par des motifs répétitifs simples, stylisés et rythmés qui s'appuient pour leurs contours sur des formes trouvées dans le monde naturel. Les plantes abondent, mais aussi les animaux et les oiseaux, représentés sous forme de silhouettes ou dans des tons de pastel doux. Ce livre-cadeau magnifiquement conçu et à un prix accessible offre une multitude de dessins de Voysey dans lesquels les animaux et les oiseaux sont les principaux motifs. Avec un texte de Karen Livingstone, experte de l'oeuvre de Voysey et du mouvement Arts & Crafts, accompagné d'environ 110 illustrations en couleur provenant des vastes collections du Victoria and Albert Museum, ce livre rassemble non seulement des modèles achevés, mais aussi des dessins de projets au crayon et à l'aquarelle. (site de l'éditeur)

Résumé : "Que faites-vous pour la planète ? Vous prenez votre vélo pour aller travailler ? Vous recyclez des tissus pour fabriquer et peut-être vendre des vêtements ? Vous avez choisi une pratique sportive durable dans un club près de chez vous ? Vous mangez bio ? Vous utilisez les réseaux sociaux pour faire connaître vos éco-gestes à vos voisins ou à l'autre bout du monde ? Imaginez... À quoi pourrait ressembler un quartier populaire en 2050, si on ne fait rien pour protéger l'environnement ou, à l'inverse si on fait tout pour le préserver ? Une équipe pluridisciplinaire a enquêté durant deux ans, entre 2012 et 2014, auprès de la population d'un de ces quartiers, la Fontaine d'Ouche, en proche banlieue d'une ville moyenne, Dijon. Ce livre fait la synthèse de cette recherche. Au-delà d'un simple état des lieux, mené par une équipe qui rassemblait économistes, géographes, sociologues et spécialistes en info-com., le présent ouvrage veut également mettre en évidence une réflexion, qui accompagne aujourd'hui toute l'étude consacrée aux territoires et à leur devenir, en matière d'environnement." [Source : 4e de couv.]

Résumé : La ville et son architecture sont à un tournant : changement climatique, hyper-connectivité, réseaux intelligents, open data, bidonvilles et mégalopoles tentaculaires, capitalisme cognitif ; autant de problématiques qui impactent le quotidien de millions d'individus. Dans le monde urbanisé, l'architecture – héritière de savoirs et savoir-faire ancestraux – essaie de s'adapter aux différentes avancées techniques, mais beaucoup reste à faire pour qu'elle ne perde pas ses qualités, ses ambiances, la finesse de ses lignes et de ses espaces de vie. Dans cette quête, il en va de la beauté et de l'urbanité de l'espace public, il en va de l'art de vivre dans nos villes et métropoles d'aujourd'hui. Comment analyser l'architecture et l'urbanisme de Shanghai face à cette réalité ? Le livre retrace les moments forts qui ont jalonné les échanges et les rencontres au sein de deux cultures urbaines très différentes – chinoise et européenne – et qui ont animé le travail d'enseignants et étudiants, à la fois architectes, ingénieurs, urbanistes, géographes et psychosociologues. Il s'agit d'une réflexion sur la métropole d'aujourd'hui comme résultat d'un enchevêtrement de réseaux, de tissus, d'objets architecturaux disparates et offrant l'image d'une ville kaléidoscopique, autant dans sa réalité spatiale que dans ses pratiques et perceptions. [source éditeur]

Résumé : Une monographie monumentale retraçant dix ans de pratique du sculpteur français sur quelque 500 pages, avec un entretien et cinq essais.C'est avec une remarquable technicité que Jean-Marie Appriou (né en 1986 à Brest) s'empare des matériaux de la sculpture – aluminium, bronze, verre, argile, cire – pour projeter des mondes fantastiques peuplés de figures humaines, animales ou végétales. Ses œuvres souvent imposantes maintiennent néanmoins, par leur échelle savamment construite, un rapport familier avec le spectateur, comme pour mieux dicter leur inquiétante étrangeté. Son univers plastique, profondément onirique, est empreint de préoccupations telluriques, traitées sous une perspective originale : celle du légendaire. Chevaux, serpents, criquets, requins ou hippocampes composent un bestiaire chargé d'une symbolique puissante. Ils évoluent dans un domaine de rêves, une nature merveilleuse qui devient un théâtre de personnages saisissants. Semeurs, cueilleurs, pêcheuses en apnée ou apiculteurs, tous incarnent des figures du passage et de la transformation. La transition entre les éléments – de l'aquatique à l'aérien, du souterrain au terrestre – est l'une des thématiques centrales du travail de l'artiste. Des âges archaïques aux civilisations futuristes, entre dinosaures et enfants astronautes, Jean-Marie Appriou livre des visions sur le fil du psychédélisme, malaxe culture pop et mythologies, de l'Antiquité grecque ou égyptienne à la science-fiction. Sa sculpture conjugue l'allégorique et le sensuel ; l'artiste se plaît à laisser visible l'empreinte de ses doigts sur la matière. Il tisse un récit paradoxal qui réunit le passé et le futur, l'idéel et le sensible, en une série d'extases hallucinatoires.

