par Bosseur, Jean-Yves (1947-....) ; Michel, Pierre (1956-....)
Minerve
2007
-
Disponible
- 78(091)"19" BOS
Niveau 3 - Musiques et documents parlés
Résumé : Etudes consacrées aux partitions d'un ensemble d'oeuvres de compositeurs qui se sont affirmés de manière déterminante pour la pensée musicale après la Seconde Guerre mondiale, abordant des thèmes comme la dimension rythmique, le rapport Orient-Occident, la forme ouverte, les nouvelles ressources vocales et instrumentales, etc.
Résumé : Des articles de l'auteur parus dans diverses revues musicales et des textes inédits qui offrent une synthèse de sa vision sur la musique en général, aussi bien celle du passé avec les grands maîtres qui lui sont chers : Beethoven, Schumann, Wagner, Debussy, Stravinsky, que celle du présent : Boulez, Stockhausen, Cage ou même ses propres oeuvres.
Résumé : Un parcours des termes de la technique et de la pratique musicale, une approche synthétique de la période baroque avec son foisonnement d'innovations formelles (opéra, sonate, variation) et d'oeuvres de maîtres, de Monteverdi à Rameau, en passant par Bach, Vivaldi, Haendel. Avec un recours aux traités de l'époque. Cette édition comporte 19 entrées supplémentaires.
Résumé : Réflexion sur le concept d'oeuvre ouverte envisagé en musique, en littérature, au théâtre et en chorégraphie, ainsi que dans les arts visuels à partir des années 1950. En évoquant des sujets comme la liberté ou la responsabilité du créateur, l'expressivité de l'oeuvre, la démarche des créateurs, leurs prises de position..., l'auteur livre un panorama complet de la création contemporaine.
Résumé : Retrace et synthétise les changements et les évolutions de la musique classique (1750-1810) par rapport aux siècles passés, avec des définitions de chaque notion évoquée, des analyses des oeuvres significatives, des citations des nombreux théoriciens de l'époque ou des musiciens eux-mêmes, des exemples musicaux, etc.
Résumé : Les quatre spécialistes se sont employées à passer en revue de façon exhaustive les différents aspects de la fabrication des harpes et de leur emploi dans la musique contemporaine, réunissant plus de 250 exemples consacrés aux divers modèles d'instruments, à la notation musicale ou à des extraits d'oeuvres.
Résumé : Un panorama des grandes évolutions de la pratique de l'orchestration, depuis la Renaissance jusqu'à nos jours. Il décrit les différentes formations et les genres auxquels elles ont donné naissance, les instruments apparus dans la seconde moitié du XIXe siècle, les arrangements effectués par les compositeurs modernes à partir d'oeuvres anciennes. Un choix d'oeuvres majeures est analysé.
Résumé : Etudie l'oeuvre musicale du compositeur Maurice Ravel (1875-1937) et propose d'en découvrir les différentes facettes : auteur de pièces pour piano ou orchestre, inventeur de trouvailles harmoniques et rythmiques, orchestrateur des musiques d'autres compositeurs comme celle de Debussy.
Résumé : Une synthèse couvrant plus de quatre siècles d'évolution des multiples tendances qui ont marqué le genre sur le plan des innovations techniques et esthétiques. On trouvera des définitions et des citations nombreuses ainsi que des exemples musicaux, une bibliographie, un index des musiciens et des oeuvres.
par Oster, Louis (1928-....) ; Vermeil, Jean (1952-....)
Fayard
2008
-
Disponible
- 783.5 OST
Niveau 3 - Musiques et documents parlés
Résumé : L'opérette doit son net regain à ceux qui l'avaient éclipsée : le cinéma et la télévision. La chaleur humaine, le divertissement intelligent regagnent les curs lassés par les médias froids. Parmi les milliers d'opérettes écrites pendant trois siècles et leurs descendantes nommées comédies musicales, ce guide propose un choix des meilleures de tous les temps et pays, qu'elles soient au répertoire ou méritent de très vite y revenir. Vite composée, vite montée, l'opérette, miroir de la société, reflète aussitôt les grandes évolutions qu'elle aide à accepter par le charme et le rire. Lorsque l'opéra fait mourir ses héroïnes, les femmes de l'opérette s'émancipent et mènent les hommes par le bout du nez. Chaque uvre présentée ici est replacée dans le contexte d'alors, qui donne la clé des allusions oubliées et en dégage la sagesse. Si la France domine dans l'opérette qu'elle a longtemps modelée et influencée, elle n'est pas le seul pays à y mettre du talent. Ce guide impertinent, à vocation européenne et internationale, accompagnera les voyageurs ouverts à toutes les cultures. Offenbach le Français a essaimé en Autriche et les opérettes viennoises nées de lui et du singspiel populaire nous sont revenues. Les États-Unis, après avoir suivi ces deux modèles, ont fait déferler sur le vieux continent le jazz irremplaçable. Notre choix offre de bonnes surprises : la délicate opérette anglaise, l'opérette soviétique et surtout la zarzuela, la capiteuse opérette à l'espagnole qui renouvelle le répertoire dans le monde entier. La joie ne va pas sans un voile de tristesse : le genre a sa part d'ombre, la grande histoire n'ayant pas épargné les auteurs d'opérettes. Mais le spectacle continue : d'Offenbach à Gershwin, de Franz Lehâr à Maurice Yvain, de Johann Strauss à Webber, l'auteur de Cats, tout ce qui fait rire et pleurer de joie, vous est offert ici dans la plus grande précision : personnages et synopsis, analyse et contexte, avec à chaque fois un clin d'oeil pour sourire à l'entracte.... Panorama de trois siècles de spectacles musicaux dans le monde entier, à travers une sélection d'oeuvres. Avec, pour chacune, une présentation des personnages, de l'intrigue, du contexte de création...
