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  •    Sujet : Peinture et cinéma
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Résumé : Une étude sur l'importance de la peinture dans les films d'A. Hitchcock. Sont notamment abordés les références picturales dans ses images, la mise en scène des tableaux au sein de la narration, le lien entre peinture et meurtre et l'analogie entre les processus créateurs du cinéaste et ceux des peintres. ©Electre 2018

Résumé : A travers l'expression matière d'images, J. Aumont définit ce que le cinéma détient de l'ordre de la peinture. Elle implique la référence à des tableaux précis mais aussi la manière de considérer l'écran comme une toile à peindre dans l'usage de la surimpression, du cadre et de la couleur et exprime l'idée du cinéma comme seul phénomène artistique de masse capable de relayer la peinture.

Résumé : Un dossier sur les représentations de l'art au cinéma notamment par l'étude de films consacrés aux artistes dont Caravaggio de Derek Jarman en 1986 et Brueghel, le moulin et la croix de Lech Majewski en 2011. ©Electre 2021

Résumé : Alexander Kluge est l'un des grands noms de la pensée et de l'art allemands des années 1960 à nos jours. Écrivain, cinéaste et plus récemment producteur de télévision, cet expérimentateur en matière d'écriture et de médias n'a pas hésité, encore récemment à Paris, à souligner combien la lecture de "La Symphonie pastorale" d'André Gide ainsi que le bref épisode d'un séjour à Paris, en 1959, auraient stimulé sa vocation d'écrivain. Il a montré également combien le cinéma de la Nouvelle Vague a pu jouer un rôle déterminant pour le Nouveau Cinéma allemand, courant dont il reste l'un des représentants les plus prolifiques, tant sur le plan de la théorie que sur celui des réalisations. Fût-elle conditionnelle, l'affinité qu'il déclare éprouver pour la culture française et son histoire, d'Astérix le Gaulois au Général de Gaulle, de la "Chanson de Roland" à Michelet, n'a fait jusqu'à ce jour l'objet d'aucune étude exhaustive. C'est ce manque que viennent combler les dix- huit études ici rassemblées, auxquelles s'ajoutent six textes de Kluge traduits pour la première fois en français .L'ensemble est complété par un DVD où se trouvent recueillis un film capital sur les rapports entre l'Allemagne et la France, "Marianne & Germania", ainsi que quatre courts métrages centrés sur le personnage de Carmen.

Résumé : Les enjeux et les manières de filmer l'acte de création sont étudiés, d'un point de vue esthétique et historique, à travers notamment les oeuvres de J. Huston, V. Minnelli, M. Pialat ou R. Ruiz.

Résumé : Une étude sur les relations entre le septième art et la peinture qui montre comment de nombreux réalisateurs ont revisité l'oeuvre de grands peintres et ont développé une esthétique en lien avec cette forme artistique : Stanley Kubrick, David Lynch ou les frères Lumière. ©Electre 2019

Résumé : Une étude iconologique des oeuvres d'art présentes dans La grande illusion de Jean Renoir, film sorti en 1937. L'auteur identifie ces tableaux et explique comment de tels choix artistiques expriment l'engagement et l'humanisme du cinéaste. Il décrit les liens qui unissent ce film aux orientations politiques de Georges Bataille, Pablo Picasso et André Malraux. ©Electre 2015

Résumé : Zeuxis est un magazine de cinéma consacré aux relations du cinéma avec les autres arts. Trente-trois numéros sont parus de 2000 à 2007. Les entretiens publiés ici ont été réalisés auprès de réalisateurs qui évoquent le thème croisé de la peinture et du cinéma dans leur oeuvre : Carlos Saura parle de Goya, Jos Stelling de Rembrandt, Mick Davis de Modigliani...

Résumé : Tenues dans le cadre de la manifestation Viva patrimoine visant à célébrer le patrimoine du 7e art, ces rencontres se proposaient d'échanger méthodes et réflexions sur la restauration d'oeuvres cinématographiques et picturales : quatre scènes de la vie du Christ (tableaux du XVIIe siècle) ; L'Atalante, de Jean Vigo ; les films expérimentaux de M. Amarger et D. Devaux ; ceux d'Y. Klein. ©Electre 2016

Résumé : Etudes sur le rapport du cinéaste grec à la peinture. Des entretiens et des analyses de séquences mettent en lumière ses affinités avec la peinture grecque de Yannis Tsarouchis et Théophilos, puis avec les oeuvres de R. Magritte et C.-D. Friedrich, artistes avec lesquels il partage les problématiques esthétiques et métaphysiques. ©Electre 2016

Résumé : Dix films ayant rendu hommage au tableau Guernica de Picasso sont présentés à travers un texte critique, une fiche technique et la biographie du réalisateur : du Guernica de R. Flaherty (1948-1949) au Las variaciones Guernica de G. Garcia Peydro (2012). Sont également évoqués des projets (Saura, Greenaway). Avec des entretiens, des photographies et des documents de travail. ©Electre 2017

Résumé : Un document montrant comment Francis Bacon a puisé son inspiration dans la photographie, les photogrammes de cinéma et l'imagerie de la presse. Une prise en compte de ces matériaux nouveaux dans les créations majeures de l'artiste.

