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Résumé : Source constante d'inspiration et d'expression pour les artisans, artistes ou designers, la céramique est l'une des plus anciennes formes d'expression artistique de l'humanité. En déroulant le fil historique mondial de la céramique, ce livre, telle une anthologie, révèle les multiples caractères (artistiques, esthétiques, utilitaires, techniques), de ce médium, qui n'a cessé de se réinventer, de bousculer les codes et les usages, à partir d'une « recette », proche de l'alchimie, qui a peu évolué au cours de l'histoire.C'est une histoire internationale de la céramique, comprenant des textes inédits, mais également essais fondateur sur le sujet, qui est ici proposée

Résumé : Présentation du cabaret du Chat noir, fondé en 1881 et devenu le centre de l'avant-garde artistique et littéraire parisienne, à travers des illustrations variées : gravures, peintures, paravents, théâtre d'ombres, affiches, dessins... Les essais éclairent la complémentarité de ces supports tout en les restituant dans le contexte socioculturel entre fin de siècle et Belle Epoque.

Résumé : Parmi ces personnes, des artistes. Parmi ces virus et ces maladies, le VIH/sida, qui a causé l’épidémie la plus meurtrière du dernier siècle, et de celui-ci. Nous vivons aujourd’hui en compagnie d’épidémies qui affectent chacun·e d’entre nous, humains et non-humains. Le livre d’Elisabeth Lebovici, Ce que le sida m’a fait. Art et activisme à la fin du XXe siècle qui inspire l’exposition Exposé·es au Palais de Tokyo et le catalogue qui l’accompagne, s’est efforcé de recoudre ensemble les fragments subjectifs de l’histoire de l’épidémie la plus meurtrière depuis le dernier siècle : des faits, des œuvres, des idées et des émotions qui lient le matériel à l’immatériel. Il questionne comment les pulsations du désir, du manque, de la colère, de la douleur, de la mémoire et de l’archive ont fait histoire. Comment elles ont permis de (re)composer des généalogies interrompues, de fédérer des communautés qui ont produit des formes et des structures, qui agissent encore aujourd’hui, parfois au-delà de leur objet initial. Comment elles ont anticipé certaines questions de genre, de classe et de race, ainsi que l’inconscient de ce qu’on appelle aujourd’hui le validisme. Cette publication questionne ce que l’épidémie de sida fait aux artistes, ce qu’elle a changé dans les consciences, dans la société, dans la création. Le sida, non pas comme un sujet, mais comme une grille de lecture pour reconsidérer un grand nombre de pratiques artistiques exposées à l’épidémie ; la beauté comme recours face aux conséquences politiques et sociales des pandémies qui se superposent. À l’opposé d’une commémoration, cet ouvrage brouille les catégories et les temporalités, et porte un discours au présent, en demandant à des artistes d’interroger depuis aujourd’hui leur histoire et ce qui leur a été transmis. En passant outre la supposée frontière entre activisme et pratique artistique, et en privilégiant au contraire les effets de l’art (sensibles, cathartiques, thérapeutiques, informatifs…), artistes et auteur·ices se rencontrent dans des manières de faire et de parler, d’inclure leurs affects et leurs affinités. Avec les artistes : Les Ami·es du Patchwork des noms, The Bambanani Women’s Group, Bastille, yann beauvais, Black Audio Film Collective, Gregg Bordowitz, Jesse Darling, Moyra Davey, Guillaume Dustan, fierce pussy (Nancy Brooks Brody, Joy Episalla, Zoe Leonard, Carrie Yamaoka), Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Hervé Guibert, Barbara Hammer, Derek Jarman, Michel Journiac, Zoe Leonard, audrey liebot, Pascal Lièvre, Santu Mofokeng, Jean-Luc Moulène, Henrik Olesen, Bruno Pelassy, Benoît Piéron, Lili Reynaud Dewar, Jimmy Robert, Régis Samba-Kounzi & Julien Devemy, Marion Scemama, Lionel Soukaz & Stéphane Gérard, Georges Tony Stoll, Philippe Thomas, David Wojnarowicz.

