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Résumé : Réunit des études sur l'expression de sentiments tristes comme la nostalgie et la douleur dans les musiques traditionnelles (Afrique, Corée, Japon, Yémen, Espagne, Hongrie, Grèce, Portugal, etc.). Etudie les spécificités des milieux où se développent ces types de musiques, les réactions face à elles des pouvoirs politiques et religieux, leurs dimensions identitaire et sociale.

Résumé : Issues d'un colloque, des études sur le rapport entre la littérature et la musique au fil du temps. Les contributeurs analysent les pouvoirs incantatoires, enchanteurs ou maléfiques de la musique dans les mythes d'Ulysse et d'Orphée. Au travers des oeuvres de Mozart, Bach, Quignard ou Kundera, ils explicitent la complémentarité des deux arts, bien qu'ils soient souvent d'une harmonie imparfaite. ©Electre 2023

Résumé : Histoire de la chanson italienne de sa forme traditionnelle paysanne à sa forme urbaine, héritage de la chanson napolitaine, sans omettre les évolutions techniques comme la radio, le gramophone ou le cinéma. ©Electre 2019

Résumé : Une étude de l'extrémisme dans la musique populaire moderne : nihilisme, démence, transgression, etc. ©Electre 2016

Résumé : Une analyse du phénomène touristique par le prisme d'un corpus de chansons populaires. Des QR codes permettent d'accéder à des playlists des morceaux cités. ©Electre 2021. Qu'apporte la lecture du corpus, inexploré à ce jour, des chansons populaires à la saisie du phénomène touristique ? Que nous permet de comprendre des chansons populaires leur croisement avec le tourisme ? La réponse, simple à formuler, est riche dans ses développements : en paroles, en musiques et en pratiques, être touriste, c'est choisir une manière d'habiter le Monde. (4e de couverture)

Résumé : Une réflexion sur la question de la proximité entre le lyrisme et l'épiphanie musicale dans la poésie moderne. L'auteur définit le concept de modernité poétique de la clairaudience. Elle étudie en particulier cette notion chez R.M. Rilke, Y. Bonnefoy, L.-R. Des Forêts, P. Jaccottet et C. Vigée. ©Electre 2014

Résumé : Histoire culturelle du deuil ashkénaze à travers l'analyse de son expression musicale, qu'il s'agisse de répertoires savants ou populaires. Sur une période d'un siècle et dans une optique transatlantique, l'auteur montre comment la musique a contribué à l'évolution du sentiment d'appartenance, à la célébration de la mémoire des violences de masse et à aider ceux qui y ont survécu. ©Electre 2016

Résumé : Sommaire : In the house of music : foreword and acknowledgements / Ralf Beil -- Satie, Duchamp & Co. : a journey to the origins and high points of artistic crossover in the twentieth century / Ralf Beil -- Prologue: Marcel Duchamp ; Erik Satie ; René Clair ; Marcel Duchamp ; Jasper Johns -- Store: Rainer Maria Rilke ; Paul Klee ; László Moholy-Nagy ; John Cage ; Robert Morris ; Carsten Nicolai -- Collage: Erwin Schulhoff ; Max Ernst ; John Cage ; Luciano Berio ; William S. Burroughs ; John Cage -- Be silent: Valeska Gert ; John Cage ; Bruce Nauman ; Joseph Beuys ; Samuel Beckett ; Luigi Nono -- Destroy: Filippo Tommaso Marinetti ; John Cage ; Dick Higgins ; Bill Viola ; Einstürzende Neubauten ; Idris Khan -- Calculate: Arnold Schoenberg ; Iannis Xenakis ; Lillian Schwartz -- Roll the dice: Stéphane Mallarmé ; Kurt Schwitters ; Pierre Boulez ; John Cage ; Earle Brown ; Robert Filliou -- Feel: Yoko Ono ; Nam June Paik ; Bernhard Leitner ; Laurie Anderson ; Vilém Flusser ; Anri Sala -- Think: Marcel Duchamp ; Piet Mondrian ; Yoko Ono ; Milan Knížák ; Joseph Beuys ; John Baldessari -- Believe: Arnold Schoenberg ; Karlheinz Stockhausen ; Mauricio Kagel ; Faithless ; Oliver Sturm -- Furnish: Erik Satie ; Brian Eno ; John Cage -- Repeat: Erik Satie ; Novembergruppe ; Peter Roehr ; Bruce Nauman ; William Carlos Williams ; Ragnar Kjartansson -- Play: Luigi Russolo ; Fortunato Depero ; Nam June Paik ; Cathy Berberian ; Henning Christiansen ; Gerhard Rühm ; Mike Kelley ; Nevin Aladaǧ ; Heiner Goebbels -- Turbulences : a small construction set on John Cage (1912-1992) on his aesthetics and reception in his own words accompanied by some commentaries / Stefan Fricke -- In the music museum of the present : music exhibitions as extended concerts : a foray into the history of the representation of music and the visual arts / Peter Kraut -- 214 questions and 19 cigarettes : chronological notes on John Cage's first visit to the Darmstadt Summer Course for New Music in 1958 / Thomas Schäfer.