Résumé : Catalogue de l'exposition sur les origines et les débuts du cinéma en France qui propose un dialogue entre le nouveau médium inventé par les frères Lumière et l'histoire des arts depuis l'invention de la photographie, par une approche thématique : le spectacle urbain, le rythme de la nature, le corps éprouvé et exhibé, la réalité augmentée et le goût de l'histoire. ©Electre 2021

Résumé : Depuis le XVIe siècle, le théâtre, puis le cinéma, sont les miroirs de l'appréhension de l'autorité par le public. Des dieux de l'Olympe aux souverains oints par Dieu, du sabre au goupillon, de la République aux dictatures, la manière dont la scène européenne a développé les représentations et les allégories du pouvoir à travers les habits et attributs notamment est ici envisagée.

Résumé : La présence du dos dans le cadre de l'image au cinéma est ici envisagée pour interroger la polysémie du motif, dont des genres et des cinéastes inventent et réinventent les usages. Elle pose également des questions sur ce qu'implique le fait de regarder, sur la place du spectateur, sur les présences inédites que peut susciter l'image cinématographique.

Résumé : Directeur de la photographie, notamment de La Bataille du rail de René Clément et de La Belle et la bête de Jean Cocteau, l'auteur se penche sur les principes qui le guident dans son travail et sur la direction des recherches sur l'image filmique qu'il a poursuivi pendant cinquante ans. ©Electre 2022

Résumé : Un dossier consacré aux peintures de portrait au sein de diverses oeuvres cinématographiques telles que La chute de la maison Usher de Jean Epstein, Théorème de Pier Paolo Pasolini ou N'oublie pas que tu vas mourir de Luchino Visconti. ©Electre 2022

Résumé : Le regard des artistes urbains sur le cinéma à travers un large choix d'images filmiques fixées sur les murs à travers le monde. Ces images dessinent une autre histoire du cinéma, en révélant les traits saillants, de Charlot au Dark Knight. Avec les portraits de six grands artistes de street art inspirés par le septième art : Big Ben, Btoy, C215, Diavù, Murdock et Zilda. ©Electre 2017

Résumé : T. 1-2 : Desde los comienzos hasta fines del siglo XVIII. T. 7 Comienzos del siglo XX : La fotografia argentina (1920-1950). La creation musical. En la generacion del noventa. El grabado en la Argentina (1920-1948). La escultura a principios del siglo XX. T. 8 : Comienzos del Siglo XX : La arquitectura argentina (1900-1945). La cinematografia argentina (1896-1945). La interpretacion musical (III) (1926-1945). La pintura en la Argentina (1915-1945).T. 9. Mediados del siglo XX : La arquitectura en la Argentina (1945-1965). La creacion musical en la generacion del 45. La escultura entre la abstraccion, el concretismo y la figuracion. El grabado en la Argentina (1945-1965).-- t. 10. Mediados del siglo XX. Diseño en la Argentina (1945-1965). Cine argentino, 1945-1965: del clasicismo a la modernidad. La fotografía en la Argentina (1950-1970). La pintura en la Argentina (1945-1965).

Résumé : Un recueil de contributions dont le titre s'inspire d'Inquiétiance du temps du cinéaste et écrivain allemand A. Kluge. Dans ce texte, il expose des formes de résistance qui font écho à des oeuvres contemporaines du Centre national des arts plastiques. Les auteurs questionnent la double perspective de l'inquiétude du temps et du faire histoire avec les images. ©Electre 2021

Résumé : Le 19e siècle tout entier s'est penché sur les rapports entre la représentation mentale, l'activité créatrice et les phénomènes hallucinatoires. Ce livre actualise la question, en cherchant les prolongements de ce concept psychiatrique dans les domaines de l'esthétique, de la théorie littéraire et de l'étude des arts visuels.

Résumé : Aujourd'hui, alors que le cinéma, porté par la révolution numérique, migre des salles de cinéma vers les espaces d'exposition, il devient possible sinon nécessaire de reconsidérer son histoire d'un point de vue élargi dans ses interactions et ses prolongements avec l'ensemble des arts visuels et plastiques : l'architecture, le design, l'imprimé, la sculpture, la peinture, etc.

Résumé : Une étude sur le cinéma antillais qui interroge la construction du temps et la représentation de l'espace. L'auteur analyse l'intégralité des longs-métrages de fictions de réalisateurs antillais et s'intéresse au point de vue pris, qu'il appelle le regard de l'intérieur, sur ces sociétés caribéennes. Prix de thèse Institut Acte et Ecole doctorale Apesa, Université Paris 1, 2021. ©Electre 2023

Résumé : Qu'il soit double, bisexué ou hybride, le monstre inspire les artistes contemporains. L'auteure prête à ces représentations la fonction d'exacerber les peurs et les fantasmes sur les diverses mutations identitaires face à la norme et aux évolutions scientifiques.

