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Résumé : L'auteur s'interroge sur les vertus de la musique en tant que messagère d'un monde supérieur, des profondeurs de l'âme et de l'intimité de la nature. A travers des opéras et des écrivains célèbres, il montre l'importance des clichés romantiques, analyse les transferts du religieux au politique et au national et la manière dont la sacralisation de l'art correspond à une esthétisation du religieux.

Résumé : A travers les opéras de Mozart à Puccini, montre combien les passions sont à la source et font l'oeuvre lyrique, livret et musique, et combien ces passions fascinent le spectateur et engendrent chez lui des passions. Le livret d'opéra se présente alors comme un traité des passions, trame dont la musique serait l'écho des sentiments.

Résumé : Explore les figures de l'inconscient tel qu'il s'exprime sur les scènes lyriques, à travers les grandes oeuvres du répertoire, de Faust à Nixon in China, du Vaisseau fantôme à Peter Grimes, mais aussi dans la conception totalisante de l'art selon Wagner, dans le rôle des mots en général, ainsi que dans la place singulière que tient l'opéra dans l'homosexualité masculine.

Résumé : Une présentation de 130 maisons d'opéra autour du monde détaillant l'architecture, le paysage et l'histoire de ce patrimoine. Les ors et les velours du palais Garnier sont inclus, ainsi que les volumes des Palais des arts de Valence et d'Oslo, les pierres antiques de Vérone et d'Orange mais aussi les dunes de sable de Mascate et les neiges d'Helsinki. ©Electre 2021

Résumé : Une exploration du fantastique à l'opéra à travers une étude de la mise en scène et des représentations du diable, des fées et sorcières, des vampires, des fantômes et autres personnages ambigus ou inquiétants.

Résumé : De Sidney à New York, un parcours à travers le monde pour découvrir trente salles d'opéra d'exception, la Scala, le Bolchoï, le Palais Garnier, etc. Au delà de la salle en elle-même, l'ouvrage dévoile les coulisses de ces lieux mythiques.

Résumé : Chaque livret est accompagné d'une présentation de l'opéra et des principales créations avec la distribution des rôles, d'un résumé des actes et d'une biographie du compositeur.

Résumé : Edition critique des onze livrets d'opéra écrits par P. Quinault entre 1673 et 1686 pour les tragédies en musique de Lully, qui met en valeur les raisons pour lesquelles le compositeur fut préféré en son temps à des concurrents aussi illustres que Racine, La Fontaine ou encore Boileau. ©Electre 2016

Résumé : Un voyage en textes et en images, qui met en lumière tous ceux qui font l'art lyrique : chanteurs, metteurs en scène, chefs d'orchestre, mais aussi une promenade à l'unisson, qui montre, explique et commente les chefs-d'oeuvre du genre. Retrace les événements remarquables qui font date dans l'histoire de l'art lyrique.

Résumé : Les auteurs, psychiatres et mélomanes avertis passionnés d'opéras, montrent comment les compositeurs, surtout à l'époque romantique, ont utilisé les "scènes de folie" pour laisser libre cours à leur talent et à leur inspiration. L'histoire de la folie croise et informe celle de l'opéra, et ouvrent ensemble un dialogue entre l'art et la science.

Résumé : Introduction à l'histoire de l'opéra à travers l'étude détaillée de douze opéras mythiques qui permet de mieux comprendre ces chefs-d'oeuvre.

Résumé : Réflexions de 13 chercheurs sur les conditions d'existence et de transformation du livret d'opéra au temps de Massenet. Cinquante années de production dramaturgique sont étudiées.

Résumé : Un guide qui présente les oeuvres les plus représentatives de l'histoire de l'opéra, autour d'une articulation chronologique par grandes périodes. Chaque opéra fait l'objet d'une fiche donnant des informations sur sa création, la composition de l'orchestre, le livret... Avec une sélection discographique et un glossaire.

Résumé : Commente chaque opéra : l'histoire de son élaboration, sa postérité, les conditions de sa création et ses grandes productions.

Résumé : Si l'opéra porte en lui une dimension universelle, Charlotte Saulneron, docteure en musicologie, montre comment de nombreux artistes tentent, pour conquérir de nouveaux publics, d'associer de nombreuses oeuvres issues du répertoire classique à des sujets d'actualité tels que les violences conjugales, le mouvement #MeToo, la crise migratoire ou les gilets jaunes. ©Electre 2019

Résumé : Une interrogation sur les modalités d'articulation entre ces deux notions. Les différents articles dressent notamment un panorama des répertoires internationaux aux XIXe et XXe siècles. Des entretiens font entendre la voix de professionnels, les metteurs en scène Olivier Py et Daniel Dupont et le compositeur Georges Aperghis.

