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Résumé : Réflexion sur le concept de philosophe-artiste. Pour Nietzsche, le philosophe-artiste est à lui seul une guerre, dès lors qu'il affirme que "l'art est une valeur supérieure à la vérité". G. Bruno, Rousseau, Sade, Kierkegaard et Klossowski sont ici appelés à soutenir ce scandale philosophique : c'est dans l'art que nous aurions quelque chance de saisir la vérité onirique, fantasmatique de l'être.

Résumé : L'étude, consacrée aux rapports de l'art et de la connaissance, analyse le bien-fondé de cette opposition et montre que les arts possèdent des valeurs cognitives.

Résumé : Cet essai sous forme de courtes dissertations exprime la notion d'opposition entre la bêtise et l'esprit, à travers notamment les idées de M. Duchamp mais aussi d'auteurs littéraires, philosophiques et artistiques.

Résumé : Dans les gravures, peintures et sculptures que les hommes préhistoriques ont réalisées sur les parois de certains abris, J. Clottes cherche à déceler les croyances et conceptions du monde des hommes du paléolithique. Parmi les multiples hypothèses qu'il recense, il privilégie celle d'une religion de type chamanique se rapprochant de celle de peuples sud-africains.

Résumé : Transcription d'une conférence de Derrida prononcée à l'Ecole supérieure d'art du Havre en 1991 autour de la figure de l'aveugle et de l'aveuglement en art suite à l'exposition au Louvre sur le thème Mémoire d'aveugles dont le philosophe assura le commissariat. Elle est suivie par un essai qui analyse les propos du philosophe.

Résumé : Analyse iconographique de la ¤¤Rose d'Heiningen¤¤, tapisserie réalisée au couvent du même nom au début du XVIe siècle, dernier exemple d'envergure de programme iconographique consacré à la philosophie. Son étude permet une réflexion sur la mise en images de la philosophie et sur la prise en compte des images dans l'histoire de la philosophie.

Résumé : Les huit essais que renferme ce recueil sont extraits de ¤¤Mélanges de philosophie relativiste¤¤, projet conçu au départ avec Bergson. Montrent l'importance qu'attachait Simmel à certains sujets : art, christianisme, aventure et ruines.

Résumé : Panorama de la pensée esthétique occidentale, à travers l'histoire et les oeuvres. Une première partie étudie la genèse des concepts, de Platon à Derrida, de la pensée analytique anglo-saxonne à la phénoménologie. Une deuxième partie confronte ces concepts aux interrogations de la philosophie de l'art et de l'esthétique contemporaines.

Résumé : L'auteur répond en philosophe à la question de savoir si le chant est un art et/ou un langage. Il en vient à suggérer qu'au-delà de l'art, le chant se fait sagesse et en chemin, il rencontre les grands moments de la musique occidentale dont il revisite l'histoire à la lumière de la philosophie.