Résumé : Une réflexion sur la Russie et les arts à travers la littérature (Pouchkine, Gogol, Tolstoï, Tchékhov), le cinéma (Tarkovski), la musique (Tchaïkovski, Prokofiev, Chostakovitch), la danse (Nijinski, Diaghilev, Stravinsky) et la peinture. ©Electre 2021

Résumé : Les Arts ont accompagné les mouvements migratoires dans l’interpénétration des influences culturelles qui façonnent au fil du temps une évolution quel que soit le support. La littérature, la statuaire, la peinture ou la photographie, mais aussi dans les arts plus récents comme le cinéma ou la Bande dessinée. On rencontre dans ce volume, l’expression de la détresse qui passe par l’esthétique pour mieux attirer le regard d’une société plus sensible aux images qu’aux mots. Cela interroge quant à la définition de l’esthétique attachée à la notion de beau et au spirituel, par suite supérieure à la nature puisque produit de l’intelligence. Or, lorsque l’art s’attache aux représentations de l’actualité dans ce qu’elle a de sordide, sa mission dépasse la reproduction, pour insuffler à l’œuvre une dimension plus élevée dans laquelle la sensibilité de l’auteur porte un message, et dans le cas des migrants dans les arts, tend à dépasser la réalité et les apparences, pour démontrer, dénoncer, les égarements contemporains, par le biais de l’imaginaire de l’artiste qui transcende le réel. Ainsi, l’art se fait-il porteur d’une solidarité envers les marginaux, les exclus, qui dépasse l’engagement politique pour atteindre à l’humain.

Résumé : Contributions sur les représentations de la folie meurtrière dans les lettres et les arts, à partir d'études de cas et d'analyses d'oeuvres, notamment dans le roman gothique, l'opéra et le cinéma. L'apport de la clinique psychanalytique est mis en avant pour comprendre les mécanismes du passage à l'acte ainsi que l'influence de l'imaginaire collectif sur la construction des personnages. ©Electre 2023

Résumé : Histoire du corps supplicié à travers la littérature et l'art, de l'Antiquité à nos jours. L'étude aborde plusieurs phases : les décapitations antiques et médiévales, la mise en scène de la décapitation à l'âge baroque, l'âge de la guillotine, l'érotisation picturale des mythes et le réalisme, les pulps, les comic books macabres.

Résumé : Les travaux d'une dizaine de photographes et de cinéastes américains sur la notion d'individualité, présente aux Etats-Unis depuis les années 1930. Ils interrogent la notion d'anonymat, caractéristique de la société contemporaine marquée notamment par la mondialisation de la culture et la standardisation du travail.

Résumé : Etudes sur l'articulation de la passion et de l'action dans la représentation de la vengeance dans la littérature, l'opéra, le théâtre, le cinéma et les beaux-arts.

Résumé : Anthropologie du rapport à l'image, des représentations et de la culture visuelles dans l'Afrique contemporaine. Les contributeurs mettent en relief le rôle séminal des migrations physiques ou virtuelles et des transferts socio-culturels dans l'acte et la réception de la figuration.

Résumé : Analyse les rapports de l'homme aux objets sacrés, fétichisés, de la Toison d'or des Argonautes à la balle de baseball de DeLillo, dans une optique anthropologique et psychanalytique.

Résumé : Une analyse technique et esthétique de l'écran. L'auteur présente son histoire et son évolution depuis sa création jusqu'à aujourd'hui. Il évoque la notion d'écran mobile et étudie les utilisations de cet outil dans les différents domaines de l'art (cinéma, théâtre, arts plastiques, etc.) ou lors des expositions. ©Electre 2016

Résumé : Ce catalogue décline, au travers d'une riche iconographie, les codes baroques et parfois kitsch de l'univers des vampires, créatures légendaires souvent chargées d'érotisme et supports d'allégories politiques ou sociales, tels qu'il a été représenté au cinéma et à la télévision ainsi que dans les comics, les bandes dessinées ou encore les mangas. ©Electre 2019

Résumé : Une réflexion sur l'histoire de la représentation du paysage dans les arts et la littérature de Léonard de Vinci à Michel Tournier en passant par Paul Cézanne, René Magritte et Terrence Malick. L'auteur revisite les notions de nature et de paysage à la lumière du concept novateur de destruction créatrice qui place l'homme au centre du cosmos et qui réinvente l'urbanité. ©Electre 2019

Résumé : Regards croisés d'universitaires, de spécialistes des questions stratégiques mais aussi d'artistes et d'auteurs explorant les représentations contemporaines liées à l'arme nucléaire dans l'art, la littérature, la culture populaire, le cinéma, les jeux vidéo, entre autres. Les auteurs s'intéressent également à la dimension de promotion ou de contestation de l'arme nucléaire. ©Electre 2021

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