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  •    Sujet : Portraits (peinture)
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Résumé : An analysis of the work of the eighteenth-century English portrait painter considers his achievements in terms of his conscious quest for celebrity, placing his life in a social, political, and cultural context while exploring his friendships with the period's famous and notorious figures.

Résumé : Catalogue d'exposition qui rassemble les peintures anglaises ayant pour thème le portrait et le paysage au XVIIIe siècle.

Résumé : Panorama de l'art du portrait à Florence au XVIe siècle et de son évolution, entre les représentations officielles des serviteurs de la République du début du siècle et celles de la cour des Médicis. ©Electre 2015

Résumé : The vivid and powerful expressionist paintings of Irma Stern were a key factor in the modernization of early 20th-century South African art. Although she was widely recognized during her lifetime, Stern's posthumous fame has dwindled outside her home country, and this beautifully produced monograph serves to correct that injustice. A master of color and composition, Stern is best known for her portraits and still lifes that reflected her passion for travel and devotion to home. Drawing from letters, journals, the artist's own illustrated travelogues as well as the latest scholarship, this volume traces Stern's childhood in South Africa and her family's flight to Germany in the wake of the South African War (1899-1902). Readers will learn of her artistic development at the center of Weimar, Germany's expressionist avant-garde, her return to her homeland and the derisive reaction to her early work, and finally her productive travels throughout the African continent and the acclaim she achieved. The book also focuses on the political and cultural forces that shaped Stern's work, including the unification of South Africa, the rise of expressionism in Germany, the interplay between indigenous and colonial art in the African continent, and Stern's continued influence on contemporary South African artists

Résumé : Présente les plus beaux portraits peints sous les dynasties Ming (1368 à 1644) et Qing (1644 à 1912). Explique les différentes techniques de peintures, leurs améliorations, le contexte historique de l'évolution du genre portraits, etc.

Résumé : Retrace le parcours du portraitiste, qui annonce l'impressionnisme. Au milieu du XIXe siècle, il devient l'un des maîtres de l'éclectisme dans la création artistique à travers ses compositions historiques et allégoriques, puis réalise des effigies de personnalités politiques, artistiques et intellectuelles telles que George Sand avant de se retirer vers Senlis, s'inspirer auprès de ses proches.

Résumé : Présentation de 36 portraits de la Renaissance, chefs-d'oeuvre de la peinture française du XVIe siècle. Cet ensemble avait été donné en 1939 au musée Condé de Chantilly par la vicomtesse de Montaigne de Poncins dont les ancêtres, les marquis de Biencourt, qui avaient réuni cette collection au XIXe siècle, étaient propriétaires du château d'Azay-le-Rideau. ©Electre 2021

Résumé : M.-G. Capet se distingua dans le genre de la miniature au XIXe siècle. Une sélection de ses oeuvres est présentée de manière à mettre en valeur leur particularité, en suggérant une atmosphère de cabinet d'amateur pour les portraits de Capet.

Résumé : Panorama du portrait de Cour à travers l'histoire de la peinture, de Charles Quint par le Titien jusqu'à Elisabeth II par Andy Warhol. Les auteurs dévoilent l'évolution des styles mais aussi le rôle de propagande de cet exercice artistique et les symboles dissimulés dans les portraits.

Résumé : L'intégralité des portraits peints, dessinés, sculptés et gravés de la reine Marie-Antoinette, des princesses, des favorites et des actrices de théâtre et d'opéra de la fin du XVIIIe siècle sont répertoriés, ainsi que l'histoire des relations entre le modèle et ses différents peintres ou sculpteurs.

Résumé : Troisième des sept volumes de la rétrospective consacrée à R. Princeteau qui s'intéresse cette fois au portrait. L'artiste représenta quelques figures importantes de la IIIe République. Si ses portraits, pour la plupart oeuvres de commande, obéissent aux règles académiques, ils sont fortement imprégnés de la personnalité du peintre et témoignent de l'époque.

Résumé : A partir de la Renaissance, les portraits en miniature de grandes figures de la royauté et du monde aristocratique, militaire ou artistique mais aussi de simples particuliers ont inspiré les orfèvres et joailliers. Les deux principales fonctions de ces pièces étaient de magnifier la beauté du portrait mais aussi d'en signifier l'importance tant pour le donateur que pour le récipiendaire.

Résumé : Catalogue consacré à l'oeuvre de Robert Guinan, peintre américain qui a débuté sous l'influence de l'expressionnisme abstrait et du pop art, avant de s'en détourner pour réaliser des tableaux-objets comportant des collages puis des peintures dans un style réaliste représentant principalement des Noirs issus des quartiers pauvres de Chicago. Des dessins et des lithographies sont également présentés. ©Electre 2023

Résumé : Indépendamment de sa position d'épouse et de modèle de Lovis Corinth (1858-1925), Charlotte Berend-Corinth (1880-1967) a brillé en tant qu'artiste et a été, comme Käthe Kollwitz, l'une des rares femmes membres de la Sécession berlinoise. Cette monographie est dédiée à cette artiste formidable, couronnée de succès plus injustement négligée et présente un panorama complet de son œuvre.

