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  •    Sujet : Psychanalyse et art
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Résumé : Par l'étude du processus de la répétition à l'oeuvre dans tous les domaines artistiques (peinture, musique, danse, littérature), cet ouvrage entremêle création et reproduction et montre comment l'art et la psychanalyse peuvent s'enrichir mutuellement. ©Electre 2014

Résumé : Quelle fut l'influence de la révolution photographique sur l'imaginaire littéraire et scientifique, notamment sur la clinique de l'hystérie ? L'auteur étudie la portée de ce nouveau médium sur les travaux de Charcot mais aussi sur la conception de la mémoire et de la causalité psychique élaborée par Freud. ©Electre 2016

Résumé : Différentes contributions analysant comment le corps se noue à l'oeuvre de l'artiste, tant dans les champs de la science, de la mise en scène théâtrale, du cinéma ou encore de la musique. Les auteurs tentent de cerner comment cette création fait écho à la subjectivité d'une époque et son malaise où la sublimation ne vise plus la beauté apollinienne mais l'envers du corps. ©Electre 2019

Résumé : Le psychanalyste examine et présente les oeuvres de deux sculpteurs contemporains qui portent l'un et l'autre des regards incisifs sur la société. L'un, E. Chillida, crée un espace humain où il lui est donné de vivre en imaginant des temps et des espaces inédits. L'autre, J. Martin, interroge dans son oeuvre l'homme contemporain et les dangers du pouvoir associé aux progrès de la science. ©Electre 2018

Résumé : Sous la forme d'un dictionnaire, les liens entre le psychanalyste Jacques Lacan et l'art, mettant en résonance les oeuvres qu'il a lui-même indexées, mais aussi celles pouvant faire écho aux articulations conceptuelles et signifiantes de sa pensée. ©Electre 2024

Résumé : Les auteurs, un psychanalyste et un amateur d'art, proposent des regards croisés sur la peinture. L'histoire de la peinture avec ses différents styles côtoie notamment la peinture comme représentation imaginaire d'un désir toujours obscur. ©Electre 2018

Résumé : Une analyse de la théorie lacanienne de la lettre et de son rapport à l'inconscient. L'approche de ce concept, déjà esquissée via la calligraphie dans Le livre rouge de Jung, est renouvelée dans un article de 1971 intitulé Lituraterre. Ayant un rapport ambivalent avec le signifiant, la lettre serait le tissu qui enveloppe le lieu de l'altérité, autrement dit le linceul de l'absence. ©Electre 2021

Résumé : S'appuyant sur sa pratique analytique et sur de nombreuses oeuvres artistiques, le psychanalyste rend compte de la singularité du tissu langagier (oral, tactile, visuel, gestuel) qui inscrit tout enfant au monde de la parole et du langage. Il fait un lien avec les sourds, ceux qui parlent avec les mains et entendent avec les yeux. ©Electre 2021

Résumé : Lorsque la Joconde a été volée en 1911, beaucoup de gens se sont précipités au musée du Louvre, pour la première fois, afin de contempler un emplacement vide. Le psychanalyste tente d'expliquer les raisons psychologiques de l'intérêt porté aux oeuvres d'art, classiques ou contemporaines. ©Electre 2022

Résumé : Recueil d'entretiens abordant les thèmes du flux, du temps, de la trace, de l'inconscient, de l'inquiétude et du dérèglement. Sur le mode de la conversation libre, le compositeur y évoque ce qui préside au processus de sa création musicale. ©Electre 2022

Résumé : Recueil d'articles publiés dans la rubrique Art et pathologies du magazine ¤¤Cerveau & Psycho¤¤ où l'auteur montre comment les oeuvres de certains artistes et écrivains tels que Van Gogh, Monet, Dostoïevski ou Proust, ont été influencées par les troubles neurologiques ou psychiatriques de leurs créateurs.

Résumé : Etudie et évalue l'apport pour l'esthétique et les théories de l'art au cours du XXe siècle, des méthodes de la psychanalyse, la phénoménologie et la sémiotique. Analyse l'impact sur ces disciplines de leur application à l'esthétique.