Résumé : I: Art theory and practice -- Daniel Buren (1938-) / Melanie Marino -- Dan Graham (1942-) / Eric de Bruyn -- Mike Kelley (1954-) / John Welchman -- Mary Kelly (1941-) / Margaret Iversen -- Joseph Kosuth (1945-) / Michael Corris -- Barbara Kruger (1945-) / Esther Leslie -- Robert Morris (1931-) / Jonathan Vickery -- Adrian Piper (1948-) / Robert del Principe -- Robert Smithson (1938-1973) / Dominic Rahtz -- Jeff Wall (1946-) / Stewart Martin -- II: Art theory and history -- Nicolas Bourriaud (1965-) / Claire Bishop -- Benjamin Buchloh (1941-) / Christine Mehring -- T. J. Clark (1943-) / Dominic Willsdon -- Thierry de Duve (1944-) / Gregg Horowitz -- James Elkins (1955-) / Robert Williams -- Hal Foster (1955-) / Gordon Hughes -- Michael Fried (1939-) / Stephen Melville -- Clement Greenberg (1909-1994) / Diarmuid Costello -- Rosalind Krauss (1940-) / Martha Buskirk -- W. J. T. Mitchell (1942-) / Riccardo Marchi -- Linda Nochlin (1931-) / Francesca Berry -- Griselda Pollock (1949-) / Kirstie Skinner -- III: Philosophy of art and aesthetics -- Theodor Adorno (1903-1969) / Michael Kelly -- J. M. Berstein (1947-) / Espen Hammer -- Noël Carroll (1947-) / Katerina Reed-Tsocha -- Stanley Cavell (1926-) / Stephen Mulhall -- Arthur C. Danto (1924-) / David Carrier -- Gilles Deleuze (1925-1995) / Darren Ambrose -- Jacques Derrida (1930-2004) / Jonathan Lahey Dronsfield -- George Dickie (1926-) / Cain Samuel Todd -- Jean François Lyotard (1924-1998) / James Williams -- Maurice Merleau-Ponty (1908-1961) / Alex Potts -- Albrecht Wellmer (1933-) / Ruth M. Sonderegger -- Richard Wollheim (1923-2003) / Derek Matravers -- IV: Theory and philosophy of culture -- Roland Barthes (1915-1980) / Nancy Shawcross -- Georges Bataille (1897-1961) / Michael Richardson -- Jean Baudrillard (1929-) / Mike Gane -- Walter Benjamin (1892-1940) / Helmut Schmitz -- Pierre Bourdieu (1930-2002) / Gordon Fyfe -- Judith Butler (1956-) / Rebecca Zorach -- Michel Foucault (1926-1984) / Scott Durham -- Fredric Jameson (1934-) / David Ayers -- Melanie Klein (1882-1960) / Mignon Nixon -- Julia Kristeva (1941-) / Sara Beardsworth -- Niklas Luhmann (1927-1998) / Francis Halsall.

Résumé : Une approche des dérives de la révolution artistique, culturelle et politique entre l'avant-garde et l'art totalitaire, caractérisées par l'émergence d'un nouveau modèle d'homme au sein des régimes fascistes, nazis et staliniens. ©Electre 2021

Résumé : Les différents auteurs questionnent la notion d'art brut, se demandant si un tel art existe et ce qu'il recouvre, interrogeant ainsi la sélection et les processus de valorisation des productions esthétiques. ©Electre 2019

Résumé : Des textes courts regroupés dans les années 1960, des croquis et des illustrations pour présenter les différentes spécialisations du design : virtuel, industriel, graphique et de recherche.

Résumé : Ce texte fondamental démontre les conséquences artistiques, politiques et sociales de l'avènement de la photographie et du cinéma. Le statut de l'oeuvre d'art, désormais bouleversé, privé de son aura, nourrit encore aujourd'hui les réflexions contemporaines.

Résumé : Cet ouvrage étudie la littérature philosophique née de la trilogie "Matrix" et dresse un bilan des meilleures contributions. Il propose une interprétation qui s'appuie sur l'ensemble de la trilogie, mais aussi sur des courts métrages, des comic books et des jeux vidéo.

Résumé : Cet ouvrage explore les liens entre la philosophie française des années 1960 et 1970 et l'art de la même époque, en particulier le mouvement de la figuration narrative. ©Electre 2018

Résumé : Recueil de textes autour du thème de la danse mettant en avant ses rapports avec les arts visuels depuis le début du XXe siècle.

Résumé : Essai philosophique sur l'art, la modernité, la création, écrit dans les dernières années de la vie de l'auteur qui s'est donné la mort en mai 2004.

Résumé : Cet essai examine les liens structurels entre le dispositif théâtral et la recherche scientifique sur la matière. L'auteur confronte notamment l'histoire du théâtre avec la physique quantique. ©Electre 2023

Résumé : Une série d'études reflétant les réflexions artistiques et philosophiques des humanistes. L'auteur aborde la notion de ressemblance à travers différentes oeuvres : autoportrait christique de Dürer, portrait en buste terre cuite et divers objets florentins du trecento et du quattrocento. ©Electre 2024

Résumé : Publié à l'origine en 1986, cet ouvrage présente une théorie de la représentation par images ou "dépiction". S'opposant à Nelson Goodman, l'auteur défend la thèse selon laquelle les images épousent les contours des objets qu'elles dépeignent. Il développe ainsi la notion de générativité naturelle et examine la question de l'interprétation des images. ©Electre 2019

Résumé : Croisant les approches de la philosophie et de l'histoire de l'art, ces études reviennent sur le projet de l'esthétique dite scientifique qui se développe durant la deuxième moitié du XIXe siècle et qui consiste à dépasser les postulats kantiens et spiritualistes pour rapprocher l'esthétique des sciences expérimentales. L'articulation de cette esthétique avec l'art de son temps est analysée.

