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Résumé : Une plongée au coeur de Bollywood, qui dévoile sa montée en puissance, mais aussi tous les enjeux ainsi que les limites d'une confrontation au modèle d'Hollywood et des grands groupes multimédias.

Résumé : Une réflexion sur les enjeux géopolitiques qui entourent le cinéma. L'auteure rappelle que cet art peut être une arme très lucrative. Elle souligne la puissance économique et culturelle historique du septième art, et aborde les nouveaux défis auxquels il doit faire face, notamment la lutte contre le réchauffement climatique et l'ironie derrière le film Netflix Don't look up ! ©Electre 2023

Résumé : Par une approche iconologique, cet ouvrage critique interroge les représentations de la mondialisation au cinéma et constate la mise en évidence de motifs négatifs. Le CD de la bande-son du film interdit d'Arnaud des Pallières Disneyland mon vieux pays natal vient illustrer le combat contre la censure et procède à la démystification du mythe Disney.

Résumé : Un essai consacré aux bouleversements engendrés par l'arrivée du numérique au cinéma.

Résumé : Une étude sur l'histoire syndicale du cinéma hollywoodien depuis son essor dans les années 1920 jusqu'au début du XXIe siècle, en parallèle d'une présentation du phénomène de mondialisation qu'a connu cette industrie. ©Electre 2021L’Academy of Motion Picture Arts and Sciences est plus connue pour les Oscars que son implication dans les relations professionnelles dans les années 1930. On se souvient davantage de l’Oscar de James Cagney (1943) que de son mandat à la tête du syndicat des acteurs de 1942 à 1944. De même, Kevin Spacey est plus associé à House of Cards qu’au Global Rule One, alors qu’il est l’un des prometteurs de cette règle instaurée en réponse à la délocalisation de la production hors des États-Unis. Le scénariste John H. Lawson est plus connu comme l’un des dix artistes de la Liste Noire qui furent bannis de Hollywood dans les 1940 que comme l’un des fondateurs du syndicat des scénaristes. Comment se sont forgés les syndicats des acteurs et des scénaristes ? Quelles fonctions occupent-ils à Hollywood depuis plus d’un demi-siècle ? Comment ont-ils abordé la généralisation du son, de la télévision, de la vidéo et de l’Internet ? Quel est l’impact de la mondialisation sur les conditions de travail des acteurs et des scénaristes ? Ce livre s’intéresse à ces questions et explore les coulisses de l’industrie américaine du cinéma en mettant en lumière le rôle capital des syndicats des artistes à Hollywood (4ème de couverture)

Résumé : Cet essai interroge l'évolution de la pratique du septième art à la faveur des nouveaux modes de circulation de l'image, conséquence de la mondialisation et de la généralisation du numérique. Dans un contexte que beaucoup qualifient de post-cinéma, force est de constater que la fiction, reposant sur des lois qui en assurent la permanence, a pourtant résisté à tout ce qui tend à en réduire la part. ©Electre 2018

Résumé : Analyse détaillée des muséographies et des récits filmiques sur la guerre au Moyen-Orient. L'auteur évoque la place de l’Histoire, le rapport à l’étranger, la notion de guérilla, la place des femmes, la frustration identitaire. Il s'agit ici de mieux comprendre le sens des discours et des représentations liés à ces conflits qui perdurent. Prix de thèse Michel de l'Hospital 2014. ©Electre 2016

Résumé : A l'ère d'une mondialisation débridée, où la circulation des images n'a jamais été aussi massive et rapide, une réflexion collective qui interroge la manière dont les formes filmiques contemporaines pensent et analysent le monde, mais aussi comment elles suscitent en retour l'invention de nouveaux gestes, méthodes, postures, techniques, stratégies et outils analytiques. ©Electre 2023

Résumé : Une analyse des mesures prises par la France au début de la mondialisation audiovisuelle, phénomène symbolisé par la diffusion des dessins animés japonais et des séries américaines dans les années 1980. Le pays décide alors de mettre en place une politique spécifique afin d'encourager la diversité culturelle, en créant des chaînes de télévision transnationales comme TV5. ©Electre 2019

Résumé : Etude anthropologique des images dans un contexte de mondialisation. Au début du XXIe siècle, les exigences de rapidité et d'efficacité, ainsi que le fonctionnement des médias amènent à une multiplication, voire à une saturation des images, à laquelle le cinéma, les arts plastiques et la photographies résistent en proposant d'autres représentations.

Résumé : Les travaux d'une dizaine de photographes et de cinéastes américains sur la notion d'individualité, présente aux Etats-Unis depuis les années 1930. Ils interrogent la notion d'anonymat, caractéristique de la société contemporaine marquée notamment par la mondialisation de la culture et la standardisation du travail.

