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Résumé : Compositeur, pédagogue, Daniel-Lesur fut l'un des fondateurs du groupe Jeune France en 1936, directeur de la Schola Cantorum (1957-1962) et conseiller musical à la télévision dans les années 1960. L'auteur propose de mieux connaître cet artiste par le biais des liens privilégiés qu'il noua avec les deux associations musicales qu'il contribua à fonder.

Résumé : 3.600 notices biographiques de musiciens et articles sur les ensembles, allant du trio à l'orchestre symphonique, avec 400 nouvelles entrées et près de 1.800 modifiées pour cette édition. ©Electre 2015

Résumé : Une géographie historique du rock, de la culture pop et de leurs multiples tendances en France depuis la fin des années 1950. L'auteur met en évidence les spécificités des scènes locales suivant les époques : new wave à Rennes, hardcore à Angers, rock bordelais, rap à Marseille, électro en Ile-de-France, etc.

Résumé : Un ensemble de trente récits en forme de souvenirs toniques, qui éclairent d'un jour inédit des artistes célèbres. L'ouvrage interroge également le métier de journaliste musical et tente de faire partager la passion de la musique.

Résumé : Une histoire de la musique pop de la fin du XXe siècle à travers l'histoire d'une centaine d'artistes qui ont marqué le rock. ©Electre 2019

Résumé : Le livre rassemble 43 interviews de personnalités du jazz comme Miles Davis, Max Roach, Sonny Rollins, Tony Williams ou encore Keith Jarrett.

Résumé : L'histoire du label Blue Note, célèbre éditeur musical de jazz du XXe siècle, et de la rencontre entre ses deux fondateurs. Alfred Lion, passionné de jazz depuis l'enfance et Francis Wolff, photographe également fasciné par cette musique, fondent Blue Note Records en 1939 et enregistrent Sidney Bechet, Mead Lux Lewis, Miles Davis, John Coltrane, Wayne Shorter, etc. ©Electre 2014

Résumé : Le portrait des plus grands musiciens de jazz dont L. Armstrong, B. Goodman, S. Rollins, R. Kirk, entre autres et l'histoire des diverses tendances, écoles et courants de ce style qui se dessinent en filigrane depuis son invention à La Nouvelle-Orléans. Les CD compilent une sélection de titres représentatifs. ©Electre 2017

Résumé : Une virée rock aux Etats-Unis à travers plus de mille chansons décryptées, état par état, d'une promenade sur le front de mer d'Atlantic City avec Bruce Springsteen à une virée sur Pacific Coast Highway avec les Beach Boys en passant par les bas-fonds du New York underground de Lou Reed et le rêve hippie de Scott McKenzie à San Francisco. ©Electre 2023

Résumé : M. Embareck, collaborateur du magazine Best, qui a côtoyé des vedettes nationales et internationales du rock, raconte les anecdotes qu'il a vécu avec des stars comme Serge Gainsbourg, Mike Jagger, Bernard Lavilliers ou les Clash.

Résumé : De la fin du XIXe siècle aux années 1950, l'analyse des attitudes individuelles de musiciens et des comportements collectifs face aux évènements politiques et économiques, permet d'appréhender l'éveil d'une conscience sociale. Cette période voit une mutation du statut de musicien, qui est aussi celle de la musique.

Résumé : L'auteur retrace les transformations progressives qu'ont subies les différentes musiques africaines, leur cheminement dans le monde entier et surtout l'histoire des plus grands artistes du continent. Avec une discographie actualisée et les dernières informations sur les artistes majeurs.

Résumé : Dictionnaire regroupant trois cents biographies de musiciens, dont trente-huit compositeurs qui ont servi à la cour du roi et des princes, pendant le règne d'Henri IV (1589-1610). Ils se répartissaient entre la Chapelle de musique, l'Ecurie et la Chambre du roi. ©Electre 2019

Résumé : Présente l'histoire de la musique noire américaine du XXe siècle. Avec des photographies des plus grands artistes noirs américains venus se produire en Europe depuis quarante ans : Aretha Franklin, John Lee Hooker, James Brown, Steevie Wonder, Diana Ross, etc.

Résumé : Une histoire du rock retracée sous l'angle de ses tragédies et ses excès à travers une série de portraits, tels que ceux des Sex Pistols, de Brian Jones, Ike Turner, Elvis Presley, John Bonham ou Syd Barrett. Ce panorama présente les mythes associés à ce style musical abordé de façon ironique comme un art de vivre.

Résumé : Le chanteur se confie sur les liens entre son premier album Boire, sorti en 1995, et son douzième intitulé Simplifier, sorti en 2023, ainsi que leur genèse. Il revient également sur son enfance, sa famille, sa carrière, ses influences et Brest. ©Electre 2023

Résumé : Présentés sous forme d'abécédaire, les grands noms du jazz (Monk, Gillespie, Miles Davis, Rollins, Portal...) mais aussi ceux, moins connus, qui font la richesse et la diversité de cette musique.

Résumé : L'histoire du jazz à travers ses grands créateurs et interprètes. Chaque artiste y est présenté sur une double page, par une biographie illustrée.

Résumé : Des portraits de musiciens célèbres ou plus confidentiels : W.A. Mozart, L. van Beethoven, G. Rossini, J.S. Bach, etc. ©Electre 2016

Résumé : Promenade sur les lieux mythiques de l'histoire du rock à travers des anecdotes, des photographies et des playslists qui permettront au lecteur de s'immerger dans une autre époque.

