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Résumé : Ce dictionnaire fournit des clés pour comprendre le langage musical moderne.

Résumé : Etude sur la musique comme langage et présentation des différentes approches sémiotiques et herméneutiques de la musique : la rhétorique, l'esthésique, la poïétique, etc.

Résumé : Etudes consacrées à la description et à l'énonciation métaphorique de la musique, au sens musical et sa transmission, à la manière dont le langage peut exprimer et traduire l'intention de la musique, etc. ©Electre 2014

Résumé : Réflexion sur les gestes de l'homme musicien, sur la naissance de la danse et du geste vocal. S'interroge aussi sur la façon dont l'instrument s'adapte à la physiologie humaine et sur les impulsions qui gouvernent la voix, les mains ou les pieds lorsqu'ils se meuvent pour produire des sons, etc.

Résumé : Une étude de la double figure du mystique et du possédé avant l'ère de la psychologie et dans leur lien particulier à la musique. L'auteure souligne que pour ces deux figures, les insuffisances du langage verbales se convertissent en sons et en expériences corporelles, deux manifestations qui questionnent les certitudes religieuses et médicales. Elle propose ainsi une archéologie de l'aliénation. ©Electre 2022

Résumé : Réunit des réflexions philosophiques et musicologiques de théoriciens de la musique, et de musiciens sur la représentation de l'oeuvre musicale et du récit musical.

Résumé : Cette étude sur la didactique musicale se situe dans le courant de la psychologie interactionniste et s'intéresse plus spécifiquement à la médiation verbale en apprentissage instrumental. Elle offre un cadre théorique pluridisciplinaire et un corpus d'études de cas montrant que le langage peut médiatiser différents niveaux de l'activité musicale instrumentale, au départ non verbalisés.

Résumé : Les contributions réunies dans cet ouvrage s'interrogent sur la nature de la voix écrite en littérature ou en musique. Elles font un état des lieux de la voix, explore quelques pistes vocales (la voix écrite, la voix parlée, la voix chantée), et envisagent également des hypothèses nouvelles.

Résumé : Darmstadt représente l'exemple type d'une confrontation historique avec les supports, les formes, et les langages musicaux. Au XXe siècle, l'évolution de l'emploi du rapport mot-musique constitue un des axes de recherche et de réflexion privilégiés des compositeurs. L'auteure propose d'inscrire la recherche musicologique dans les liens complexes de la composition avec les mots.

Résumé : Cet essai propose une approche inspirée des sciences cognitives pour aborder la musique dans ses relations avec le langage et les émotions. Il étudie notamment l'influence du contexte sur le traitement en musique et en langage, l'apprentissage implicite de la musique occidentale, les sentiments musicaux, la neuropsychologie des émotions musicales, etc.

Résumé : Le couple musique et verbe est ici abordé par le prisme de la philosophie, de la littérature et de la musicologie. Textes de : Alessandro Arbo, Guillaume Bordry, Marik Froidefond, Henri Garric, Magali Guiet, Gert Jonke, Marie-Louise Mallet, Raymond Monelle, Timothée Picard, Danièle Pistone, Stéphane Roth, Jonathan Rousseau, Pascale Saarbach, Bernard Sève et Isabelle Soraru. Coda de Jean-Luc Nancy

Résumé : Analyse les enjeux au Nord comme au Sud de la modernisation des musiques traditionnelles perçue comme une adaptation au monde actuel mais aussi une uniformisation des cultures. Etudie différents acteurs musicaux à travers leur trajectoire, rôle social, impact politique, leurs sources d'inspiration et pratiques.. Autres auteurs des textes : Fabienne Samson, Emmanuelle Olivier, Esteban Buch, Catherine Servan-Schreiber, Guillaume Samson, Élina Djebbari, Marie Tholon et Juan Paulhiac.

Résumé : Les études analysent les pratiques musicales, chorégraphiques et théâtrales en France, du XVIIe au XVIIIe siècle, depuis le règne de Louis XIV jusqu'à l'effondrement de la monarchie. Elles rendent compte d'un dialogue pluridisciplinaire entre la musicologie, l'histoire de la danse et les études théâtrales et des influences entretenues avec le ballet viennois ou le théâtre de la commedia dell'arte.

Résumé : Etude sur la relation entre la musique et le texte, issue d'une thèse, à partir des opéras français des XVIIIe et XIXe siècles. Cette recherche s'appuie notamment sur les écrits de Perrin, de Rameau et de Rousseau. Elle illustre la "métaphore musicale", un concept cher à Paul Ricoeur. Un examen du rapport entre la sémantique et la syntaxe de la musique et du texte.

Résumé : Ouvrage théorique sur le bouleversement des pratiques et des catégories musicales produit par la musique depuis les années 1950. Le langage et l'univers sonore du musicien, la liberté musicale sont autant de sujets abordés par les auteurs. ©Electre 2016

Résumé : Analyse du rapport entre langue et musique à travers une étude sur la disparité des lexiques de la voix. L'ouvrage tente de comprendre en quel sens le musical est en soi une langue et en quoi les langues sont différentiables musicalement.

Résumé : Ce second volume réunit des contributions consacrées à l'instant en musique, abordé à travers ses aspects conceptuel, sensible et pratique. Elles explorent des terrains d'études et corpus variés, privilégiant les musiques de traverse : improvisées, expérimentales et actuelles.

