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  •    Auteur : Ortiz Herrera, María del Rocío
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Résumé : Les articles analysent différents aspects de l'architecture urbaine dans la phase de reconstruction de la période de l'après-guerre.

Résumé : Kinesthesia: Latin American Kinetic Art, 1954-1969 examine le travail influent et visuellement magnifique des artistes cinétiques sud-américains. Alors que la Californie du Sud devenait l'épicentre nord-américain de l'art de la lumière et de l'espace dans les années 1960, des expériences techniques distinctes et étroitement liées se déroulaient dans quelques grandes villes d'Amérique du Sud et à Paris, centre européen de l'art cinétique. 'Kinesthesia' met en évidence les grandes différences qui ont émergé entre les deux principaux centres d'activité sud-américains: l'Argentine, où l'art cinétique est né des débats locaux sur la peinture; et le Vénézuela, où les notions pionnières de l'architecture moderne ont stimulé une synthèse de l'art et du design. Dans ce volume, des sculptures cinétiques et des installations de Jesus Rafael Soto, Julio Le Parc, Carlos Cruz-Diez, Martha Boto et d'autres, ainsi que des essais explorant l'histoire de ce mouvement, examinent la réception des artistes européens et américains par le public dans le contexte de la Guerre Froide, et lier leurs réalisations aux artistes du XXIe siècle et leurs travaux.

Résumé : Le catalogue d'exposition de Manolo Quejido (Séville, 1946), "Distancia sin medida" [Distance sans mesure] passe en revue la carrière de l'artiste, qui a débuté en 1964. Après des débuts où Quejido explore l'expressionnisme, le pop et l'expérimentation géométrique, en 1974 l'artiste se met enfin à peindre, et dans les années 1980 il commence à produire une peinture rayonnante, basée sur le prétexte de la vie quotidienne mais attentive à toute la tradition de la peinture occidentale, revisitée par Quejido. Tout au long de la décennie, Quejido a commencé à étudier, dans différentes séries, la spatialité de la représentation picturale et les distances particulières qui y ont leur place, sur le plan unique de la toile. Depuis 1993, Quejido travaille également en réponse à ce qu'il appelle un état de "médiation généralisée". Face à l'empire écrasant de la consommation d'objets et d'images qui caractérise les dernières décennies du XXe siècle, l'artiste utilise des vues agrandies d'étiquettes de produits et d'offres de supermarchés, du papier journal et des photographies de presse, articulant ainsi sa répulsion, qui a également trait à la distance de sécurité que les médias interposent entre nous et le présent.

Résumé : The renowned Argentinian conceptual artist David Lamelas (born 1946) has an expansive oeuvre, which shows his work to be evocative, restive, and exhilarating. This book, published to coincide with the first monographic exhibition of the artist's work in the United States, offers an incisive look into Lamelas's art. The guiding analytic theme in this book is the artist's adaptability to place and circumstance, which invariably influences his creative production. Lamelas left Argentina in the mid-1960s to study at Saint Martin's in London. Since then, he divides his time among various cities. While the typical narrative invoked about artists like Lamelas is that of 'internationalism, ' Lamelas has always been more 'postnational' than 'international' in his nomadic movement, from one place or conceptual framework to the next.00Exhibition: The University Art Museum, Long Beach, California, United States (17.09.-10.12.2017). Le célèbre artiste conceptuel argentin David Lamelas (né en 1946) a une œuvre expansive, qui montre son travail comme évocateur, rétif, et exaltant. Ce livre, publié pour coïncider avec la première exposition monographique de l'artiste aux États-Unis, offre un regard incisif sur l'art de Lamelas. Le thème analytique directeur de ce livre est l'adaptabilité de l'artiste aux lieux et aux circonstances, ce qui influence invariablement sa production créative. Lamelas a quitté l'Argentine au milieu des années 1960 pour étudier à Saint Martin à Londres. Depuis lors, il partage son temps entre différentes villes. Alors que le récit typique invoqué à propos d'artistes comme Lamelas est celui de «l'internationalisme», Lamelas a toujours été plus «postnational» que «international» dans son mouvement nomade, d'un endroit ou d'un cadre conceptuel à l'autre.

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