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Résumé : A travers le parcours de l'émailleur Camille Fauré (1874-1956), cet ouvrage restitue le parcours d'artisans céramistes de Limoges. ©Electre 2021

Résumé : L'ouvrage présente les situations professionnelles du métier, avec pour chacune, les matériaux, les outils et les méthodes. Disponible en version numérique. ©Electre 2015

Résumé : Recueil des clauses techniques types, des critères généraux de choix des matériaux, des clauses administratives spéciales types et des règles de conception concernant les peintures intumescentes sur les éléments à caractère structural, en acier ou en fonte. ©Electre 2022

Résumé : Paru à l'origine en six volumes de 1978 à 1984, ce dictionnaire présente l'histoire, les techniques, les procédés et le matériel de la peinture d'art, de bâtiment et industrielle depuis son origine.

Résumé : Guide explicitant les préconisations des DTU 59.1 et 59.4 en mettant l'accent sur la coordination nécessaire entre les autres corps d'état et le peintre. Les étapes du chantier sont commentées, de la remise au professionnel chargé des travaux à la vérification en passant par le choix des produits et l'exécution des travaux. Sont ainsi abordés la prescription type, le classement d'aspect, etc.

Résumé : Témoignage sur les transformations qu'a connues la ville albanaise de Tirana depuis l'élection à la place de maire du peintre Edi Rama. Pour faire oublier la ville telle qu'elle était sous le régime communiste, il a décidé de faire repeindre en couleurs les bâtiments. Les auteurs racontent cette transformation polychrome de la ville.

Résumé : A l'instar de l'oeuvre d'art qui peut en être une représentation, la demeure a beaucoup en partage avec la sculpture : matérialité, troisième dimension, frontière entre intérieur et extérieur, dedans-dehors, privé-public... Autour de Zadkine, sont présentés des dessins d'Etienne Martin préparatoires au cycle des Demeures, une vidéo d'Anne Deguelle...

Résumé : Le saturnisme est une maladie causée par l'ingestion de plomb présent dans les canalisations et peintures anciennes des constructions vétustes. La loi du 29 juillet 1998 oblige le propriétaire à réaliser un diagnostic de présence de plomb lorsque les bâtiments abritent des enfants ayant contracté le saturnisme et à effectuer les travaux en vue de lutter contre cette maladie.

Résumé : Le tadelakt est un revêtement mural autrefois utilisé au Maroc pour agrémenter les façades des bâtiments officiels et surtout pour réaliser les bassins et les hammams. Cette technique a été choisie pour ses qualités d'imperméabilité et de résistance à l'eau. Retrace l'histoire du tadelakt, présente sa mise en oeuvre (choix des matériaux et des outils), son application en chantier ou sur objet.

Résumé : Une association artistique conçut le projet de la Kunsthalle dès 1823, érigea un premier bâtiment en 1849 et n'a cessé depuis de l'entretenir. La collection doit ses acquisitions aux amateurs d'art de Brême et à la générosité des habitants de cette cité.

Résumé : Photographies de plus de 130 édifices religieux (église rurale, abbaye, chapelle castrale ou sanctuaire de pèlerinage) et de leur décoration intérieure (vitraux, sculptures, peintures murales, entre autres) représentant la vigueur de l'art roman dans cette région. Avec des notices historiques. ©Electre 2021

Résumé : Peintre de l'Ancien Régime, cet artiste a étudié à l'Académie de France à Rome, Italie, de 1735 à 1740. En 1741, il est agréé à l'Académie à Paris, reçu académicien en 1742 et élu professeur en 1748. Il répond aux nombreuses commandes d'amateurs, des Bâtiments du roi et de l'Eglise. Avec le marquis de Marigny et le comte d'Angiviller, il exerce une forte influence sur les artistes de son temps.

Résumé : Les auteurs présentent les oeuvres d'art de l'espace sacré breton : architecture des églises, vitraux et peintures murales, autels et retables, baptistères et stalles, statues d'anges et de bêtes, mobilier d'église, sarcophages et tombeaux, calvaires et fontaines...