Résumé : Etude consacrée aux concepts de tautologie et de littéralité, utilisés par les artistes et les critiques d'art de ces trente dernières années. Ces deux concepts qui marquent des tendances extrêmes dans les pratiques artistiques contemporaines amènent à s'interroger sur le statut de l'oeuvre et sur la réalité de l'art.

Résumé : Il n'y a pas de bibliothèque du mouvement, de lieu où les oeuvres chorégraphiques trouveraient à se conserver, identiques à elles-mêmes et offertes à tous.

Résumé : Quel sens donner à ce qui fait danse ? Comment condenser dans une même tension ces deux modalités du "faire" et du "danser" ? Contributions sur la danse dans son rapport à la plasticité, sur le processus créatif et l'expérience esthétique, sur l'articulation entre travail de composition et proposition chorégraphique.

Résumé : Ce livre propose une analyse directe des problèmes philosophiques précis soulevés par la danse en tant qu'art. Il cerne la nature de la danse en la confrontant à la spécificité humaine : Que nous apprend la danse sur la nature humaine ? La 2e partie examine la possibilité de compréhension de la danse, tandis que la dernière partie se concentre sur l'identité des oeuvres chorégraphiques.

Résumé : Ce texte célèbre la rencontre de la philosophie et de la danse, pour apprendre à cueillir le jour en dansant. ©Electre 2018

Résumé : L'art contemporain comme question philosophique : un essai sur les relations entre art et politique et sur la manière dont la prétendue radicalité de l'art contemporain apparaît comme liée voire assujettie à l'idéologie libérale actuelle, à l'encontre de la possibilité de tout changement social effectif.Il est difficile de concevoir un art qui soit aussi étroitement lié à son présent que ne l'est l'art contemporain. En effet, l'art contemporain est issu d'une rupture inouïe avec les pratiques artistiques du passé. Il semble prendre son point de départ dans une profonde amnésie par rapport à ce qui le précède. Les distinctions esthétiques traditionnelles, entre forme et contenu, autonomie et hétéronomie, ou oeuvre et critique, ne sont plus pertinentes quand il s'agit de cet art. Mais qu'est-ce alors que l'art contemporain ? Cette question a pu être posée par l'historien, le théoricien, voire le sociologue de l'art. Mais elle n'a pas encore été soulevée comme question philosophique – comme question qui cherche à établir l'essence de l'art contemporain. La réponse donnée, dans ce livre, à ladite question est double. D'une part, elle est positive: dans son essence, l'art contemporain est la fiction d'un pur faire. D'autre part, elle est négative : l'art contemporain est le site où se révèle comme nulle part ailleurs l'idéologie politique du capitalisme néolibéral.

Résumé : Cette théorie de l'évocation, illustrée d'exemples provenant de différentes langues et traditions, distingue deux paradigmes afin de cerner la nature de l'effet poétique.

Résumé : Des créateurs, des artistes, des écrivains parlent du contemporain : art contemporain, écriture du contemporain, création de mode, nouvelles technologies... Textes et images de Jean-Charles Massera, Eric Chevillard, Adel Abdessemed, Gérard Berréby, Maurizio Cattelan, Arnaud Viviant, Camille de Toledo, Haider Ackermann, Caroline de Mulder...

Résumé : Contributions d'auteurs de différentes disciplines sur le "miroir" comme élément "technique" des prothèses de la vision. Le "miroir" participe aux inventions des appareils modernes ayant comme fonds commun la perspective soit comme élément essentiel du dispositf comme celui de Brunelleschi, soit comme modèle projectif ou réflexif.