Résumé : Les auteurs analysent l'absence du sentiment d'injustice dans la musique populaire, que ce soit dans les chansons traditionnelles, les chansons d'amour, le rap ou encore les chansons politiquement engagées. ©Electre 2017

Résumé : On trouve beaucoup de représentations de jardins en art et dès les premières scénographies de fêtes et de spectacles tandis que des scènes des opéras de Mozart, Wagner, Debussy ou Verdi ont pour cadre des jardins.

Résumé : Un panorama de vagues, depuis le rouleau jusqu'au tsunami, en passant par le clapotis suivi d'une étude de leurs représentations dans l'art. Le mécanisme des vagues est examiné à la lumière des notes scientifiques du physicien Léon Brenig et interprété d'un point de vue poétique. ©Electre 2023

Résumé : Le tango fut d'abord une danse canaille, libertine et effrontée, un défoulement dont la pratique faisait tomber certains tabous, avant de devenir une école de vie. Le tango serait le dépositaire d'une tradition héritée des troubadours provençaux du XIIe siècle, des mystiques chrétiens espagnols ou des poètes soufis persans.

Résumé : Le journaliste anglais explore le côté obscur de la pop, ces chansons qui parlent de la mort, de meurtres, doverdoses, daccidents de la route, de catastrophes naturelles, dépidémies, de suicides..., des Beatles au Stones en passant par Bob Dylan, Metallica, Nick Cave, American Music Club ou Johnny Cash. Avec de nombreux entretiens et un top 40 des meilleurs albums du genre.

Résumé : Etudiant les références culturelles et l'imaginaire associés à l'univers du metal, l'auteure élabore une réflexion sur les rapports qu'entretient ce genre musical avec le féminin, à contre-courant des préjugés qui lui sont souvent associés. Né à la fin des années 1960, le heavy metal s'est développé dans des directions multiples, donnant naissance à une véritable contre-culture. ©Electre 2021

Résumé : Qu'est-ce qu'improviser ? Quel est le rapport entre l'improvisation et l'écriture musicale ? Qui improvisait ? Pour quel public, et dans quel but ? Contrairement aux idées reçues, l'improvisation est d'une importance capitale dans la musique de piano au XIXe siècle : présente dans beaucoup de formes pianistiques, intimement mêlée à la vie et à la création de quelques-uns des plus grands génies du siècle, elle se cache dans les témoignages écrits de leurs admirateurs ainsi que dans leurs œuvres les plus élaborées. L'improvisation comme musique de l'instant, insaisissable par essence, est pourtant bien présente dans l'héritage musical qui nous a été transmis par les plus grands.

Résumé : Propose des textes de musicologues cernant les relations entre la musique et la nuit dans le chant grégorien, dans Tristan, dans l'écriture pianistique de Chopin et Schumann, dans le lied allemand, dans le jazz et la chanson, ainsi que des textes d'écrivains, de sociologues et de poètes. C'est aussi l'un des thèmes de la saison 2004 de la Cité de la musique

Résumé : Anthologie commentée de chansons françaises ayant pour thème l'histoire de France des origines à aujourd'hui. La chanson est reproduite sur la page de droite et replacée dans son contexte historique sur la page de gauche, avec une courte biographie de l'interprète le cas échéant.