Résumé : L’église et le cloître de la chartreuse de Mélan accueillent une exposition coproduite par le Département de la Haute-Savoie et le CAUE de Haute-Savoie, sur le thème du patrimoine architectural sacré des XXè et XXIè siècles. A partir des photographies de Pascal Lemaître, réalisées dans le cadre d’une commande du Centre des monuments nationaux et complétées de vues d’édifices remarquables des pays de Savoie, l’exposition met en lumière les monuments mais aussi les architectes, peintres, sculpteurs, maîtres verriers de renoms ayant œuvré et apporté leur contribution. Par leur diversité, les édifices, choisis parmi des centaines construits en France durant plus d’un siècle, racontent la constitution et la reconnaissance d’un patrimoine unique.

Résumé : Des contributions consacrées au peintre verrier français. Il s'installe à Toulouse dans les années 1950 et découvre la dalle de verre auprès du moine bénédictin dom Ephrem Socard. Il réalise durant sa carrière plus de 600 chantiers de vitraux pour des édifices religieux, des bâtiments civils ainsi que des demeures privées, en France et à l'étranger. ©Electre 2021

Résumé : Présentation du paquebot transatlantique lancé en 1960 et panorama de sa décoration intérieure. Retrace l'histoire de la conception par les artistes, les décorateurs, les céramistes, les peintres, etc., de la distribution des espaces, d'un style décoratif entre néo-classicisme et modernisme, d'une palette de matériaux fonctionnels, etc.

Résumé : Histoire et présentation du musée Granet. En 1825, la ville d'Aix-en-Provence achète le Palais de Malte, un bâtiment du XVIe siècle qui accueillera le musée inauguré dès 1838. En 1949, l'établissement est rebaptisé en hommage au peintre François-Marius Granet. Après cinq années de travaux de rénovation, le musée rouvre ses portes en 2006.

Résumé : "Vue sous l'angle symbolique et sentimental, la gare a longtemps été une porte sur le monde, le lieu des foules pressées, des au revoir et des retrouvailles dans la joie ou la peine, régal des peintres et des cinéastes. Au tournant du XXIe siècle, la gare a entamé une mue, hier encore inconcevable, liée d'une part au décuplement de la mobilité et d'autre part à un besoin d'urbanité croissant. Elle est devenue un lieu de convergences et de rencontres autour d'activités multiples, démocratisant le luxe par la beauté de ses espaces et de ses architectures. Ce livre explore une sélection d'une quarantaine de gares, créées ou transformées depuis 30 ans en France et dans le monde par une équipe d'architectes, urbanistes, designers et ingénieurs qui, sous la conduite de Jean-Marie Duthilleul et Etienne Tricaud, allait réinventer la gare contemporaine, et donner naissance à AREP." [Source : 4e de couv.]

Résumé : Saorge, village perché face à la vallée de la Roya, était une place forte vers l'Italie. Des franciscains y fondent un couvent en 1633. L'église Notre-Dame des Miracles, le cloître et les divers bâtiments conventuels sont décorés de peintures à la fresque et de travaux d'ébénisterie, sans ostentation ni matières précieuses mais selon une esthétique qui se rapproche de celle du baroque. ©Electre 2022

Résumé : Raconte en photographies l'histoire de toutes les églises et chapelles de la Haute-Vienne. Des grandes églises gothiques de Limoges aux collégiales d'Eymoutiers, en passant par les sanctuaires, A. Mingaud s'attarde sur des peintures murales, des objets d'orfévrerie, des éléments de mobilier ou sur des pièces de la statuaire.

Résumé : A l'occasion de la réouverture du Musée J.-J. Henner suite à deux campagnes de restauration, cet ouvrage présente l'histoire et l'architecture du bâtiment qui l'abrite, un hôtel particulier édifié en 1878, ainsi que l'oeuvre de ce peintre emblématique de la IIIe République. ©Electre 2016

Résumé : Recueil de nouvelles mettant en scène le petit peuple et les commerçants de la ville de Tianjin, le peintre en bâtiment Li la Brosse et son apprenti le jeune Cao Xiaosan, le seigneur Feng le cinquième, intellectuel qui décide de faire fortune en créant un restaurant, le docteur Hua, l'expert en antiquités Yeux bleus, etc.

Résumé : Le château d'Oiron est un bâtiment exceptionnel, tant par sa galerie de peintures Renaissance dans le style de l'école de Fontainebleau, unique en France, et son décor du XVIIe siècle presque intact, que par l'installation de la collection d'art contemporain Curiosités et merveilles regroupant les oeuvres de Sol Le Witt, Ettl, Spoerri, Rutault, Boltanski...

