Résumé : John Cage (1912-1992) est l'un des compositeurs les plusconnus, mais aussi les plus controversés du XXe siècle. Il a exploré desterritoires inconnus en créant un répertoire pour le piano préparé,en utilisant l'électronique de manière novatrice et en introduisantl'impersonnel dans son processus de composition. Son importantcorpus de pièces indéterminées témoigne d'un refus des hiérarchiesdu monde musical de son temps. Il a contribué à élargir l'universsonore, a développé la dimension de la performance et a donnédavantage de liberté à l'interprète. Il est l'un des rares compositeursà avoir créé parallèlement une oeuvre plastique d'une grande importanceet avoir produit des installations-expositions où il s'est livré à uneforme de tabula rasa. En étroite collaboration avec le chorégrapheMerce Cunningham, il a forgé un rapport radicalement nouveau entrela musique et la danse. Son insatiable curiosité l'a conduit à se tournervers le bouddhisme zen, qui deviendra le fondement de sa créationnon intentionnelle.Dans cette monographie, Anne de Fornel présente à la foisl'homme et l'oeuvre en éclairant tous les aspects de sa productionà partir d'une recherche de première main effectuée dans différentsfonds d'archives américains. Des entretiens réalisés avec des personnalitésproches, des collaborateurs de longue date et une nouvellegénération d'interprètes apportent aussi le témoignage de l'empreintequ'a laissée John Cage dans l'art du XXe siècle.  Anne de Fornel est une musicologue et pianiste franco-américaine. Elle esttitulaire d'un doctorat de Musique et Musicologie de l'Université de Paris-Sorbonne (Paris IV), d'un Master de piano du CNSMD de Lyon et d'un Masterspécialisé « Médias, Art et Création » de HEC Paris. Elle est l'auteur denombreux articles et publications sur la musique et les arts plastiques des XXe etXXIe siècles.

Résumé : Cette publication, issue d'une thèse de doctorat présentée en 2008 à l'université Paris IV Sorbonne, étudie la dimension polymorphe de la réception de ce poème de S. Mallarmé. Puis elle évoque les différentes transpositions du poème en dehors du domaine poétique (mises en images, en scène ou en musique, etc.) avant d'établir un bilan critique dégageant les grands conflits d'interprétation.

Résumé : François Ier (1494-1547) a fait épanouir en France un style artistique inédit. Sa plus grande victoire dans le domaine des arts a été d’avoir attiré Leonardo da Vinci à sa cour et d’avoir ouvert les portes de son royaume aux nouveautés venant d’Italie. Rosso Fiorentino, Benvenuto Cellini et Primaticcio comptent parmi les artistes qui se mirent à son service, tandis que des agents sans scrupules sont chargés de chercher dans la Péninsule des oeuvres d’art prestigieuses destinées à la "nouvelle Rome" que le roi s’attelait à btir à Fontainebleau.De ses dettes à l’égard de l’Antiquité à ses rapports avec la Maniera moderna florentine, de la construction de l’image du roi à ses implications symboliques, de la chasse aux oeuvres d’art aux péripéties pour les rapporter en France, les historiens de l’art réunis dans ce volume, entièrement dédié au "mécénat italien" de François Ier, étudient la question de la renaissance artistique associée au règne d’un souverain qui était considéré à son époque comme le père des lettres et des arts.Matre de conférences en Histoire de l’Art Moderne à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, LUISA CAPODIECI a été The Harvard University I Tatti Fellow en 2015-16. Ses recherches portent sur la production artistique de la Renaissance française et italienne avec une attention particulière au pouvoir et à l’efficacité symbolique des images. Elle a publié de nombreuses études sur les rapports entre l’Italie et la France et sur la cour des Valois, ainsi qu’un livre dédié à Catherine de Médicis : Medicaea Medaea. Art, astres et pouvoir à la cour de Catherine de Médicis (Droz, 2011). Elle a aussi participé à des expositions et édité des ouvrages collectifs dont le plus récent est intitulé Miroirs de Charles IX. Images, imaginaire, symbolique (Droz, 2018).GAYLORD BROUHOT est spécialiste de l’Histoire des arts de la mode et de l’image du pouvoir à l’époque moderne. Il a enseigné à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, l’École Internationale de Marketing du Luxe et l’Atelier Chardon-Savard. Auteur d’études sur le costume et les portraits de la Renaissance parus dans des revues scientifiques, il travaille actuellement à la publication de sa thèse de doctorat Le portrait du costume : une esthétique du pouvoir médicéen (1537-1609) pour laquelle il a reçu le Prix de l’Université du Conseil départemental du Val-de-Marne.