Résumé : Un ouvrage consacré aux enjeux du procédé créatif du peintre F. Picabia sous l'angle du moi et de l'image. De ses oeuvres abstraites de 1913 à sa peinture maximaliste, dites des Monstres, entre 1924 et 1927, l'auteure propose de voir dans la formalisation de l'ego un processus clé de la modernité. ©Electre 2020 « Moi je ne suis rien, je suis Francis Picabia. » C'est dans cette tension entre exaltation et rejet du moi que l'artiste a indiqué sa position dans la modernité. Son refus de l'action collective s'est exprimé au cœur de la Grande Guerre dans une œuvre centrée non pas sur l'histoire ni sur des problèmes plastiques, mais sur le moi. Aujourd'hui pense à moi prend le pari que son sujet est également son outil d'analyse et qu'il se nomme Ego. Couvrant une période qui va de l'abstraction de 1913 chez Picabia jusqu'à sa peinture maximaliste dite des Monstres entre 1924 et 1927, ce livre révise certaines des certitudes les mieux établies sur l'œuvre et propose de voir dans la formalisation de l'ego un processus clé de la modernité, producteur de ses propres ruptures. Articulé à l'analyse freudienne de la mélancolie, ego devient une procédure conceptuelle qui contraint à reposer l'ancienne problématique mimétique. « On ne peut mettre dans le coffre la clé qui ouvre le coffre » nous dit l'historien. C'est pourtant ce que l'art de Picabia – ce coffre à double fond – systématisa. Face à la menace de la mécanisation définitive de l'art (dont les images produites aujourd'hui à l'ère du capitalisme narcissique sont les surgeons directs), sa réponse en forme de répétition mélancolique résida dans le détournement occulte de l'image. « Moi je ne suis rien, je suis Francis Picabia. » Ce livre s'attache à montrer les enjeux de cet aveu en forme de nom propre dans la modernité

Résumé : A partir d'un texte inédit de Joyce McDougall, six auteurs débattent avec elle et prolongent la réflexion sur ce qui relie l'artiste et le psychanalyste.

Résumé : Contributions sur les représentations de la folie meurtrière dans les lettres et les arts, à partir d'études de cas et d'analyses d'oeuvres, notamment dans le roman gothique, l'opéra et le cinéma. L'apport de la clinique psychanalytique est mis en avant pour comprendre les mécanismes du passage à l'acte ainsi que l'influence de l'imaginaire collectif sur la construction des personnages. ©Electre 2023

Résumé : Revue questionnant la notion d'objet dans les domaines de l'art, de la psychanalyse et des sciences. Objet d'art, objet narcissique, objet de la science, il s'agit ici de mieux comprendre ce mécanisme du '"plus de savoir" qui fait que tout savoir est insuffisant et toujours à projeter dans un horizon qui le dépasse. Avec également l'invitation de deux artistes : François Rouan et Bernard Noël. ©Electre 2016

Résumé : Autour du mythe de Pâris, l'auteur aborde la question de la beauté par rapport à la théorie des pulsions de Freud et de sa représentation.

Résumé : A travers l'analyse d'une quinzaine d'opéras (Orphée, Carmen, La Traviata, etc.), l'auteur examine les jeux de désirs inconscients entre les différents personnages.

Résumé : Traité d'esthétique lacanienne conduisant à une réflexion sur la place politique de l'image au XIXe siècle. L'auteur interroge les oeuvres de Giorgione, Velazquez, Courbet, Duchamp, Giacometti. Une réédition augmentée d'un chapitre consacré à Marcel Broodthaers. ©Electre 2016

Résumé : Communications issues d'un colloque international sur le mythe, sur sa fondation et les aspects artistiques de son expression première. Ce 1er tome analyse les pratiques du chant, de la parole, de la possession et du théâtre, et leur place au sein d'événements politiques ou religieux majeurs.

Résumé : Enquête sur le rôle de plus en plus important de la psychanalyse en histoire de l'art. La question est de savoir en quoi elle éclaire la production des oeuvres.