Résumé : Une exploration des musées et du patrimoine de la ville de Nice. La diversité des bâtiments, des expositions accueillies ou des quartiers en fait une ville propice à la culture, qui rend hommage à son histoire, son archéologie ou à de grands peintres tels Chagall, Matisse ou Renoir. ©Electre 2024

Résumé : Après des années de drogue et un séjour en prison, Vandam, le narrateur, est devenu peintre en bâtiment. Il partage désormais sa vie entre son travail, les soirées à la taverne, qui finissent souvent en bagarres, sa petite amie, Lucka, et ses 200 pompes quotidiennes. Fasciné par la guerre, attiré par l'idéologie nationaliste, le jeune Tchèque raconte ses obsessions et dit sa colère. ©Electre 2016

Résumé : Makunda est à la retraite. Il revient vers la maison familiale, dans un village du Kerala. Personne ne l'attend, pas même Achutan Nair, son tyran de père. Il croise la route de Bhasi, ancien professeur devenu, après une déception amoureuse, peintre en bâtiment, herboriste et psychothérapeuthe aux manières très personnelles. Il renaît à lui-même et tombe amoureux d'Anjana, une femme mal mariée.

Résumé : Entre New York et la mer Noire, les personnages qui peuplent ces huit récits sont des marginaux ou des migrants, doués d'une force et d'un charme mystérieux. Comme Pinhas Pradkin, jeune Juif pieux qui hante le port d'Odessa ou Raphaël, meunier chassé de son moulin ou bien encore Sholem Malnik, peintre en bâtiment perdu dans New York. Leur point commun : ils ne sont pas maîtres de leur destin.

Résumé : Ce catalogue invite à découvrir l'esthétique et la philosophie de Bijoy Jain, directeur du Studio Mumbai. Pensée sans compromis, l'architecture imaginée par ce studio indien témoigne d'une profonde préoccupation pour la relation entre l'homme et la nature. Il rend également compte de l'importance de l'esprit des lieux. ©Electre 2023. Du 9 décembre 2023 au 21 avril 2024, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente une exposition imaginée par le studio d’architecture indien Studio Mumbai, dirigé par Bijoy Jain. Né en 1965 à Mumbai, Bijoy Jain explore au sein de son studio les liens entre l’art, l’architecture et la matière. Pour la Fondation Cartier, il a conçu une exposition inspirée par le rythme du souffle, offrant un espace de rêverie et de contemplation en dialogue avec le bâtiment de Jean Nouvel. Conjuguant l’homme et la nature, l’ombre et la lumière, le bambou, la brique et la pierre, Bijoy Jain crée un paysage méditatif qui nous plonge au cœur de la création. Sculptures, objets et mobilier interagissent avec les œuvres de la peintre chinoise Hu Liu et de la céramiste turque Alev Ebüzziya Siesbye, invitées par l’architecte. Le catalogue publié à l’occasion de l’exposition invite le lecteur à découvrir l’esthétique et la philosophie de Bijoy Jain. Suivant la conception de l’exposition, ce livre richement illustré présente les dessins de l’artiste, des photographies de son studio et les œuvres en cours de réalisation (site éditeur)

Résumé : Cette anthologie raconte, en rassemblant des témoignages très variés, l'histoire de l'Ecole des beaux-arts de Paris depuis le début du XIXe siècle jusqu'aux événements de 1968. Contient des textes d'écrivains, d'historiens, d'architectes, de critiques, sur la vie quotidienne de l'école, l'histoire des bâtiments, les collections de peintures, de sculptures, de manuscrits, qu'abrite l'école.

