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  •    Sujet : Personnages de théâtre
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Résumé : Etude sur la persistance de personnages de captives dans la tragédie depuis l'Antiquité. Ces rôles hérités de la littérature antique ont gardé leur importance dans la tragédie moderne européenne, même s'ils ne correspondent plus à une réalité dans les sociétés modernes. Analyse leur place dans les récits tragiques, leur importance au même titre que les personnages de rois et des reines, etc.

Résumé : Une réflexion sur le personnage de théâtre, sujet d'expérimentation, d'interrogation et de provocation, de l'Antiquité au XXIe siècle et dans plusieurs pays tels que la Suisse, la France, l'Italie ou la Russie. ©Electre 2024

Résumé : Des articles et des repères bibliograhiques pour aborder cette question de littérature comparée au programme de l'agrégation de 2008 et 2009. Quatre oeuvres sont analysées : ¤¤Le bourru¤¤ de Ménandre, ¤¤Timon d'Athènes¤¤ de Shakespeare, ¤¤Le misanthrope¤¤ de Molière et ¤¤L'homme difficile¤¤ d'Hofmannsthal.

Résumé : L'ouvrage fait le point sur la question de l'être dramatique en se focalisant particulièrement sur les textes contemporains des trente dernières années et sur leurs innovations dramaturgiques spécifiques. Constate que bon nombre de textes mettent actuellement en jeu des énonciateurs à l'identité fragile ou énigmatique et ne se posent plus la question du personnage.

Résumé : Une réflexion sur la place de l'homme de théâtre, dans le texte et sur scène. L'auteur montre qu'il bénéficie des apports d'autres arts et d'autres techniques (cinéma, musique, nouvelles technologies) qui renouvellent l'écriture scénique.

Résumé : Ce numéro réunit des textes présentés lors d'un colloque tenu en décembre 2007 et suit un parcours chronologique pour aborder la tyrannie et les meurtres, la réinterprétation du tragique au XVIIIe siècle et au début du romantisme, le personnage tragique shakespearien, les réécritures contemporaines de tragiques grecs et leur lecture scénique.

Résumé : Prenant acte du changement de modèle introduit par les théories contemporaines sur la fiction, l'ouvrage revisite la notion de personnage dans la littérature ainsi qu'au cinéma, à l'opéra et à la danse. Il met l'accent sur les modalités de la fabrique du personnage à travers ses conditions d'existence à une époque donnée, selon les normes en vigueur ou les différents domaines artistiques.

Résumé : Analyse théorique et pratique des rapports entre les personnages de théâtre et de roman, des relations souvent complexes entre les personnages (inceste, rivalité, révolte, transgression...), et des questions de distribution et de composition de la commedia dell'arte au théâtre contemporain.

Résumé : Au début du XIXe siècle, l'introduction du peuple et des structures démocratiques sur la scène sociale et artistique marque la fin de l'époque de l'individu. L'émergence du collectif sur la scène est ici étudiée. Le statut de ce personnage désormais incontournable puisque lié à celui du personnage individuel est analysé.

Résumé : Cette synthèse montre quelle est la tension qui se crée entre les différents éléments du mythe et le passage à la scène, ainsi que dans les parcours que dessinent les réemplois des personnages mythologiques et les échos de leur trajectoires, ches Eschyle, Sophocle et Euripide.

Résumé : Une découverte des personnages les plus emblématiques de la littérature mondiale, de Faust à la Belle au bois dormant en passant par Don Juan, Superman, Quasimodo et le capitaine Nemo. ©Electre 2023

Résumé : Etude qui utilise la grille de lecture des traités de comportements du XVIIe siècle écrits à l'occasion de la création d'une tragédie. Ces grilles mettent en évidence les moeurs des personnages et donnent une définition des formes et règles de comportement du personnage : usage du temps et des lieux, des attitudes et postures, des vêtements et des actes du langage.

Résumé : De l'Antiquité au XVIIe siècle, l'incognito et la question du nom, du visible et de l'individu traversent l'histoire de la littérature, à travers les dieux de ¤¤L'Iliade¤¤, les chevaliers de la Table ronde, le héros de ¤¤Don Quichotte¤¤, et bien d'autres.

Résumé : A travers l'évocation de poètes et philosophes tels que Mandelstam ou Nabokov, ces contributions explorent le corps de l'écriture. Du XVIIIe au XIXe siècle, en Europe, le corps physique du poète, de l'orateur, se retire de la scène verbale. D'instrumentale, l'écriture devient monumentale. La Russie et l'aire slave modernes apportent une contribution décisive au monisme littéraire européen.

Résumé : Démontre que le roman des quêtes de l'écrivain peut être considéré comme un genre à part entière au tournant des 19e et 20e siècles à travers l'analyse des oeuvres de Gabriele D'Annunzio, d'André Gide, de James Joyce, de Thomas Mann et de Rainer Maria Rilke. Apporte également un éclairage sur la vie littéraire en Europe autour de la Première Guerre mondiale.

Résumé : Cette étude remet en cause l'approche psychologique du personnage à partir de l'observation d'une des particularités de la comédie latine : la volonté de rompre l'illusion comique par des adresses directes au public, des apartés ou la mise en relief d'apparentes incohérences ou absurdités dans le scénario.

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