Résumé : Dans cet ouvrage original, Joël Broustail revisite l'histoire de la firme longtemps la plus innovante de l'histoire automobile, de la destinée aussi glorieuse que tragique de l'entrepreneur André Citroën à la survie de la marque au sein d'un grand groupe industriel global. C'est aussi l'histoire d'une passion automobile, le « citroënisme », qui a traversé – et, parfois, clivé – la société française et, au-delà, rayonné dans le monde entier. A partir d'un récit minutieux, étayé par de nombreuses sources et un appareil statistique abondant, il propose des analyses approfondies sur l'innovation dans les sociétés modernes, le progressisme technologique et ses formes atypiques, voire non-conformistes : le citroënisme serait une forme moderne de messianisme technologique analogue, dans le domaine des objets techniques, aux autres idéalismes progressistes, idéologiques ou politiques, qui ont marqué le XXème siècle. Joël Broustail, professeur à Sorbonne Université et chercheur au SIRICE, est l'auteur de nombreuses publications, de l'histoire des minorités religieuses à la diffusion des innovations. Il a exercé diverses responsabilités, notamment en Asie et au Moyen-Orient, et enseigne dans plusieurs universités étrangères. Ancien élève de l'École Normale Supérieure, de HEC et de la Sorbonne, il est agrégé d'histoire, agrégé et docteur en sciences de gestion.

Résumé : Resillare en latin désigne l'action de "sauter en arrière" mais aussi celle de "rebondir", et, partant, de "résister". C'est cette propriété qui semble caractériser aussi bien l'époque de la deuxième guerre punique que celle des guerres civiles de la fin de la République. Ces deux "événements" ont été unanimement considérés comme des moments traumatiques, affectés par de profonds bouleversements structurels. Et pourtant, à en croire les sources, les institutions et les acteurs de la République romaine auraient trouvé, en ces temps d'épouvante et de dévastations, les ressources nécessaires pour faire perdurer la res publica, la régénérer même. C'est dans l'objectif de revisiter ces deux épisodes a priori déstructurants qu'a été conçu, au sein du laboratoire ANHIMA et de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, un programme quinquennal de recherches (2019-2023) dont cet ouvrage présente les résultats. Avec le souci d'intégrer les nouvelles approches apparues depuis la publication de Hannibal's Legacy d'Arnold Toynbee et de The Roman Revolution de Ronald Syme, il s'est agi de (re)questionner ces deux conflits et leurs impacts. La guerre contre Hannibal comme les conflits entre imperatores constituent deux terrains d'exploration privilégiés pour la détection de nouveautés et de permanences, de résilience et de recompositions de tous ordres. Les analyses croisées d'une quarantaine de spécialistes de divers horizons thématiques et régionaux ont permis, au cours de cinq ateliers annuels, de reconsidérer le vocable de "crise", en explorant les mécanismes de sauvegarde et d'adaptation que ces "conjonctures politiques fluides" ont pu produire. Ce premier volume, qui s'ouvre sur des réflexions historiographiques, s'intéresse aux recompositions à l'oeuvre dans le champ militaire, au cours de ces deux guerres "totales" , et dans le cadre d'alliances sans cesse redéfinies. Il interroge aussi les reconfigurations opérées tant dans le domaine institutionnel que dans les pratiques politiques. Le second volume examinera les ruptures et les permanences socio-économiques, religieuses et culturelles de ces deux moments tourmentés.