Résumé : Curatrice d'art contemporain, l'auteure livre une réflexion sur les relations entre l'art et la nature. Elle explore le champ des artistes qui travaillent pour et avec la nature en créant des oeuvres souvent éphémères évoluant avec le temps et les dynamiques du vivant. ©Electre 2023

Résumé : Des études consacrées à la médecine. Les contributeurs développent en quoi celle-ci est liée autant à l'art qu'à la science et analysent les liens entre ces différents domaines. ©Electre 2022

Résumé : Des contributions sur les temporalités qui animent les expériences esthétiques et les gestes artistiques. Faisant appel à diverses disciplines (philosophie, esthétique, littérature, histoire de l'art), elles s'appuient sur des formes d'art qui ne relèvent pas exclusivement des "arts du temps". ©Electre 2019

Résumé : Réflexion sur le travail du philosophe et sur les différents styles philosophiques, à partir de l'étude du ¤¤Journal de pensée¤¤ d'Hannah Arendt.

Résumé : Une étude de la philosophie néo-scolastique sur la beauté et l'esthétique de l'art et de la littérature au sein de ce mouvement. ©Electre 2024

Résumé : Embellir le regard et, par lui, la nature, c'est la fonction de l'art. L'histoire du nu est celle du regard que les hommes ont porté sur la nudité, la chronique somptueuse de leur délectation. Mais l'art ne se borne pas à fonder la beauté naturelle. Il modèle les moeurs. Il donne forme et norme aux comportements. La sexualité est soumise à ses modes. Une enquête sur le nu dans les paysages.

Résumé : Fondée sur la problématique du langage, une réflexion sur la philosophie au XXe siècle et ses liens avec l'oeuvre artistique. Le philosophe initie son développement en s'interrogeant sur le bien-fondé d'une crise de la philosophie face au monde technoscientifique. Il s'appuie ensuite sur la pensée de Heidegger, de Kant, de Hamann et de Herder, entre autres, afin de définir le concept d'esthétique. ©Electre 2019

Résumé : Les deux artistes confrontent leurs réflexions sur le rôle de l'art dans un contexte politique mondial et notamment comment celui-ci traite la question de la violence et des classes populaires qui se tournent vers l'extrême droite. ©Electre 2021

Résumé : Recueil de cinq essais sur la construction de la figure de l'auteur au cinéma à travers l'exemple de divers réalisateurs. ©Electre 2022

Résumé : Sur Robert Smithson propose une lecture philosophique et historique de l'oeuvre de l'artiste en suivant son parcours multiforme. Figure majeure du Land Art, Robert Smithson (1938-1973) est aussi auteur de fictions théoriques, lecteur de Roland Barthes et de Claude Lévi-Strauss, spécialiste de séries B et de culture populaire. Les différents champs de l'art et des sciences, de la philosophie et de l'ethnologie, de la fiction et du document s'interpellent et se recoupent chez lui dans une dialectique ouverte qui récuse l'autonomie de l'oeuvre moderniste. Cet ouvrage a bénéficié de recherches menées à Washington DC dans les archives de l'artiste. Il comporte des documents peu connus et des traductions inédites

Résumé : Dans une approche historique et pluridisciplinaire, les auteurs analysent les différents types de structures paysagères, naturelles ou artificielles, passées et présentes. Ils s'appuient sur deux principes : d'une part, appréhender les paysages à partir de lignes et de figures géométriques simples, d'autre part, faire dialoguer les conceptions du paysage trop souvent séparées. ©Electre 2020

Résumé : E. Combet développe dans ce texte philosophique la thèse suivante : l'art est par essence l'activité par laquelle l'homme, au lieu de se fixer en son humanité, traverse son propre esprit et tend vers une forme supérieure de vie.

Résumé : S'appuyant sur les sources latines, italiennes ou romanes, l'auteur analyse le célèbre cycle de fresques connu sous le nom de Il buon governo peint par Lorenzetti dans la salle du conseil du palazzo publico à Sienne. C'est ainsi le portrait de la société italienne du XIVe siècle qui est retracé en mettant l'accent sur l'art de gouverner.

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