Résumé : Une réflexion sur le mythe de la rock star, son émergence et son déclin, avec une série de portraits de quelques-unes des grandes figures du rock'n'roll. ©Electre 2018

Résumé : Illustré des témoignages des protagonistes et des figures mythiques du reggae, l'ouvrage retrace l'histoire de cette musique d'origine jamaïquaine avec ses arrière-plans sociologiques, politiques, économiques et spirituels. Il analyse l'évolution musicale de ce genre qui devint l'une des formes les plus originales et influentes de la musique populaire contemporaine.

Résumé : Présente la musique jamaïquaine, et plus particulièrement le reggae, qui prend ses racines dès la fin des années 1950. Ce volume traite des enregistrements originaux des décennies 1960 et 1970, à travers près de 250 groupes et artistes, et 1.400 albums. ©Electre 2015

Résumé : Discographie recensant les enregistrements des années 1960 et 1970, âge d'or de la musique jamaïcaine qui regroupe une grande variété de sonorités, du ska au nyabinghi en passant par les rock steady et le early reggae. Ces deux décennies furent également celles des premiers DJ pionniers et de la naissance du dub. ©Electre 2015

Résumé : Venu à la musique du Japon à la fin des années 1980, par l'écoute d'Hijokaïdan, Michel Henritzi n'a depuis cessé d'en explorer les nombreux et divers territoires. Après sa rencontre avec Taku Sugimoto, il fait un premier voyage au Japon : « Je suis tombé littéralement amoureux de ce pays et de ses musiques, celles de la vie et du quotidien, ses bruits exotiques, ses musiques multiples qui se jouent dans des clubs minuscules, des galeries d'art, des live houses apocalyptiques. C'était comme tirer un fil d'une pelote de laine, se déroulant à l'infini des rencontres, des concerts. L'underground nippon se révélait d'une richesse insoupçonnée, plurielle, innovante. » C'est cette richesse que met au jour la quarantaine d'interviews – inédites ou publiées au fil des années dans Revue & Corrigée, Peace Warriors & Blow Up – de Micro Japon. En participant à faire découvrir les scènes expérimentales japonaise et néozélandaise, ses écrits pour Revue & Corrigée ont représenté chez nous un équivalent de ceux des Anglo-Saxons Nick Cain (dans Opprobrium) et Alan Cummings (dans The Wire). En plus d'avoir pris part au réductionnisme par le biais de son label À Bruit secret, Michel Henritzi fait partie des groupes Dustbreeders, O'Death Jug et joue régulièrement avec Junko (Hijokaidan) et Rinji Fukuoka (Majutsu No Niwa). [Philippe Robert, Agitation Frite 2] En 2007, Michel Henritzi a obtenu la bourse de la Villa Kujoyama à Kyoto, récompense qui a rendu possible son patient travail de documentation.

Résumé : Quelles sont les spécificités du jazz brésilien et ses liens avec le Latin jazz ? Ce livre propose une analyse inédite et approfondie de son histoire et de son influence. Il en retrace l'évolution depuis ses prémisses, au début du xxe siècle, jusqu'à aujourd'hui, en passant par la bossa nova, le samba-jazz, le sambalanço, le jazz nordestino et d'autres courants. Il étudie cette évolution dans son contexte historique et social et évoque les principaux créateurs du jazz brésilien, au Brésil comme à l'étranger, parmi lesquels Antonio Carlos Jobim, Moacir Santos, Hermeto Pascoal, Luiz Eça, Dom Salvador, Amilton Godoy, Ivo Perelman et Egberto Gismonti.

Résumé : Analyse les instrumentistes d'orchestres symphoniques dans leur rôle de re-créateurs de musique dite classique, confrontés à l'oeuvre écrite et aux chefs d'orchestre, à la fois exécutants et interprètes. Aborde aussi la production musicale, la formation des musiciens, la diffusion de la musique, le travail en studio d'enregistrement et les problèmes de financement et de réception.

Résumé : Portraits de plus de 30 chanteurs, DJ et producteurs emblématiques de la musique reggae depuis les années 1960 : Lee Perry, Ijahman Levi, Tarrus Riley, Protojoe, etc. Une adresse permet d'accéder à la version numérique gratuite d'un film documentaire. ©Electre 2016

Résumé : Entre judéité et antisémitisme, l'histoire de trois mille ans de relations entre musique et fait culturel juif : revivre, selon une approche inédite, la trajectoire du peuple juif, depuis les temps bibliques jusqu'à nos jours.

Résumé : L'auteure prend le contrepied d'une idée communément admise, selon laquelle la chanteuse de blues est une femme vertueuse et mélancolique. A l'origine, la chanteuse de blues est une femme de mauvaise vie bien dans sa peau. L'auteure illustre son propos au travers des portraits de quelques chanteuses célèbres telles que Bessie Smith, Janis Joplin, Billie Holliday, Aretha Franklin...

Résumé : Comme dans Giant Steps, en une centaine de portraits, l'auteur propose un parcours à travers l'histoire du jazz, des origines à aujourd'hui, pour interrroger les limites généralement établies de ce genre musical perpétuel mouvement.

Résumé : Les musiciens de jazz se sont souvent mis en scène, du rituel au happening, du cabaret au concert. La scène jazz apparaît comme un espace de représentation, de construction identitaire et de légitimation culturelle. L'expression musicale est appréhendée au prisme de la théâtralité pour en révéler la dramaturgie. ©Electre 2019

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