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  •    Auteur : Ottinger, Didier (1957-....)
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Résumé : Une réflexion sur l'oeuvre de Marcel Duchamp qui d'emblée aborde le problème de l'usage des allégories au temps du matérialisme triomphant.

Résumé : Ce peintre américain, quasi inconnu en France, fit scandale à New York à la fin des années 60, lorsqu'il exposa ses nouvelles peintures où apparaissaient des personnages, livres, buildings, d'une figuration délibérément simpliste, voire caricaturale, très proche de Crumb. Publié à l'occasion d'une rétrospective au centre Georges-Pompidou.

Résumé : C'est en 1942, à l'exposition qu'André Breton organise à New York, que le surréalisme se fixe comme but d'être l'expression d'une sociologie sacrée, empreinte de figures mythologiques dont la nature est d'être toujours réinventée. La révolution surréaliste qui tourna le dos aux avant-gardes du XXe siècle est évoquée ici.

Résumé : Ce catalogue confronte le regard porté sur les chimères dans l'art (leurs sources dans les mythologies, à la Renaissance, dans le mouvement impressionniste, à travers des peintres tels que Gustave Moreau, Odilon Redon...) à celui porté par la science.

Résumé : Réflexion sur le passage de Jean Hélion (1904-1987) de l'abstraction et de l'art concret, à l'art figuratif après-guerre, ainsi que sur la peinture créée en 1947, A rebours, sa réception et sa place dans l'oeuvre et la réflexion esthétique du peintre.

Résumé : Essai sur l'oeuvre de Magritte et sur son rapport à la dialectique hégelienne. L'auteur évoque le tableau représentant une pipe sous laquelle une inscription dénie toute identité avec l'objet qu'il représente pourtant fidèlement. D'après lui, l'oeuvre illustre le principe moteur de la dialectique hégelienne.

Résumé : Réflexion sur Terre érotique, le panneau commandé par J. Lacan à A. Masson pour recouvrir L'origine du monde de G. Courbet, qui amène le critique à repenser la dernière oeuvre de M. Duchamp, Etant donné, conservée au Musée de Philadelphie.

Résumé : Présente les principaux représentants du mouvement surréaliste avec un texte chronologique et la reproduction de plus de 50 oeuvres.

Résumé : Hopper, dont l'art s'inspire d'abord des peintres naturalistes de l'Ash Can school, fait figure de réaliste jusqu'à ce qu'André Breton, en exil à New York découvre un de ses tableaux et mette en évidence les affinités du peintre avec le surréalisme.

Résumé : En 1927, A. Breton, L. Aragon et P. Eluard rejoignent le Parti communiste français. Cet engagement marque un tournant dans l'histoire du mouvement puisqu'elle contraint les surréalistes à adhérer au matérialisme. Dans le domaine des arts plastiques, cela se traduit par la réinvention de l'objet pour en faire une réponse poétique au réalisme imposé.

Résumé : L'exposition qui emprunte son nom au parc d'attraction inauguré à New York en 1904, traite de la diffusion, tout au long du XXe siècle, des modèles de foires internationales et des parcs de loisirs dans la conception des villes. Ces mondes clos ont su conditionner l'imaginaire artistique, architectural et urbanistique contemporain.

Résumé : G. Aillaud construit des images paradoxales et dialectiques, dans lesquelles les formes sont dotées de statuts instables : entre ciel et terre, terre et mer, figure et fond, ses tableaux traquent le point où chaque chose s'inverse, faisant de l'image le lieu d'une perpétuelle incertitude. Rétrospectives sélectives à Monaco (été 2001) et à Châteauroux (automne 2001).