Résumé : A travers une sélection des 30 meilleures salles contemporaines du monde, l'auteur présente les aspects esthétiques et techniques de la conception et de la construction d'une salle de concert, s'appuyant sur les témoignages d'architectes, d'acousticiens, de scénographes, de compositeurs, de chefs d'orchestre et d'instrumentalistes. ©Electre 2015

Résumé : Eclairage sur le classicisme, à partir des livrets de Philippe Quinault qui écrivit pour Lully des opéras appréciés par ses contemporains. Cet essai étudie pour chacun des onze livrets ses éléments littéraires traditionnels (sources, intrigue, personnages, structure) puis les aspects émergents propres à ce nouveau théâtre musical (vraisemblance, stylisation, divertissements).

Résumé : Rassemble quatre-vingts articles sur l'opéra en fonction de grands thèmes comme les lieux, les voix, les imaginaires, etc.

Résumé : L'histoire de l'opéra italien, de la fin du XVIIIe siècle au début du XXe. Ce spectacle dans le spectacle était alors autant une industrie de première importance, avec ses huit cents salles dans la péninsule et son commerce extérieur considérable, qu'un enjeu de pouvoir dans un siècle marqué par la lutte pour l'unité et l'indépendance italienne (le Risorgimento).

Résumé : Le chanteur et comédien célèbre dans le monde entier se raconte.

Résumé : L'auteure retrace l'histoire des parodies d'opéras au XVIIIe siècle. Représentées à la Comédie-Italienne de Paris, et dans les théâtres privés, elles participent à la promotion des opéras en jouant le double jeu de la critique et du divertissement. Le siècle des lumières voit s'épanouir le théâtre comique en musique.

Résumé : Dans ce guide, chaque opéra est commenté, avec une présentation, la genèse de l'oeuvre, la distribution d'origine et l'auteur du livret, mais aussi une analyse de l'opéra : ses qualités musicales, son importance, les grandes reprises depuis sa création et des indications discographiques.

Résumé : Une étude complète de tous les aspects de l'opéra français à l'époque de son apogée, au centre d'une activité culturelle et économique élargie. Les contributeurs abordent le chant et les chanteurs, les modalités de diffusion, l'image de la femme ou encore la réception internationale. ©Electre 2020

Résumé : Portraits croisés de deux personnalités qui ont profondément transformé la composition et la dramaturgie de l'opéra moderne. Les intervenants reviennent sur les oeuvres mythiques (La Traviata, Tannhäuser, Aida, etc.), analysent la manière dont les institutions ont fini par adopter leurs idées malgré les résistances et examinent les rapports de ces deux géants avec le premier théâtre lyrique français.

Résumé : Une présentation de l'opéra sauvetage, un genre de l'opéra comique populaire durant la Révolution et passé de mode sous l'Empire. L'auteure en présente les intrigues mettant en scène des personnages héroïques issus du peuple dans le contexte révolutionnaire. ©Electre 2020

Résumé : A l'occasion du trois cent cinquantième anniversaire de l'Opéra national de Paris, une centaine d'oeuvres (manuscrits, esquisses, tableaux ou encore maquettes de décors) sont exposées et présentées dans le catalogue, retraçant l'évolution du genre musical, de ses origines à son déclin. ©Electre 2019

Résumé : Cet essai prend pour postulat de départ que la production artistique et technique, la commercialisation des spectacles et l'architecture des théâtres sont actuellement affectés par des transformations dans la gestion des opéras. Il décrit plusieurs crises marquantes en Europe et aux Etats-Unis et cherche à définir leurs causes et leurs enseignements. Il expose quelques modèles d'exploitation.

Résumé : Cet ouvrage propose la comparaison d'opéras français et italiens et de leur dramaturgie : Camille de Dalayrac et Paër ; Gustave III d'Auber et Un ballo in maschera de Verdi ; une réflexion sur le modèle italien dans Don Procopio de Bizet, ou dans les grands opéras de Massenet ; des analyses plus spécifiquement littéraires des sources d'Il Pirata de Bellini et de Tosca de Puccini. L'étude des représentations italiennes des grands opéras de Meyerbeer ou de Pelléas et Mélisande de Debussy est l'occasion d'aborder les problèmes de la traduction, de l'adaptation et de la réception d'un opéra français en Italie. L'examen du traitement de l'alexandrin dans les Vêpres siciliennes ou de l'anapeste dans Un ballo in maschera de Verdi permet d'attirer l'attention sur les rythmes poétiques comme objet stylistique musical. L'histoire des démêlés de Verdi et du Théâtre-Italien de Paris sous la direction de Calzado met en avant le rôle essentiel des directeurs dans la vie des théâtres lyriques. Le cas des représentations d'Aida à l'Opéra de Paris conduit à s'interroger sur exotisme et nationalités.