Résumé : Réflexion sur la place dans l'art contemporain de ce qui provoque le dégoût : sécrétions corporelles, mutilation, sang, excréments, etc.

Résumé : G. Durand revisite les représentations que les hommes se sont forgés d'eux-mêmes en réponse à leurs désirs. Son approche l'amène à repérer des constellations d'images, structurées par des symboles convergents : symboles phalliques, digestifs, rythmiques, copulatifs, diurnes et nocturnes.

Résumé : Engage un mordant réquisitoire contre l'histoire idéalisée du modernisme, et la critique traditionnelle, celle de C. Greenberg, par exemple. L'inconscient optique serait une puissance visuelle, indomptable qui hanterait le champ du modernisme de 1920 à nos jours. Aussi faut-il appréhender l'oeuvre dans son organisation même, au moment où l'artiste en a la vision.

Résumé : Sur les traces d'Elie Faure et d'André Malraux autant que de Freud, croisant Bizet et Beethoven, l'auteur brosse un portrait psychanalytique du créateur et examine ce qui nous trouble dans l'art.

Résumé : Etude psychanalytique sur les rapports entre homosexualité idéelle et sublimation optimale et entre création et perversion, appliquant cette analyse théorique à celle du psychisme de Léonard de Vinci et du Caravage.

Résumé : Propose une approche psychanalytique du croisement cinéma-photographie dans des films tels que Les vacances du cinéaste, de Johan Van der Keuken, Calendar, d'Atom Egoyan et Les photos d'Alix, de Jean Eustache. Il s'agit de revenir sur l'empreinte lumineuse à partir de l'empreinte psychique en explorant le lien établi par Freud entre le manque, le désir et l'empreinte.

Résumé : En s'appuyant sur le statut de l'image et de l'art en Occident, cette étude prend en compte l'importance du miroir dans la peinture comme mise en scène de soi et de l'autre. L'art contemporain est considéré comme une remise en question de la problématique du visible. Partant de cette hypothèse, la sociologue aborde l'art d'aujourd'hui comme une forme métaphorique qui ouvre sur l'altérité.

Résumé : Une étude globale des fondements neurobiologiques de l'art : comment expliquer le don? Quels sont les processus spécifiques de la création littéraire, musicale, picturale?

Résumé : Contributions de philosophes, d'artistes, de critiques et de psychanalystes sur la part de l'art dans la constitution de la pensée freudienne et sur la lecture psychanalytique de la création et des oeuvres d'art.

Résumé : Etude sur la théophagie en Polynésie à la lumière des théories de Freud, Lacan, Jung, Derrida et Mauss, qui tente de penser la cruauté humaine, le rapport humain au temps, les rapports du don et du sacrifice.

Résumé : Etude de l'expérience sonore, c'est-à-dire de la confrontation de l'être humain à l'univers sonore. L'auteure, psychologue, psychanalyste et musicothérapeute, présente une conceptualisation de l'expérience sonore et les perspectives d'analyse offertes par la clinique à travers deux études de cas. Les textes publiés par l'auteure depuis 1970 sur le sonore et la figurabilité sont retranscrits.

Résumé : Conversations du compositeur français avec des psychanalystes sur le moment de la création en musique, la psychanalyse, la part de la nouveauté dans la composition musicale, etc.

Résumé : De la traduction esthétique ou philosophique de la vision du monde à travers les représentations de la femme dans l'oeuvre d'art. Une étude sur l'image, le regard et le sujet désirant à partir des productions littéraires et graphiques, de Troy à Proust, en passant par Moreau ou Picasso, de L'origine du monde de Courbet à l'érotique voilée de Man Ray ou l'Autoportrait de Lynda Benglis.

Résumé : Conseils pour créer des personnages de films et rendre crédibles leur psychologie ainsi que leurs psychoses ou leurs névroses. Huit grands profils psychologiques sont définis à partir de personnages célèbres, de même que les pathologies mentales les plus communes et sept types de troubles de la personnalité. ©Electre 2019

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