Résumé : Une monographie consacrée à la représentation picturale, du XVIe au XXe siècle, de la musique, des instruments, des gestes, des musiciens, des chanteurs, des lieux de pratique, soulignant la dimension symbolique, religieuse et mythologique de cet univers sonore. Prix coup de coeur 2018 (Prix France Musique des Muses). Prix du Cercle Montherlant 2018. ©Electre 2022

Résumé : Étude de la filiation entre la contre-culture underground féministe, née dans les années 1990 et représentée par le groupe russe des Pussy riot, et les mouvements punks féministes américains des années 1970. Explore, dans la perspective des cultural studies, la constitution de ce courant protéiforme sur un quart de siècle. ©Electre 2017

Résumé : Les malheurs d'Orphée intéressent à la fois la littérature et la musique. Ils renvoient aux grandes crises de la modernité telles qu'un regard littéraire peut les déceler et les mettre en lumière.

Résumé : Propose les pratiques musicales de Cuba et la littérature cubaine ayant pour thème la musique. L. Chang Melis, musicologue, insiste sur la diversité de la culture de ce pays, entre diversité et mouvance identitaire.

Résumé : Présente le corps comme premier de tous les instruments de musique : du corps instrument au corps machine, des formes d'expression les plus libres ou les plus littérales aux ambiguîtés recelées par les jeux et les enjeux de la technologie. Sont montrés des oeuvres, des instruments, des installations audiovisuelles ainsi que des films, des vidéos et des clips.

Résumé : Une légende narre l'histoire d'un mari trompé qui se venge en cuisinant à sa femme, à son insu, le coeur de son amant. L'auteur étudie ce thème qui apparaît dans l'oeuvre stendhalienne et qui est également présent dans la littérature, du Moyen Age à la fin du XIXe siècle en France, Italie, Allemagne et Grande-Bretagne. Il présente les constantes et les variantes de ce récit au fil des siècles.

Résumé : L'Occident accueille les sons du monde depuis les expositions universelles. La mondialisation musicale semble donc née bien avant les techniques modernes de communication. Les auteurs explorent des thèmes comme la circulation des oeuvres, la diffusion numérique, la protection du droit d'auteur, la notion d'école, l'artiste comme producteur (Philip Glass)...

Résumé : Etude sur les modes de transposition d'un récit littéraire pour la scène lyrique à partir des exemples de trois héroïnes, figures de la passion.

Résumé : A travers une centaine d'objets et d'oeuvres d'art, musicales et littéraires, une présentation des rapports entre vin et musique, de la Renaissance à la fin de l'art figuratif. ©Electre 2018

Résumé : Recueil de contributions sur la violence dans la musique. Les auteurs interrogent notamment les ancrages rituels et primitifs de cette question, le rôle de la musique dans la mise en scène de la violence à l'opéra ou au cinéma, la place de la musique dans les mouvements sociaux et les révoltes, entre autres. Comprend des entretiens avec des peintres et des musiciens. ©Electre 2022

Résumé : Tradition et modernité se mêlent dans le parcours romanesque de l'écrivain suisse romand Etienne Barilier, par ailleurs musicologue, essayiste et traducteur. L'oeuvre de Barilier explore la forme du roman en poursuivant une poétique inspirée par l'art musical.

Résumé : Professeur d'histoire de la musique, l'auteur a relevé dans les textes francais du XVIIIe siècle aux années 20 (de Rousseau à Proust) les réflexions et notations des romanciers sur le phénomène sonore et sa mise en scène. C'est l'ensemble des relations qui unissent musique et littérature qui sont ainsi éclairées.

Résumé : Anthologie de quelque 150 textes anciens évoquant les musiques des Grecs et des Romains, les circonstances dont lesquelles elles étaient jouées, depuis les fêtes privées, les mariages et les enterrements jusqu'aux grandes cérémonies publiques.

Résumé : Réflexion sur les nouvelles directions prises par le drame lyrique, ses nouvelles formes de composition, mais aussi tous les enjeux psychiques fondamentaux qui y sont mêlés.