Résumé : Catalogue présentant les oeuvres de seize artistes femmes, originaires de l'Afrique anglophone et lusophone. Des essais et des entretiens aident à comprendre les univers artistiques de ces plasticiennes, qui tournent autour de thématiques telles que la femme-mère, le spirituel, la magie et le sacrifice, l'intimité, ou encore le pouvoir et la politisation. Artistes exposées et interviewées : Stacey Gillian Abe, Njideka Akunyili Crosby, Gabrielle Goliath, Kudzanai -Violet Hwami, Keyezua, Lebohang Kganye, Kapwani Kiwanga, Senzeni Marasela, Grace Ndiritu, Wura-Natasha Ogunji, Reinata Sadimba, Lerato Shadi, Ana Silva, Buhlebezwe Siwani, Billie Zangewa, Portia Zvavahera©Electre 2021

Résumé : A travers plusieurs essais d'historiens, de critiques et de sociologues, le catalogue propose une lecture approfondie de l'oeuvre du peintre B. Buffet, analyse son rapport à la peinture d'histoire et à l'histoire de la peinture, la réception de son oeuvre, sa personnalité, etc. Electre

Résumé : Cet ouvrage met en lumière la conception globale des oeuvres de Warhol, de leur réalisation à leur réception, à travers la présentation d'une série de toiles sérigraphiées, présentées pour la première fois hors des Etats-Unis, la scénographie mise en place par l'artiste notamment lors des concerts du Velvet Underground, etc. Avec des entretiens, des articles de presse et des essais de l'époque. ©Electre 2015

Résumé : Près de 650 oeuvres réunies pour rendre hommage à celui qui s'efforça d'enrichir avec les chefs-d'oeuvre saisis lors des conquêtes napoléoniennes le musée du Louvre : tableaux, dessins, gravures, sculptures, médailles, manuscrits, collections étrangères publiques et privées. Une vingtaine d'essais accompagnent la présentation des oeuvres.

Résumé : À l’occasion du 50e anniversaire de la disparition de Pablo Picasso, le musée parisien dédié au peintre a invité Sophie Calle à investir l’hôtel Salé. Confrontée à la figure d’un des maîtres de l’art moderne, elle a choisi de vider entièrement les espaces du musée – Picasso est expulsé ! – afin d’y installer ses meubles et objets personnels, dans les étages, et de dérouler, au rez-de-chaussée, une fresque imaginée en écho au célèbre Guernica mais composée comme un immense collage des œuvres qu’elle échange depuis des années avec d’autres artistes. Pour accompagner cette exposition, À toi de faire, ma mignonne, Sophie Calle a imaginé un ouvrage dans lequel elle énumère ses « rendez-vous » avec Picasso. Témoignages des gardiens, tableaux empaquetés durant le confinement, etc. : autant d’histoires déclinées dans cet art du récit si particulier à Sophie Calle. Conçu comme un livre d’artiste avec son format intimiste et ses alternances de papiers Bible et de création, Picalso immerge le lecteur dans l’univers drôle, poétique et singulier de l'artiste. Un essai d’Yve-Alain Bois, intitulé Picassiette, recontextualise ces « rendez-vous » dans l’œuvre de Sophie Calle et revisite ses thèmes de prédilection que sont le souvenir, le manque, la disparition ou encore l’absence.

Résumé : Présentation d'une quarantaine d'artistes de la nouvelle scène artistique française qui investissent à la fois les salles de la section historique du musée et les espaces du Palais de Tokyo. Ce catalogue propose essais, entretiens et biographies des artistes présentés.

Résumé : Après avoir participé à l'effervescence artistique des avant-gardes, Victor Brauner rejoint le mouvement surréaliste en 1933 à Paris, avant d'en être exclu en 1947. Complétée par une biographie illustrée, cette monographie consacrée à l'artiste roumain regroupe plus d'une centaine de tableaux et de dessins, des essais de spécialistes ainsi qu'une anthologie de textes, dont certains inédits. ©Electre 2020

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