Résumé : À l’occasion du centenaire de la naissance de Simon Hantaï (1922-2008), la Fondation présente une exposition rétrospective, sous le commissariat d’Anne Baldassari et organisée en collaboration avec la famille Hantaï, rassemblant environ 150 oeuvres de l’artiste dont près de la moitié jamais exposées, pour la plupart de grands formats et centrée sur les années 1957-2004. Ce panorama impressionnant de l’oeuvre de l’artiste est présenté sur trois niveaux du bâtiment de Frank Gehry totalisant une surface d’environ 2 700 m2. Pour cette rétrospective, le fonds d’atelier, en grande partie inédit, de l’oeuvre de Simon Hantaï est montré de manière exceptionnelle. À ce fonds d’atelier sont jointes une quinzaine d’oeuvres à caractère historique, emblématiques de sa démarche des années 1957-1960, dont l’artiste fit le plus souvent don à des institutions publiques ou issues de grandes collections particulières en France ou à l’étranger. Enfin, sept oeuvres de Simon Hantaï conservées dans la collection de la Fondation Louis Vuitton complètent cet ensemble. L’exposition prend comme point de départ de son parcours didactique la peinture Écriture rose (1958 - 1959, donation de l’artiste à l’État. Musée national d’art moderne / CNACGP) et couvre les grandes périodes successives de son oeuvre depuis les Peintures à signes, Monochromes, Mariales, Catamurons, Panses, Meuns, Études, Blancs, Tabulas, Peintures polychromes, Sérigraphies, Laissées, Suaires et Buées (H.B.L). Le parcours inclut une salle dédiée au « dernier atelier » (après 1982) photographié par Edouard Boubat. Les influences artistiques décisives au développement de Simon Hantaï sont mises en valeur à travers la présentation d’oeuvres de Henri Matisse et de Jackson Pollock. Enfin, les relations d’amitié et de travail nouées au début des années 1960 entre Simon Hantaï et les jeunes artistes de son entourage à la Cité des Fleurs, Michel Parmentier et Daniel Buren sont évoquées dans l’exposition par une confrontation. Une intervention monumentale intitulée Mur(s) pour Simon, travaux in situ et en six mouvements a été conçue par Daniel Buren comme un hommage à Hantaï, est présentée dans le parcours de l’exposition.@Fondation Vuitton

Résumé : Rassemblant des films, des installations, des œuvres sur papier et des performances issus de près d’une décennie de collaboration entre Gerard et Kelly, Ruines à Carré d’Art marque la première exposition du duo dans un musée européen. Comme pierre angulaire de Ruines, Gerard et Kelly présentent des œuvres de leur série en cours Modern Living, qui explore ce que les artistes appellent les "ruines du modernisme" pour y trouver des chorégraphies cachées et des expériences sociales radicales. L’exposition présente Schindler/Glass (2017), une installation vidéo à deux canaux filmée à la Schindler House à West Hollywood, en Californie, et à la Glass House de Philip Johnson dans le Connecticut. Toutes deux sont des maisons que les architectes se sont construites pour abriter des relations aussi expérimentales que leurs conceptions. Dans Schindler/Glass, la maison moderniste devient le cadre d’intimités "modernes", où les danseurs se synchronisent et se désynchronisent, se mettent en couple et se séparent, et apprennent à vivre ensemble. Montré pour la première fois en tant qu’installation, Panorama (2021) a été tourné à la Bourse de Commerce avant l’ouverture du musée en tant que Collection Pinault. Le bâtiment parisien, à l’origine une halle aux grains, a été transformé au XIXe siècle en un sanctuaire à la gloire du commerce et de la finance. Les peintures panoramiques de la rotonde, datant de 1889, témoignent du colonialisme français. Trois interprètes d’origines et de parcours artistiques différents - Soa de Muse, récemment vue dans Drag Race France, et les danseurs Guillaume Diop et Germain Louvet du Ballet de l’Opéra de Paris - habitent la rotonde vide redessinée par Tadao Ando. Sur la musique du compositeur américain Julius Eastman, le film confronte la monumentalité de l’architecture à la fragilité des corps en représentation et à la multiplicité des identités. Gerard & Kelly nous entraînent vers une relecture, tant par le geste chorégraphique que cinématographique, des icônes architecturales qui nous entourent. La Maison Carrée, monument romain du Ier siècle faisant face au musée, devient le sujet d’une installation in situ dans la dernière salle de l’exposition. L’exposition comprend également plusieurs interventions in situ. La première fiction courte de Gerard & Kelly, Bright Hours (2022), sera projetée au Cinéma Sémaphore de Nîmes. Inspirée par la rencontre fugace entre l’architecte Le Corbusier et la danseuse et chanteuse américaine Joséphine Baker lors d’une croisière transatlantique, Bright Hours imagine comment cette relation a transformé l’architecture moderne.

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