Résumé : A partir des lettres B, A, C et H, qui correspondent dans la notation musicale allemande aux notes si bémol, la, do, si, une histoire du compositeur et de ses successeurs. Comment de ses fils à P. Boulez ou K. Penderecki en passant par Beethoven, Liszt, Schumann, Schönberg, ses héritiers ont vécu leur rapport à la tradition et assumé l'héritage formel et spirituel de la musique occidentale.

Résumé : A travers la description d'un large panel d'images trouvées dans la presse (affiches) ou dans l'art (lithographies, photographies), cet ouvrage analyse la perception de la musique au XIXe siècle et la manière dont le message visuel construit le regard en fonction de l'écoute. L'iconographie musicale est ainsi abordée comme un outil de la critique d'art.

Résumé : Rassemble quatre-vingts articles sur l'opéra en fonction de grands thèmes comme les lieux, les voix, les imaginaires, etc.

Résumé : Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, de la rumeur des événements révolutionnaires et des guerres napoléoniennes naît une nouvelle musique, caractérisée par la simplification et le grossissement : hiératisme de Gluck, réflexion de Beethoven, vitesse et élan de Weber, effets sonores de Berlioz, ivresse de Rossini, etc.

Résumé : Plus de 900 pochettes de disques vinyles couvrant l'ensemble de l'histoire du jazz sont sélectionnées, constituant un parcours du free jazz au jazz rock, en passant par la musique improvisée et le néo-bop. ©Electre 2015

Résumé : Propose une série d'études écrites par des musicologues et des spécialistes du film musical sur le thème de la représentation du compositeur à l'écran. La seconde partie présente une filmographie critique de cent vingt fictions et trois cents documentaires.

Résumé : Cet inventaire, en 3 volumes, établi à l'origine par Patrice Coirault entre 1890 et 1950, a été adapté afin d'être accessible à tous. Aussi pour chaque chanson, les éditeurs se sont efforcés de multiplier les éléments d'identification (titre, résumé, coupe), de codifier les références bibliographiques, d'en ajouter de nouvelles (réédition d'ouvrages anciens, publications récentes, études...).

Résumé : Les auteurs, psychiatres et mélomanes avertis passionnés d'opéras, montrent comment les compositeurs, surtout à l'époque romantique, ont utilisé les "scènes de folie" pour laisser libre cours à leur talent et à leur inspiration. L'histoire de la folie croise et informe celle de l'opéra, et ouvrent ensemble un dialogue entre l'art et la science.

Résumé : Certaines musiques et certains musiciens renvoient immanquablement à des villes et à des atmosphères. De nombreux musiciens ont entrepris des périples à la recherche d'un nouveau langage musical ou par volonté de porter eux-mêmes leur musique à travers le monde. Le livre étudie la ville comme métaphore de la modernité chez Varèse, les Symphonies londoniennes de Haydn, etc.

Résumé : Une étude sur la poétique de l'objet producteur de son et la voix humaine qui lui est associée. L'analyse s'appuie sur différents genres (romans, contes, nouvelles et poésies) et différents auteurs : Senancour, Joubert, Lamartine, Nerval...

Résumé : Montre les liens qu'entretient l'art des sons avec l'histoire de la civilisation au travers d'images liées à l'univers de la musique. Sont présentées les références à la philosophie, aux mythes antiques, à la Bible et aux mythes religieux auxquels renvoient les représentations musicales puis l'iconographie des instruments de musique en Occident, des civilisations grecque et romaine à aujourd'hui.

Résumé : Un catalogue en forme d'abécédaire qui présente les liens ancestraux entre la musique et les chants ainsi que les cris d'animaux. L'homme a toujours cherché à les transcrire, les reproduire ou les utiliser en musique et en histoire de l'art. Les menaces qui pèsent sur la biodiversité et le patrimoine sonore sont également abordées. ©Electre 2022

Résumé : Evocation de la musique au Moyen Age à travers les représentations médiévales de thèmes musicaux sur des enluminures, des vitraux, des sculptures, des objets d'art, des peintures, des tapisseries, etc, la musique étant perçu comme le reflet de l'harmonie céleste et terrestre. Avec sur le CD audio, les enregistrements du parcours musical de l'exposition.

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