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Résumé : Une analyse de la manière dont les chansons populaires décrivent les villes et les associent à des ambiances et à des émotions. Ce périple à travers l'espace, le temps et l'imaginaire géographique, qui a pour étapes des villes européennes, asiatiques, américaines et africaines, montre comment les chansons, témoignages personnels d'expériences et de rêves, participent de la fabrique urbaine. ©Electre 2022

Résumé : Une relecture de l'histoire de l'art moderne et contemporain à travers le prisme musical. Une cinquantaine d'oeuvres de la collection du Centre Pompidou dévoilent la pratique d'artistes célèbres (musiciens amateurs comme Vassily Kandinsky ou mélomanes comme Sol LeWitt) dont l'oeuvre a été influencée par la musique. Musique et abstraction, cinétisme ou encore minimalisme sont évoqués. ©Electre 2016

Résumé : L'histoire du tango depuis sa création dans les années 1890 dans le quartier de La Boca à Buenos Aires. L'auteur détaille les liens tissés entre la France et l'Argentine à travers cette musique. Il étudie les tangos inspirés par Paris, son introduction en France, les tournées de musiciens argentins en France, les carrières du chanteur Carlos Gardel et du bandonéoniste Astor Piazzolla, etc. ©Electre 2016

Résumé : A travers l'étude des livrets et partitions des opéras français des XVIIe et XVIIIe siècles, l'auteure présente les caractéristiques de fonctionnement du genre baroque et la notion de catastrophe lyrique, analysés sur le plan esthétique, thématique et musical.

Résumé : L'auteur interroge les relations entre poésie et musique, tout particulièrement au XIXe siècle, relations faisant surgir des oeuvres, des esthétiques, des pensées théoriques qui traversent la voix humaine pour proposer de nouveaux modèles d'individuation et signifier l'homme dans son double rapport au corps (physique tout autant que social) et au langage.

Résumé : Etudes sur la place du jazz dans le cinéma : son traitement par les auteurs de documentaires, les films retraçant la vie de jazzmen, ceux avec une équipe d'acteurs noirs, les musiques de jazz dans les films de cinéma, d'animation et de télévision, les personnages de jazzmen et les affinités entre les improvisations d'acteurs et le free-jazz.

Résumé : Une reconstitution minutieuse des références romanesques à l'opéra pendant cette période qui marque l'apogée tant du roman que de l'opéra.

Résumé : Treize articles consacrés aux représentations et aux différentes modalités d'expression du monstrueux dans le domaine musical, du XVIIIe au XXIe siècle. Si l'opéra utilise la figure du monstre, la chanson et la musique instrumentale développent également des singularités stylistiques et esthétiques. ©Electre 2022

Résumé : Une analyse de la violence véhiculée dans les chansons populaires. L'auteur examine ses différentes formes comme le sexisme, le féminicide, la haine de la police et de l'Etat, puis les confronte à la liberté artistique et à la liberté d'expression, alors même que des interférences politiques et des pressions exercées par des associations de défense ou de syndicat sont fréquentes. ©Electre 2022

Résumé : Vingt géographes de l'université de Genève interrogent le rapport aux lieux dans la musique en présentant une trentaine de chansons célèbres consacrées à des lieux importants et interprétées par Madonna, David Bowie, les Beatles ou encore Barbara. ©Electre 2022

Résumé : Croisant les regards et les disciplines, ce numéro donne la parole à des artistes, plasticien, musicien, poète, qui livrent leur interprétation de la notion de rythme, et à des spécialistes qui analysent les phénomènes de rythmique et de rythmologie dans divers domaines : architecture, cinéma, opéra... ©Electre 2019

Résumé : Présente des pièces de la collection de J.-A. Casagran, rassemblée sur une trentaine d'années, portant sur le concept de Dali et la musique. Elle témoigne de la collaboration du peintre à de nombreuses expériences phonographiques, dont la mouvance underground des années 60 et l'utilisation du personnage et de son oeuvre comme source d'inspiration pour des pochettes, des chansons...

Résumé : Une interrogation sur les modalités d'articulation entre ces deux notions. Les différents articles dressent notamment un panorama des répertoires internationaux aux XIXe et XXe siècles. Des entretiens font entendre la voix de professionnels, les metteurs en scène Olivier Py et Daniel Dupont et le compositeur Georges Aperghis.

Résumé : L'auteure fait un parallèle entre les symboles et les significations de l'escalier dans les arts (peinture, sculpture, photographie, littérature...) et dans la musique (avec l'écriture musicale, les crescendo, decrescendo...).

Résumé : L'examen approfondi d'exemples littéraires précis permet d'analyser le rôle des citations musicales selon les types de discours : dans une oeuvre narrative, la citation aura une fonction divertissante, tandis qu'elle servira de parti pris à l'auteur dans les oeuvres didactiques.

Résumé : Cet ouvrage illustré permet de découvrir les 47 anges musiciens, tenant des partitions ou jouant des instruments, de la chapelle du chevet de la cathédrale du Mans. Ces peintures sacrées du XIVe siècle témoignent de ce que fut la vie musicale à la fin du Moyen Age. Avec un CD, Musica angelorum, enregistré par le choeur grégorien du Mans.

Résumé : A partir d'un vaste corpus, cette étude s'attache à la rhétorique des images du fou musicien entre le XIIIe et le XVe siècle. Elle en rappelle les fondements antiques et patristiques, les modèles mystiques et politiques, les réseaux thématiques. Les images ainsi étudiées expriment à la fois la sagesse et le non-sens de la folie, l'harmonie et le chaos de la musique et de la nature.

Résumé : Evoque l'influence de l'imaginaire des Indiens d'Amérique dans les créations musicales occidentales (les valeurs, la symbolique, le style, l'expression des sentiments...) dans trois courants historiques : la période baroque, post-romantique et moderniste. L'apparition du modèle indien durant ses trois périodes est abordée à travers l'étude d'oeuvres musicales représentatives.

Résumé : Ces études sur la façon dont les arts se confrontent aux rythmes et aux flux de l'univers urbain et techno-urbain s'appuient sur des exemples tirés de la danse, la performance, la photographie, le cinéma, la littérature et la musique. Elles explorent aussi bien les oeuvres qui représentent la ville que celles qui s'inscrivent dans celle-ci.

Résumé : La musique du diable, est-elle hideuse et cacophonique, ou bien douceâtre et séduisante? Cela dépend des observateurs. Depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, nombreuses sont les descriptions des pratiques et préférences diaboliques en matière de musique. Toutes sortes d'écrits nous livrent des détails surprenants pour avertir ou pour expliquer les rapports entre le mal et la musique...

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