Résumé : Portraitiste spécialisé dans le pastel et la miniature, Boze s'installe à Paris en 1778. Il devient le peintre d'une clientèle riche et aristocrate et les commandes royales le font connaître du tout-Paris. Lors de la Révolution française, il ne doit son salut qu'au portrait de Marat qu'il peint en 1793. Publié à l'occasion de l'exposition présentée au Musée Ziem de Martigues fin 2004-début 2005.

Résumé : Réalisés aux trois premiers siècles de notre ère dans l'Egypte romaine, les portraits du Fayoum se placent au centre des interrogations sur l'origine de la figuration : avec les peintures de Pompéi, ils constituent le plus important ensemble de peintures anciennes connu.

Résumé : Analyse d'une cinquantaine de tableaux de bois encadrés, en provenance de la région du Fayoum en Egypte, sur lesquels sont peintes des divinités. Ils sont un témoignage de la peinture de chevalet au IIe siècle, des changements de forme des cultes et rituels des temples et des codes de représentation influencés par l'hellénisme.

Résumé : Une rétrospective des oeuvres du peintre anglais Francis Bacon, créées depuis son exposition au Grand Palais en 1971 jusqu'à sa disparition. Cette période de son existence, marquée par un lien fort avec la littérature, est présentée dans ce catalogue au travers d'une soixantaine d'oeuvres dont douze triptyques, consultables sous forme de dépliants. ©Electre 2019La 4e de couv. indique : "Francis Bacon a aimé les livres. Les quelque mille ouvrages de sa bibliothèque témoignent de sa passion pour la littérature. Cinquante ans après l'exposition du Grand Palais qui le consacrait comme l'un des artistes majeurs de son temps, le Centre Pompidou s'attache aux relations que la peinture de Bacon n'a cessé d'entretenir avec ses auteurs de prédilection. Réinventant le rapport de la peinture au texte, Bacon a traduit ses lectures en images synthétiques et fulgurantes. Ce que son inspiration doit à Eschyle, à T.S. Eliot, à Joseph Conrad, à Friedrich Nietzsche, à Michel Leiris ou à Georges Bataille s'exprime de façon diffuse dans son œuvre, particulièrement dans les douze triptyques que l'exposition fait dialoguer avec leurs récits fondateurs. Si l'imaginaire de Bacon s'est nourri de la littérature, les écrivains ont, en retour, trouvé dans ses tableaux une matière à réflexion. De Claude Simon à Hervé Guibert, de Gilles Deleuze à Philippe Sollers, l'œuvre de Bacon a acquis en France un statut de véritable objet littéraire."

Résumé : Des portraits littéraires et picturaux de personnages féminins issus d'oeuvres célèbres de la littérature du XIXe siècle ainsi que du théâtre classique, tragique ou comique du siècle des lumières : Diane Salviati, Jeanne Duval, Ophélie, Lou, Cendrillon, Perrette, Mme de Merteuil, Colomba, Carmen, Nana. Des oeuvres peintes de Gauguin, Girodet, Huet, Lamazou. ©Electre 2019

Résumé : Ce catalogue porte sur les portraits réalisés par Manet. Les auteurs abordent l'influence de la peinture hollandaise du XVIIe siècle sur cette partie de son oeuvre, ainsi que son interaction avec la photographie alors récente. L'impact des figures de Manet sur le jeune Renoir est également mis en exergue.

Résumé : Etude consacrée à l'oeuvre de Mickalene Thomas. Depuis une vingtaine d'années, l'artiste associe peintures, collages, photographies, vidéos et installations immersives, revisitant un large spectre d'influences, de la peinture du XIXe siècle à la culture populaire contemporaine. Son travail explore la question de l'empowerment par le biais du genre et de la race. ©Electre 2022

Résumé : Une mise en lumière de l'infinie variété des portraits que réalisa Rodin, accompagnée d'une riche iconographie.