Résumé : Une sélection de seize textes d'écrivains, de critiques et de philosophes (Michel Leiris, Jonathan Littell, Philippe Sollers entre autres) témoignant de la réception de l'oeuvre du peintre anglais Francis Bacon en France et de son impact sur la scène intellectuelle et artistique nationale. ©Electre 2019

Résumé : Première monographie de l'oeuvre de Pierre Moignard dont les tableaux peuvent être décrits comme des collages peints. Sa pratique se caractérise notamment par des emprunts aux tableaux de peintres tels que Manet, Goya, De Kooning ou Picasso, qui lui permet de réinventer dans ses toiles l'intrication entre la chose faite et la chose empruntée. ©Electre 2021

Résumé : Découverte de l'artiste George Condo, né en 1957, dont les oeuvres s'inspirent librement de l'histoire de la peinture occidentale. Ses toiles font référence à des tableaux de Dali, Manet, etc. Peintre des vanités, des natures mortes, des portraits, des nus, de l'érotisme, George Condo a travaillé avec A. Warhol à la Factory et a collaboré avec l'écrivain W. Burroughs et le poète A. Ginsberg.

Résumé : Cette exposition montre en quoi le peintre E. Hopper (1882-1967) rompt avec l’académisme dominant, fonde un réalisme moderne et revendique la nécessité de s’ancrer dans une tradition américaine, émancipée de l’influence française.

Résumé : Présentation de l'exposition consacrée à la peintre américaine réunissant peintures, dessins et sculptures issus des principales collections américaines. La longévité de l'artiste lui a permis de traverser les grandes tendances de la peinture américaine : première peinture moderniste, recherche identitaire et peinture abstraite Hard Edge des années 1950. ©Electre 2021

Résumé : L'ouvrage aborde les liens entre cubisme et futurisme, revient sur les sources italiennes de ce mouvement artistique et met en valeur près de 130 oeuvres de Umberto Boccioni à Pablo Picasso en passant par Robert Delaunay et Giacomo Balla. Publié à l'occasion de l'exposition, le futurisme à Paris, au Centre Pompidou, du 15 octobre 2008 au 26 janvier 2009.

Résumé : Cet ouvrage retrace les étapes du questionnement autour de l'avènement de l'objet en tant qu'oeuvre d'art. Il évoque également la prolifération de la figure du mannequin et le développement de la mise en scène des expositions.

Résumé : Une exposition consacrée à une rétrospective des travaux de Magritte avec une analyse de l'influence des mythes fondateurs de l'Occident sur son oeuvre et sur son processus de création, ainsi que la correspondance avec les philosophes de son temps. ©Electre 2016

Résumé : Une rétrospective sur l'ensemble du travail de l'artiste britannique, présentée sous l'angle de la création artistique comme acte de partage, conception chère à David Hockney. ©Electre 2017

Résumé : Cet album présente une analyse comparée des douze triptyques peints par Francis Bacon après 1971, année de la dernière rétrospective de son oeuvre au Grand Palais. Chacun d'entre eux fait l'objet d'une notice accompagnée de focus sur certains détails. ©Electre 2019

Résumé : Le parcours artistique de G. Aillaud est retracé, de son accès à la présidence du Salon de la jeune peinture en 1964 à son voyage au Kenya en 1988. Artiste engagé, il cherche à travers ses peintures animalières à éveiller la conscience des spectateurs sur la condition humaine. Un essai ainsi que plusieurs textes d'historiens de l'art complètent l'ensemble. ©Electre 2023

Résumé : Quelle force anime les œuvres si expressives de Cy Twombly ? Qu'y a-t-il derrière les toiles vibrantes de Kandinsky ? L'imagination des artistes de l'abstraction s'est enflammée à la découverte de la calligraphie d'Asie et d'Afrique du Nord. Elle leur a inspiré l'envie de créer un langage universel, compréhensible par tous. Le monde arabe, en particulier, était rempli de signes et de symboles dans lesquels ils ont puisé pour leurs créations. A la fois vive et contenue, précise et expressive, la calligraphie leur a ouvert de nouvelles façons d'exprimer l'émotion, l'empathie, les idées. S'adressant aux visiteurs de tous âges, cette exposition est une occasion rare d'admirer des chefs d'œuvre d'Henri Matisse, de Paul Klee, de Joan Miró, de Lee Ufan, d'André Masson, de Dia Azzawi ou encore de Jackson Pollock. Elle met également en scène les travaux d'artistes contemporains tels que Sanki King et Mona Hatoum, ainsi qu'une installation monumentale réalisée par eL Seed. Cette première exposition de 2021 raconte comment l'Orient et l'Occident se sont retrouvés sur la même toile, à travers des chefs d'œuvre prêtés par le Centre Pompidou, le Guggenheim Abu Dhabi et d'autres institutions. La plupart seront exposés dans la région pour la première fois.

