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  •    Auteur : Musée du Louvre (Paris ). Département des arts graphiques
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Résumé : 130 dessins italiens de la Renaissance et du premier âge baroque, réunis par un collectionneur parisien, ont été acquis par l'Etat français. Comporte un grand nombre de noms célèbres comme Corrège, Fra Bartolomeo, Lotto, Parmesan, Primatice et Giulio Romano. Cette collection a été présentée au Musée du Louvre avant sa dispersion.

Résumé : Everhard Jabach, riche banquier rhénan, fut l'un des collectionneurs les plus actifs et les plus célèbres de son temps. Parmi ses collections, figurèrent 5.000 dessins, oeuvres d'artistes italiens, nordiques et français. Vendue à Louis XIV, elle constitua le premier fonds du cabinet des dessins du Louvre.

Résumé : Issu de l'atelier de Raphaël, Polidoro Da Caravaggio occupe, en 1515, une place à part dans le cercle des artistes. Originaire de Lombardie, manoeuvre au service des maçons qui construisent les Loges du Vatican, il devient peintre en apprenant progressivement, doué mais ignorant les voies académiques. Il se révèle un dessinateur irrégulier et ténébreux, se nourrissant de la spiritualité locale.

Résumé : L'appareil critique proposé par ce catalogue raisonné replace deux cent dessins, soit des autographes du sculpteur Baccio Bandinelli, soit issus de son école, copies ou pièces rejetées, appartenant au fonds du Musée du Louvre, dans le contexte de création de son oeuvre.

Résumé : Louis de Boullogne s'inscrit dans la génération des artistes français nés au milieu du XVIIe siècle et formés par la nouvelle Académie de peinture et de sculpture où il occupera plus tard de hautes fonctions. Son style assure le passage entre la période classique et la production rococo. 200 dessins composent la collection publique du Département des arts graphiques.

Résumé : Cet artiste (1597-1669) compose avec Bernini et Borromini la triade des grands maîtres du baroque romain. Formé dans la tradition du dessin florentin, il a élaboré un style par essence romain, celui de l'Eglise triomphante se plaisant à glorifier la Création. Etudes de nus sensuels à la sanguine, drapés irradiants à la pierre noire, compositions à la plume...

Résumé : Sélection de dessins du peintre du Roi-Soleil, dont la carrière se partagea entre le portrait et les grandes compositions décoratives. Devenu célèbre à Rome où il a étudié les maîtres italiens, il est nommé premier peintre, directeur des manufactures royales et de l'Académie royale de peinture et sculpture en 1690.

Résumé : Un appareil critique et biographique replace cent dessins autographes de Battista Franco, appartenant au fonds du Musée du Louvre, dans le contexte de création de son oeuvre peinte.

Résumé : Grâce au don de E. Moreau-Nélaton au Musée du Louvre, l'auteure présente les nombreux dessins de Delacroix en montrant comment, tout en respectant la tradition et en s'essayant à toutes les techniques, il a toujours poussé les règles de l'art dans leurs retranchements et ce jusqu'à leur point de rupture.

Résumé : Parce qu'il s'appuyait sur l'étude de l'Antiquité et sur l'imitation des Anciens, l'enseignement de David dans son atelier est vite devenu synonyme d'académisme froid et statique. De nos jours cette opinion perdure mais ses disciples les plus orthodoxes (Wicar, Navez, Drouais, etc.) montrent qu'ils ont su, à travers leur propre vision de l'Antiquité, créer des formes nouvelles.

Résumé : Volume qui met l'accent sur les principales étapes de la vie de Jean Baptiste Camille Corot qui considérait le dessin comme l'essence même de l'art. Dessins, carnets de croquis et lettres autographes permettent de suivre Corot dans ses voyages, en Italie comme en France et montrent l'évolution et la richesse de son écriture.

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