Résumé : Couvrant 30 ans de travail d'Henry Taylor dans les domaines de la peinture, de la sculpture et de l'installation, cette monographie complète rend hommage à un artiste de Los Angeles largement apprécié pour son esthétique unique, sa vision sociale et ses expérimentations libres. Les portraits et les tableaux allégoriques de Taylor, peuplés d'amis, de membres de la famille, d'inconnus dans la rue, de stars du sport et d'artistes, présentent des éclairs de familiarité dans leurs compositions apparemment audacieuses, qui s'inscrivent néanmoins dans l'imagination avec des détails troublants. Dans ses peintures sur des paquets de cigarettes, des boîtes de céréales et d'autres supports trouvés, Taylor fait entrer son médium principal dans le domaine de la culture commune. De même, les installations de l'artiste recodent souvent les formes et les symbolismes de matériaux trouvés (bouteilles d'eau de Javel, balais) pour jouer sur les tropes de l'histoire de l'art et les appropriations par le modernisme de la culture africaine ou afro-américaine. Pris dans leur ensemble, les différents volets de la pratique de Taylor témoignent d'une observation profonde de la vie des Noirs en Amérique au tournant du siècle, tout en invitant une fraternité humaniste qui s'éloigne du contexte particulier de l'art

Résumé : Le présent ouvrage explore le rapport à l'altérité qui émerge de trois façons modernes de pratiquer l'autoportrait dans les arts et la littérature : l'écriture de soi, mais tentée par la sortie de soi ; l'entrecroisement de deux arts différents pour se représenter soi-même ; la direction vers un ailleurs tout autre, hors des sentiers battus.

Résumé : Discover the extraordinary woman behind one of the most famous images of motherhood in Western art Judged by the portrait Arrangement in Gray and Black No. 1 (1871), painted by her son James McNeill Whistler, Anna Whistler (1804-1881) appears to have been a pious, unassuming, domestic woman. This characterization, however, is far from the whole truth. Anna was born in the slaveholding South, raised principally in Brooklyn, New York, and resided for many years in both Russia and Great Britain, and her life was filled with adventure and excitement. The authors' unprecedented use of her private diaries and correspondence results in a crisp biographical rendering that reveals a resilient, vibrant, bright, and deeply engaged woman. In her writings, Anna made shrewd observations about the social, cultural, artistic, and political issues of her era, which was one of enormous and near-constant change. She knew and interacted with an astonishing array of people, from Russian peasants and American farmers to Robert E. Lee and Giuseppe Mazzini. She also raised one of the finest artists of the nineteenth century. As her son made his way in the art world, Anna became his unofficial agent, promoting his work, managing his finances, and advising him on the best opportunities for success. That he, in turn, should immortalize her as a global celebrity and international icon of motherhood was only appropriate

Résumé : catalogue complet des peintures de portraits de Véronèse

Résumé : Esquisse les grandes époques de cette peinture, identifie les thèmes principaux de ses images et propose une théorie de son esthétique.

Résumé : Les oeuvres d'une cinquantaine d'artistes urbains qui ont réalisé des portraits sur les murs des villes. Parmi eux Alias Borondo, Clet, C215, Comba, Jef Aérosol ou encore Vermibus. ©Electre 2017

Résumé : L'artiste belge présente des portraits peints, selon une technique héritée de l'art flamand, inspirés de photographies de personnes et d'images trouvées sur Internet afin de multiplier les identités et de créer des personnalités singulières. ©Electre 2018

Résumé : Une cinquantaine d'oeuvres peintes montrant différentes manières d'appréhender l'exercice de l'autoportrait. Des tableaux de Bonnard, Cézanne, Matisse, Picasso ou Toulouse-Lautrec sont notamment étudiés. ©Electre 2021

Résumé : L'histoire du portrait de personnes nues, depuis l'Antiquité jusqu'à l'époque contemporaine à travers les oeuvres de Michel-Ange, Egon Schiele ou Lucian Freud. L'historienne de l'art s'interroge notamment sur les principales expressions de ce motif, l'influence des avancées médicales et les différentes approches des nudités masculine et féminine. ©Electre 2017

Résumé : Etude des représentations picturales de la femme âgée dans l'Italie du XVIIe siècle. Des moniales aux épouses bibliques en passant par les épouses incarnées (femme de doge ou d'homme d'affaires), l'auteur scrute les différentes figures de la vieillesse féminine dans la peinture religieuse comme dans la peinture profane. ©Electre 2016

Résumé : Les peintres français du XVIIIe siècle ont produit nombre d'oeuvres ayant l'amour pour sujet et incarnant les valeurs d'une culture sophistiquée consciente de son apogée. La sensualité civilisée de Watteau, le plaisir mondain de Boucher, l'équivoque grivoise des illustrateurs libertins ou la tendre sensibilité de Fragonard font l'objet d'analyses croisant histoire de l'art et histoire sociale. ©Electre 2020

Résumé : Au début du XVe siècle une véritable révolution de l'image s'opère, la peinture européenne crée un nouveau genre : le portrait. C'est surtout au nord de l'Europe que se développe cette nouvelle forme de représentation. Les reproductions de Van Eyck, Piero della Francesca, Dürer illustrent cette découverte.

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