Résumé : Présentation des innombrables peintures de l'artiste George Condo, qui mélangent styles classiques et formes contemporaines. Ses oeuvres inspirées de la société de consommation font de lui une figure singulière de l'art pictural américain. ©Electre 2023

Résumé : Une rétrospective des oeuvres du peintre anglais Francis Bacon, créées depuis son exposition au Grand Palais en 1971 jusqu'à sa disparition. Cette période de son existence, marquée par un lien fort avec la littérature, est présentée dans ce catalogue au travers d'une soixantaine d'oeuvres dont douze triptyques, consultables sous forme de dépliants. ©Electre 2019La 4e de couv. indique : "Francis Bacon a aimé les livres. Les quelque mille ouvrages de sa bibliothèque témoignent de sa passion pour la littérature. Cinquante ans après l'exposition du Grand Palais qui le consacrait comme l'un des artistes majeurs de son temps, le Centre Pompidou s'attache aux relations que la peinture de Bacon n'a cessé d'entretenir avec ses auteurs de prédilection. Réinventant le rapport de la peinture au texte, Bacon a traduit ses lectures en images synthétiques et fulgurantes. Ce que son inspiration doit à Eschyle, à T.S. Eliot, à Joseph Conrad, à Friedrich Nietzsche, à Michel Leiris ou à Georges Bataille s'exprime de façon diffuse dans son œuvre, particulièrement dans les douze triptyques que l'exposition fait dialoguer avec leurs récits fondateurs. Si l'imaginaire de Bacon s'est nourri de la littérature, les écrivains ont, en retour, trouvé dans ses tableaux une matière à réflexion. De Claude Simon à Hervé Guibert, de Gilles Deleuze à Philippe Sollers, l'œuvre de Bacon a acquis en France un statut de véritable objet littéraire."

Résumé : Une exposition consacrée aux dernières années de Pablo Picasso, lors desquelles il organise notamment une exposition monumentale dans le Palais des Papes d'Avignon. Entre 1969 et 1972, il revisite des thèmes familiers comme les toreos et les mousquetaires, replongeant dans ses origines espagnoles et puisant dans les classiques de l'histoire de l'art tout en s'affranchissant de ses codes. ©Electre 2023

Résumé : Les relations entre Magritte et le surréalisme sont tendues voire conflictuelles. Entre 1940 et 1947, l'artiste réalise plus de cinquante toiles et publie un manifeste, Surréalisme en plein soleil, dans la perspective d'une réforme du surréalisme qui reviendrait aux origines du mouvement. En 1948, il expose sa période vache à travers laquelle il règle ses comptes avec les surréalistes parisiens. ©Electre 2021

Résumé : Catalogue d'exposition consacré à la peintre américaine réunissant peintures, dessins et sculptures issus des principales collections américaines. La longévité de l'artiste lui a permis de traverser les grandes tendances de la peinture américaine : première peinture moderniste, recherche identitaire, peinture abstraite Hard Edge des années 1950. Avec une biographie illustrée de photographies. ©Electre 2021

Résumé : Exposition consacrée à la réception critique et artistique des oeuvres de Picasso par les artistes contemporains ainsi qu'à l'influence du peintre espagnol sur leur propre production, avec une présentation des peintures du maître mise en parallèle avec les oeuvres modernes de Lichtenstein, Hockney, Warhol ou Jeff Koons. ©Electre 2015

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