Résumé : Arabofutur invite à rentrer de plain-pied dans le monde onirique de l’anticipation arabe. Cet ouvrage ouvre la porte vers de nouvelles formes d’inconnu et témoigne de la richesse esthétique, intellectuelle et narrative de la science-fiction dans le monde arabe et ses diasporas. Il accompagne l’exposition éponyme qui présentera plus de 20 artistes vidéastes, plasticiens, performeurs, qui renouvellent les perspectives, redéfinissent les identités et cherchent à offrir des nouveaux possibles au réel. Mondialisation, modernité, écologie, migrations, genre et décolonisation sont quelques-uns des sujets de prédilection de cette scène dans laquelle les artistes utilisent des motifs de la science-fiction ou du fantastique pour remettre en cause les certitudes et les acquis. Au-delà de la présentation des œuvres exposées et de la démarche artistique de chacun, cet ouvrage est une introduction aux recherches les plus actuelles sur les créations SF et les nouvelles narrations présentes dans tous les champs de l’art et portées par les artistes de culture arabe. Des chercheurs et des universitaires francophones, anglophones et arabophones, spécialistes des sciences sociales, de linguistique, de littérature, de cinéma ou d’arts plastiques, de culture classique autant que contemporaine, ont été convié à écrire des textes qui viennent éclairer cette tendance forte et peu connue en France de l’art contemporain arabe.

Résumé : Cet atlas traite à travers une approche transversale des sujets de toute sorte qui ont émaillé le monde du XXe siècle : guerres et guérillas, génocides et révolutions, crises économiques, mais aussi Dieu, le cinéma, la mondialisation, l'art..., le tout abondamment illustré de cartes, schémas et graphiques.

Résumé : Publié à l'occasion d'un colloque sur le thème sexualité et mondialisation, cet ouvrage interroge sous le prisme de la littérature, de l'anthropologie, de la biologie, de la philosophie, de la musique et du cinéma la question de l'altérité et la diversité dans la sexualité. ©Electre 2019

Résumé : Un recueil de 36 essais, où l'auteur accumule les réflexions sur la mondialisation, la politique, la littérature, la religion, le cinéma, la paternité, les rapports entre islam et Occident, ses auteurs fétiches, dessinant ainsi un portrait du monde. ©Electre 2016

Résumé : Si, au XIXe siècle, l’opéra français a continué à se définir en tant qu’expression artistique distincte des opéras italiens et allemands, au cours du XXe siècle l’internationalisation du répertoire et des créations conduit à une modification profonde de la notion d’école nationale. En revanche, perdure un lien important entre l’État, les collectivités territoriales et le genre, comme en témoigne l’inauguration en 1989 de l’Opéra Bastille, voulu par François Mitterrand, ou le label « opéra national », décerné par le ministère de la Culture à quelques théâtres en régions. Plus que jamais, la place de l’opéra dans la société est un défi, à la fois esthétique, culturel, économique, social et politique. Jusqu’à 1945, et malgré sa lente et inexorable désagrégation, le système mis en place précédemment maintient la vie lyrique dans une relative continuité avec le XIXe siècle. L’opéra du XXe siècle, que l’on élargira aux deux premières décennies du XXIe, est l’opéra de toutes les aventures et de toutes les crises, qui l’ont un temps conduit aux limites de ses possibles et menacé de disparition. Face aux révolutions de tout ordre – de la société des loisirs, de la démocratisation et de la décentralisation, du multiculturalisme et de la mondialisation, du langage musical occidental et de la mise en scène, des nouvelles technologies et des musiques populaires urbaines –, face aux avant-gardes, aux nouveaux médias et aux nouvelles formes d’art comme le cinéma, l’opéra a su se réinventer. Son aptitude à absorber sans se perdre les nouveaux outils et les nouvelles questions du monde contemporain est stupéfiante. À l’encontre des idées reçues, ce sont encore, de Debussy à Saariaho, des centaines d’œuvres que ce siècle de turbulences a produites. Tragiques ou légères, formules radicales ou partitions pour enfants, grandes fresques ou opéras-minutes, opérettes ou comédies musicales, elles n’ont cessé de reconfigurer le genre et d’élargir son spectre. Ce continent lyrique restait à explorer dans la diversité de ses aspects. Une histoire s’imposait donc pour en faire le récit et en décrire les mécanismes, pour en reconstituer les valeurs et les tendances, pour suivre ses acteurs et découvrir ses productions. Entreprise sans précédent par ses dimensions et par sa conception, cette Histoire de l’opéra français en trois volumes réunit une équipe internationale de plus de cent cinquante auteurs – musicologues, littéraires et philosophes, historiens et spécialistes du théâtre, de la danse et des arts. Elle est placée sous la direction d’Hervé Lacombe, professeur de musicologie à l’université Rennes 2.

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