Résumé : Une étude sur la musique de film dans laquelle l'auteur examine les fonctions qu'elle remplit, les intentions musicales des compositeurs, les spécificités de la narration musicale, les relations entre l'image et la musique, les interactions avec les bruits et les voix, entre autres. Il expose ainsi les principaux concepts à l'analyse de la musique de film, son ontologie et sa sémiologie. ©Electre 2022

Résumé : La techno est à la fois un symptôme du mal-être de notre époque, symbole des progrès techniques, miroir des bouleversements contemporains et précurseur des évolutions futures. Tentative de déconstruction de préjugés véhiculés sur le compte de ce genre musical.

Résumé : Ces contributions de spécialistes offrent des regards croisés sur les rapports entre musique et texte dans une perspective diachronique allant des tragédies attiques à la culture hip-hop. Elles éclairent les enjeux esthétiques, mais aussi anthropologiques et politiques qui pèsent sur la production artistique, engageant l'évolution des formes et des genres.

Résumé : Recueil de textes de Giacomo Manzoni (né en 1932), pianiste, chef de coeur et critique à ¤¤L'Unita¤¤, également traducteur de T. W. Adorno et A. Schoenberg. Son univers est traversé par la lecture de S. Beckett, F. Hölderlin ou A. Artaud, et illustre l'attention particulière qu'il portait à l'évolution historique de la musique, de Monteverdi à Luigi Nono.

Résumé : L'épisode mythologique mettant en scène Hermès fabriquant une lyre avec une carapace de tortue sert de point de départ à une réflexion sur la création musicale. L'essai du musicien est suivi du témoignage d'une artiste pluridisciplinaire, dont les travaux interrogent le corps humain, sur son processus créatif.

Résumé : Etudes sur les liens entre analyse technique des oeuvres musicales et leur dimension sociale et politique. Cette relation n'a cessé d'être remise en cause et transformée. A partir de deux textes d'Adorno et Kerman, les contributions s'attachent à la dimension politique des savoirs analytiques du passé et à ses prolongations dans les usages actuels des musicologues.

Résumé : This new book builds on Whittall's Music since the First World War. It updates and reshapes the original text and places it in the wider context of twentieth-century serious music before 1918 and after 1975, surveying the immense variety of technical developments in twentieth-century music. Sections of detailed analysis, with particular emphasis on such major figures as Stravinsky, Bartok, Messiaen, Tippett, and Ligeti, are framed by more concise sketches of a range of twentieth-century composers from Faur'to Wolfgang Rihm. Extensive musical examples are employed throughout.

Résumé : Etudes consacrées aux partitions d'un ensemble d'oeuvres de compositeurs qui se sont affirmés de manière déterminante pour la pensée musicale après la Seconde Guerre mondiale, abordant des thèmes comme la dimension rythmique, le rapport Orient-Occident, la forme ouverte, les nouvelles ressources vocales et instrumentales, etc.

Résumé : L'auteure propose une réflexion philosophique sur le concept d'oeuvre musicale tout en s'interrogeant sur l'existence du répertoire en musique, notion omniprésente dans les discours des musiciens depuis la seconde moitié du XVIIIe siècle, mais ignoré des philosophes et des esthéticiens. L'intérêt est de découvrir comment le répertoire modifie la perception et la conception de la musique.

Résumé : Des articles de l'auteur parus dans diverses revues musicales et des textes inédits qui offrent une synthèse de sa vision sur la musique en général, aussi bien celle du passé avec les grands maîtres qui lui sont chers : Beethoven, Schumann, Wagner, Debussy, Stravinsky, que celle du présent : Boulez, Stockhausen, Cage ou même ses propres oeuvres.

Résumé : L'auteur, compositeur anglais, analyse la musique et la spiritualité à partir de sources allant de Nietzsche à Olivier Sachs. Il s'appuie sur des extraits de sa propre musique et sur des oeuvres de Mozart, Scriabine, et d'autres pour faire appréhender la signification de la musique au moment de sa genèse. Il explore des aspects de la musique liés à la spiritualité, au bouddhisme, à la philosophie.

Résumé : Récit à plusieurs voix ayant pour objectif de faire partager dans son déroulement concret une expérience de création musicale à l'école primaire lancée depuis les années 1990-2000. Etat des lieux de cette expérience toujours en cours, dont les innombrables canaux irriguent les pratiques pédagogiques et/ou artistiques des enfants et des enseignants.

Résumé : Présentation de deux séries de tableaux abstraits. La première est inspirée d'un quatuor de H. Dutilleux. La seconde est une vision des manifestations atmosphériques de la Terre. ©Electre 2018

Résumé : Des textes de Theodor W. Adorno, Pierre Boulez, György Ligeti, Brice Pauset... sur les méthodes d'enseignement de la composition. Une réflexion qui porte non seulement sur la pédagogie mais aussi sur la notion de cohérence musicale telle qu'elle s'est définie au cours de ce siècle.

Résumé : Une étude sur les conditions sociales et les capacités personnelles nécessaires à la composition d'une oeuvre musicale. Mêlant histoire et sociologie, cet essai évoque les compositeurs les plus réputés, tels Mozart, Beethoven, Mendelssohn ou Haydn, et explique pourquoi le nombre de compositrices est si restreint. ©Electre 2015

Résumé : Présentation des corpus d'écrits de compositeurs et des notions théoriques qui ont influencé la musique occidentale au XXe siècle.

Résumé : Issue d'un colloque, cette étude est consacrée à la question du corps, producteur de sons et de silence, dans l'écriture de la musique. Se fondant sur l'analyse d'oeuvres des XXe et XXIe siècles, les contributeurs s'intéressent à sa dimension théâtrale ou encore à la place centrale qu'il occupe dans le travail des compositeurs. ©Electre 2019

Résumé : Présentation des corpus d'écrits de compositeurs et des notions théoriques qui ont influencé la musique occidentale au XXe siècle.

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