Résumé : S'appuyant sur des archives inédites et sur des analyses d'oeuvres, l'auteure retrace l'histoire du mouvement informel des "assemblagistes" californiens, actif entre la fin des années 1940 et le début des années 1970. Elle montre comment, en puisant dans l'art vernaculaire, le dadaïsme, le surréalisme ou encore le mouvement Beat, ces artistes surent inventer une nouvelle façon de faire de l'art. ©Electre 2017. Dès la fin des années 1940, nombre d'artistes vont tisser un réseau artistique des plus informels, le long de la côte ouest américaine, parallèlement aux courants dominants de l'époque. Ils ne constituent en aucun cas un groupe autoproclamé, moins encore un mouvement au sens où l'Europe artistique et ses héritiers l'entendent. Ils se nomment Wally Hedrick, Jess, Bruce Conner, George Herms, Wallace Berman, Edward Kienholz, Jay DeFeo, Charles Brittin, et nul manifeste, exposition commune, galerie ou porte-parole critique ne viendront avant longtemps les réunir sous une bannière commune. C'est l'histoire de cette nébuleuse, active jusqu'au début des années 1970, que propose ce livre à travers l'étude d'une constellation d'œuvres traversées par la pratique de l'assemblage, un geste fondateur pour ceux qui ne tarderont pas à être désignés comme des « assemblagistes ». S'appuyant sur des archives inédites et une fréquentation des acteurs de la période, Anne Giffon-Selle propose ainsi une histoire sans équivalent d'une scène artistique qui aura su puiser dans l'art vernaculaire, Dada, le surréalisme, la récupération d'objets, le collage ou encore le mouvement Beat, pour inventer une autre façon de faire de l'art et d'être artiste. (Editeur)

Résumé : Un doute s'est insinué chez « les éducateurs de rue » : est-il encore possible de mettre en œuvre une prévention spécialisée centrée sur la rencontre, alors que le contact avec le public des adolescents est devenu plus aléatoire et plus superficiel ? La pratique juvénile des réseaux sociaux semble avoir fabriqué des « rues virtuelles » que ces travailleurs sociaux auraient intérêt à fréquenter pour forger des habiletés d'interaction à la hauteur de celles qu'y déploient leurs publics. L'enquête dont ce livre est l'aboutissement a pris ces doutes au sérieux : elle a été menée auprès de professionnels de la prévention spécialisée et d'adolescents, avec pour objectif de dégager, à partir de ce que montrent ces jeunes et de ce qu'en comprennent les intervenants, des éléments de modélisation. L'univers connecté de cette jeunesse des quartiers sensibles, approché par questionnaire, apparaît à la fois tissé par des aspirations à une Cité idéale, équilibrant le souci de soi par le souci d'autrui et troublé par les turbulences de l'irrespect voire de la violence. L'analyse approfondie de quinze interactions difficiles impliquant les réseaux numériques a permis d'observer comment ces dispositions sont engagées en situation par ces adolescents et comment les éducateurs s'y impliquent. C'est sur cette base que sont ensuite formulés les principes d'une politique professionnelle revisitée. Cet ouvrage s'adresse d'abord, à tous ceux qui, professionnels aguerris ou étudiants en formation, se sentent concernés par le devenir d'une prévention spécialisée prise en étau entre protection de l'enfance et prévention de la délinquance. Ensuite à l'ensemble des intervenants du secteur social, confrontés à des degrés divers à l'accroissement de l'impact des interactions numériques sur les situations préoccupantes. Enfin à tous les producteurs et utilisateurs des sciences humaines et sociales, susceptibles d'être intéressés par l'exposé des modalités d'approche d'un phénomène encore déroutant