Résumé : Second tome du catalogue thématique des oeuvres musicales de Jean-Philippe Rameau qui recense les livrets et autres sources littéraires de ses opéras conservés dans les bibliothèques françaises et étrangères. L'introduction définit ce qu'est un livret et retrace les pratiques éditoriales et les enjeux économiques. Cette étude démontre l'importance du livret d'opéra pour la genèse d'une oeuvre.

Résumé : Une traversée de l'histoire de l'opéra aux XXe et XXIe siècles, une période durant laquelle les arts visuels et le genre lyrique se sont influencés mutuellement. L'aura politique et la part d'utopie véhiculées par le genre lyrique sont abordées. ©Electre 2019

Résumé : Les débuts de l'opéra en France, de sa fondation par Louis XIV jusqu'à la Révolution, en passant par le développement de la tragédie lyrique, genre spectaculaire. L'évolution du modèle inauguré par Lully et Quinault est retracé sous trois règnes. ©Electre 2021

Résumé : Si, au XIXe siècle, l’opéra français a continué à se définir en tant qu’expression artistique distincte des opéras italiens et allemands, au cours du XXe siècle l’internationalisation du répertoire et des créations conduit à une modification profonde de la notion d’école nationale. En revanche, perdure un lien important entre l’État, les collectivités territoriales et le genre, comme en témoigne l’inauguration en 1989 de l’Opéra Bastille, voulu par François Mitterrand, ou le label « opéra national », décerné par le ministère de la Culture à quelques théâtres en régions. Plus que jamais, la place de l’opéra dans la société est un défi, à la fois esthétique, culturel, économique, social et politique. Jusqu’à 1945, et malgré sa lente et inexorable désagrégation, le système mis en place précédemment maintient la vie lyrique dans une relative continuité avec le XIXe siècle. L’opéra du XXe siècle, que l’on élargira aux deux premières décennies du XXIe, est l’opéra de toutes les aventures et de toutes les crises, qui l’ont un temps conduit aux limites de ses possibles et menacé de disparition. Face aux révolutions de tout ordre – de la société des loisirs, de la démocratisation et de la décentralisation, du multiculturalisme et de la mondialisation, du langage musical occidental et de la mise en scène, des nouvelles technologies et des musiques populaires urbaines –, face aux avant-gardes, aux nouveaux médias et aux nouvelles formes d’art comme le cinéma, l’opéra a su se réinventer. Son aptitude à absorber sans se perdre les nouveaux outils et les nouvelles questions du monde contemporain est stupéfiante. À l’encontre des idées reçues, ce sont encore, de Debussy à Saariaho, des centaines d’œuvres que ce siècle de turbulences a produites. Tragiques ou légères, formules radicales ou partitions pour enfants, grandes fresques ou opéras-minutes, opérettes ou comédies musicales, elles n’ont cessé de reconfigurer le genre et d’élargir son spectre. Ce continent lyrique restait à explorer dans la diversité de ses aspects. Une histoire s’imposait donc pour en faire le récit et en décrire les mécanismes, pour en reconstituer les valeurs et les tendances, pour suivre ses acteurs et découvrir ses productions. Entreprise sans précédent par ses dimensions et par sa conception, cette Histoire de l’opéra français en trois volumes réunit une équipe internationale de plus de cent cinquante auteurs – musicologues, littéraires et philosophes, historiens et spécialistes du théâtre, de la danse et des arts. Elle est placée sous la direction d’Hervé Lacombe, professeur de musicologie à l’université Rennes 2.

Résumé : En prolongement de "Voyage à travers l'opéra", l'auteur propose de découvrir les représentations d'opéras de 83 compositeurs différents depuis Verdi jusqu'à aujourd'hui. Les textes réunis dans ce volume ont été publiés dans le journal "Le Monde" entre 1970 et 1990.

Résumé : Pour découvrir ou mieux comprendre les opéras de Puccini, de Le Villi à Turandot en passant par Madame Butterfly. Avec des repères sur sa vie et sa place dans l'histoire de la musique, des études sur son art et sur les particularités de l'interprétation de ses opéras pour les chanteurs, les chefs d'orchestre, les metteurs en scène... ©Electre 2017

Résumé : A travers l'étude des livrets et partitions des opéras français des XVIIe et XVIIIe siècles, l'auteure présente les caractéristiques de fonctionnement du genre baroque et la notion de catastrophe lyrique, analysés sur le plan esthétique, thématique et musical.

Résumé : Ce troisième tome du catalogue thématique des oeuvres musicales de Jean-Philippe Rameau recense la première partie de sa musique dramatique (composée pour la tragédie, le ballet, la pastorale, la comédie, l'opéra-comique, etc.). Pour chaque oeuvre, les sources manuscrites et imprimées, les incipit musicaux établis à partir d'une source dite de référence.

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