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Résumé : 92 fiches classées par ordre alphabétique présentant les genres du cinéma, les styles, les mouvements, les écoles et les groupes. Chaque fiche est structurée en cinq parties : éléments d'histoire, caractéristiques, hommes et oeuvres, photographie et bibliographie. ©Electre 2017

Résumé : Enseignant et cinéaste-chercheur, l'auteur a accumulé de nombreux documents audiovisuels sur la communauté portugaise en France. Il présente l'ensemble de son travail filmique, conçu comme un travail de mémoire pour cette communauté.

Résumé : Etudes des mouvements cinématographiques dans les pays de l'Est et du tiers-monde depuis les années 1960. Les contributeurs analysent ainsi le cinéma israélien, japonais, allemand, argentin, italien, brésilien, entre autres. Ils examinent également les initiatives avant-gardistes de cinéastes regroupés dans des collectifs tels que Zanzibar, Diagonale ou Dogma 95. ©Electre 2019

Résumé : Une généalogie et une cartographie des rapports entre l'histoire des idées anarchistes et le cinéma. Une série d'entretiens avec A. Gatti, M. Lemaître, H. Chatelain, J. Rollin, R. Lethem, etc., complète l'ouvrage. ©Electre 2015

Résumé : Conjuguant questionnement esthétique et réflexion politique, ces textes abordent la notion de frontière et les traumatismes du XXe siècle liés au déracinement et à l'exil. Ils abordent la représentation cinématographique des lignes frontalières par des cinéastes tels que Théo Angelopoulos, Jean-Luc Godard, Atom Egoyan, etc., qui soulignent les tensions et les drames qu'elles cristallisent. ©Electre 2016

Résumé : L'étude confronte deux films célèbres, Naissance d'une nation de D.W. Griffith (1915) et Le Juif Süss de V. Harlan (1940). Si le premier est célébré comme un chef-d'oeuvre du cinéma américain, le second est considéré comme un objet criminel du régime nazi. Pourtant, l'étude met en évidence une idéologie commune aux deux oeuvres et en particulier la consécration de la suprématie blanche. ©Electre 2021

Résumé : Opérer, par le cinéma, une autre approche du siècle des lumières, tel est l'objet de cet ouvrage. Analyse des dispositifs techniques (projections d'images animées notamment) mis au point au XVIIIe siècle, d'adaptations de romans de l'époque, mais aussi étude de films indirectement imprégnés d'un certain esprit des Lumières (Rohmer, Greenaway) ou le transgressant (S. Guitry ou S. Coppola).

Résumé : Analyses de la représentation du siècle des Lumières à l'écran. Dans l'entrecroisement des voix de spécialistes du septième art et du XVIIIe siècle, des réponses sont apportées à cet "acte d'appropriation de la postérité" dont parle J.-M. Goulemot. Ces études mettent en évidence la manière complexe et diverse dont le cinéma repense le passé tout en parlant du présent.

Résumé : L'auteur relie le cinéma comique français aux discours médicaux de l'époque sur l'hystérie, l'insomnie, etc. : la fascination pour les troubles mentaux a conduit à la mise en scène d'un corps dérangé.

Résumé : René Vautier raconte le tournage de son film, "Afrique 50", le premier à dénoncer le colonialisme en Afrique noire, en 1950. Celui-ci fut censuré pendant un demi-siècle. Le second film du DVD, "De sable et de sang", de Michel Le Thomas et qui fut tourné à Akjoujt (Mauritanie), interroge le lien entre engagement politique et cinéma.

Résumé : Une analyse des effets visuels et des mouvements obtenus par le procédé du stop motion, ou la façon de créer un film d'animation image par image. ©Electre 2024

Résumé : L'auteure étudie l'histoire cinématographique pour voir comment les réalisateurs et réalisatrices dépassent ce que Laura Mulvey a appelé le regard masculin et qui consiste à ne jamais voir les femmes comme des sujets agissants. Elle met en lumière les façons de filmer les femmes sans en faire des objets et de partager la singularité des expériences féminines en réinventant la forme filmique. ©Electre 2020

Résumé : Moment charnière dans l'histoire des cinémas engagés, Mai 1968 reflète l'image d'un événement qui concilie un engagement au présent et un témoignage pour la postérité. Cette étude interroge ces actions au miroir de la cinématographie militante, dévoilant les conditions d'élaboration de ses transcriptions filmées et évalue leurs fonctions sociales dans une perspective évolutive.

Résumé : Analyse de la place de la représentation de la frontière mexicano-américaine dans le cinéma des Etats-Unis depuis 1990. Le débat entre la fermeture et l'ouverture de cette frontière, l'exclusion et la libre circulation est fortement représenté dans le cinéma contemporain.