Résumé : « Les anecdotes et la réalité de l'écoute sont infinies », affirmait Luciano Berio. L'attention portée à l'écoute musicale occupe aujourd'hui une part importante de la recherche musicologique et ethnomusicologique. Cet ouvrage s'inscrit dans cette actualité et rassemble dix-huit essais autour de quatre axes : paradigmes de l'écoute ; l'écoute comme expérience ; l'écoute analysée ; chemins d'écoute. Il interroge l'écoute en tant qu'elle est multiple ou qu'elle s'intéresse à des multiples. Multiple s'entend tour à tour au sens de divers, de varié, de pluriel, mais aussi de soumis à une itération ou à une réplication. Multiple(s) des musiques à l'ère de la reproductibilité technique et des outils numériques, multiple(s) des musiques de transmission orale, multiple(s) des œuvres ouvertes ou improvisées, multiple(s) de la mémoire : autant de champs dans lesquels l'écoute est mise en question.
Résumé : Au lieu de présenter Beethoven comme un créateur solitaire parvenu à forger un nouveau langage musical par la volonté et le génie, cette étude s'attache au contexte social et culturel dans lequel se sont insérées la vie et l'oeuvre du musicien - notamment les changements qui se sont opérés à Vienne à la fin du XVIIIe siècle et les mécènes qui ont ouvert la porte du succès au compositeur.
Résumé : Les arts et la présentation des différents styles et pratiques artistiques sont accompagnés de nombreux outils didactiques : repères, cartes, encadrés et références bibliographiques. La perspective est ouverte aux autres arts (architecture, littérature, musique, etc.) sans négliger les phénomènes qui ont structurellement fondé l'histoire des arts (histoire sociale, religieuse, politique, etc.).
Résumé : Architectes formés par H. Ciriani, nourris de cultures diverses, ouverts à l'art abstrait et à la musique sérielle, I. Richard et F. Schoeller élaborent une oeuvre où forces statiques et dynamiques interagissent pour donner naissance à des bâtiments à taille humaine et fonctionnels. L'ouvrage met en parallèle les descriptifs de leurs projets et concepts à travers une série de réalisations.
Résumé : L'intégrale de la correspondance de Beethoven : la première édition (1968, éditions Ilte, Turin) de ce précieux corpus na pour ainsi dire jamais été portée à la connaissance du grand public. Cette réédition en fac-similé constitue donc un véritable trésor pour qui veut découvrir ou mieux comprendre la personnalité du musicien et le rapport entre sa création et sa vie. Lhomme des classiques, cest Beethoven (Bonn, 1770-Vienne, 1827) qui a le mieux ouvert la voie aux romantiques et a le plus influencé toute la musique du XIXe siècle. Son oeuvre saccomplit en trois périodes distinctes. Jusquen 1802 dominent linfluence de Mozart et celle de Haydn, dont il est lélève. La disparition de Mozart élargit considérablement son audience. Merveilleux improvisateur, il impressionne et enthousiasme le public par son talent, par son exigencecomme par ses excès. La période 1802-1812 est celle de la pleine maturité musicale. Cest en 1802 que le musicien, déjà très célèbre, prend conscience de la surdité à laquelle il est condamné. Dans le Testament de Heiligenstadt, rédigé cette année-là, il se pose en héros dun drame romantique, tiraillé entre les tensions de la création et celles de la maladie, quil vit comme un exil annoncé. Cet état dâme nest pas sans rapport avec les lignes de force de la Symphonie héroïque ou de la Marche funèbre. Très vite, Beethoven renonce aux concerts. Après 1812, la surdité lisole progressivement du monde qui lentoure. Sa musique sécarte des conventions formelles et stylistiques (9e Symphonie, Missa solemnis). Lartiste est désormais considéré comme un excentrique, voire un déséquilibré, qui se néglige et se livre à la boisson. Parmi ses dernières oeuvres figurent ses plus beaux quatuors. Cest un homme solitaire et désespéré qui meurt le 26 mars 1827, mais qui na cessé de susciter la passion: ses funérailles grandioses voient défiler des milliers dadmirateurs. Sa correspondance (1787-1827) Vous me faites limpression dun homme qui a plusieurs têtes, plusieurs coeurs, plusieurs âmes, lui avait dit Haydn dès 1793. Cest bien de cette multiplicité didentités, daffections et détats dâme que rend compte cet ouvrage. Dès les années 1830, la correspondance du compositeur fit lobjet de premiers recueils en langue originale, mais il fallut attendre 1907-1908 pour disposer de la première édition scientifique, encore très partielle, suivie dune édition anglaise en 1909.. L'intégralité de la correspondance du compositeur.
Compositeur et musicologue spécialisé dans l'esthétique. - Directeur de recherche au CNRS et chargé de cours à l'Université de Paris 1 (en 1994). - Enseigne la composition au conservatoire de Bordeaux (en 2005). - Écrit des "livres-partitions" avec des artistes et des écrivains