Résumé : Un dossier sur les représentations de l'art au cinéma notamment par l'étude de films consacrés aux artistes dont Caravaggio de Derek Jarman en 1986 et Brueghel, le moulin et la croix de Lech Majewski en 2011. ©Electre 2021

Résumé : Série d'études sur les courants artistiques chinois depuis la fin des années 1970, dont l'école Xingxing. Elles analysent notamment la représentation des femmes dans le cinéma chinois, les ruptures et continuités référentielles dans l'art contemporain en Chine, la peinture, les enjeux de la rencontre avec l'art occidental (autour du thème de la figure humaine). ©Electre 2019

Résumé : Les auteurs proposent un parcours historique, technique et esthétique pour découvrir le stop motion, du film de marionnettes à la pâte à modeler, en passant par les classiques de l'animation tchèque ou les films du pionnier L. Starewitch. ©Electre 2020

Résumé : Analyse historique des combats sociaux menés par les syndicats de l'industrie française du cinéma à qui cette dernière doit son système de financement public, la notoriété de ses écoles, le festival de Cannes ainsi qu'un environnement social fondé sur la solidarité. Ces précieux acquis ont permis à nombre de films français de connaître un rayonnement mondial. ©Electre 2018

Résumé : Etude sur des figures contemporaines du peuple, notamment dans les films de Jia Zangke, dans un cinéma français opposant le réalisme à la République et dans des documentaires réalisés sur des places insurgées ou auprès de migrants clandestins. L'auteur s'emploie à préciser le portrait de ce peuple précaire et ses possibles en articulant le figuratif au politique. ©Electre 2020

Résumé : A travers un corpus de 150 photogrammes tirés de films des années 1930 aux années 1990-2000, les auteures dessinent les représentations de l'altérité et la genèse de la diversité au sein de la population française. Un patrimoine visuel, souvent peu accessible et peu montré, est ainsi partagé avec un large public.

Résumé : A partir d'un corpus de 91 films documentaires autobiographiques diasporiques, l'auteur étudie le rapport d'individus ayant vécu l'immigration, ou qui sont issus d'une diaspora familiale en France, à l'identité et à la double appartenance, résultant notamment de la colonisation. Il montre qu'ils interrogent la mémoire et l'identité collective transnationale. ©Electre 2021

Résumé : Recueil de contributions et d'entretiens sur le cinéma d'artistes issus de communautés africaines et diasporiques, qui observent le sceau du mouvement et du croisement culturel dans leurs oeuvres malgré une diversité d'approche du phénomène migratoire, productions qui ont également en commun des thématiques comme la tension du départ et la dureté des itinéraires, entre autres. ©Electre 2021

Résumé : Une étude sur l'histoire syndicale du cinéma hollywoodien depuis son essor dans les années 1920 jusqu'au début du XXIe siècle, en parallèle d'une présentation du phénomène de mondialisation qu'a connu cette industrie. ©Electre 2021L’Academy of Motion Picture Arts and Sciences est plus connue pour les Oscars que son implication dans les relations professionnelles dans les années 1930. On se souvient davantage de l’Oscar de James Cagney (1943) que de son mandat à la tête du syndicat des acteurs de 1942 à 1944. De même, Kevin Spacey est plus associé à House of Cards qu’au Global Rule One, alors qu’il est l’un des prometteurs de cette règle instaurée en réponse à la délocalisation de la production hors des États-Unis. Le scénariste John H. Lawson est plus connu comme l’un des dix artistes de la Liste Noire qui furent bannis de Hollywood dans les 1940 que comme l’un des fondateurs du syndicat des scénaristes. Comment se sont forgés les syndicats des acteurs et des scénaristes ? Quelles fonctions occupent-ils à Hollywood depuis plus d’un demi-siècle ? Comment ont-ils abordé la généralisation du son, de la télévision, de la vidéo et de l’Internet ? Quel est l’impact de la mondialisation sur les conditions de travail des acteurs et des scénaristes ? Ce livre s’intéresse à ces questions et explore les coulisses de l’industrie américaine du cinéma en mettant en lumière le rôle capital des syndicats des artistes à Hollywood (4ème de couverture)

Résumé : La relation entre le cinéma et l'immigration est complexe. D'un côté, le cinéma témoigne des histoires de migration et crée des images de migrants, de l'autre, la migration est un fait important pour le développement du cinéma avec ses dimensions démographique, sociologique, politique et culturelle. Dans notre recherche, nous essayons d'analyser les composantes de cette relation très riche entre cinéma et migration. Nous voulons surtout questionner, dans une perspective socio-historique, le rôle transformateur des migrations sur le cinéma. Il est intéressant d'étudier ce rôle dans un cinéma occidental et hégémonique comme le cinéma hollywoodien qui domine l'industrie cinématographique dans le monde entier et aussi dans un cinéma d'un pays comme la Turquie qui fait un effort d'occidentalisation et de modernisation depuis le début de son histoire. Traités de façon superficielle dans les films commerciaux, les migrants acquièrent une dimension sociologique dans les films des réalisateurs du cinéma classique comme Halit Refij et Lutfi Akad, approfondie par des réalisateurs reconnus sur la scène internationale comme Fatih Akin. (Source éditeur)

Résumé : Un essai dans lequel l'auteur assimile la révolution opérée par la théorie dramatique de Denis Diderot durant les années 1750 à la création du cinéma, officiellement apparu en 1895. M. Escola analyse l'interprétation des propos du philosophe des Lumières par le réalisateur russe S. Eisenstein tout en puisant chez G. Deleuze les concepts permettant de comprendre une telle anticipation. ©Electre 2022

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