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Résumé : Un recueil d'entretiens dans lesquels le chef d'orchestre revient sur ses thèmes de prédilection, en particulier la musique romantique. ©Electre 2014

Résumé : Comment le mot « romantique », qui possédait au XVIIIe siècle une connotation visuelle de pittoresque et un sens poétique lié aux romans de chevalerie médiévale, a-t-il pu qualifier des objets musicaux ? De Rousseau à Berlioz en passant par le style « troubadour », cet essai explore les mutations picturales, mémorielles, nationales et idéologiques impliquées par la « romantisation » de la musique.

Résumé : Cette étude met en perspective les liens des grands compositeurs allemands et courants musicaux qui ont marqué la musique en Allemagne de 1850 à 1950, avec l'effervescence artistique et intellectuelle qui anime le monde germanique au tournant du XXe siècle.

Résumé : Panorama de la réflexion musicale allemande entre 1770 et les dernières décennies du XIXe siècle. L'auteur revient sur le romantisme, le classicisme et la simultanéité de leurs esthétiques. ©Electre 2019

Résumé : Un parcours au travers d'une des périodes les plus fécondes de l'histoire de la musique, marquée par des compositeurs à l'immense talent, de Beethoven à Gustave Malher en passant par Chopin, Schumann, Wagner, Liszt. Leurs idées et leurs pratiques musicales, l'invention de nouveaux genres fondés sur un désir de liberté et une recherche sonore, annoncent l'esthétique moderne

Résumé : A l'occasion des cent cinquante ans de la mort du compositeur Hector Berlioz (1803-1869), ces contributions explorent la manière dont H. Berlioz a été interprété, entendu, enregistré, commenté, aimé ou détesté depuis 1869. De nombreux tableaux et annexes répertorient les représentations de ses oeuvres et les éditions en phonogrammes. ©Electre 2019

Résumé : C'est avec les oeuvres de Haydn, Mozart et Beethoven, qualifiées de romantiques par E.T.A. Hoffman au début du XIXe siècle, que la musique instrumentale a supplanté la musique vocale. Ainsi est née, en relation avec les conceptions philosophiques, esthétiques et poétiques du romantisme, l'idée d'un art musical autonome. L'auteur retrace l'histoire de ce concept.

Résumé : Cet ouvrage interroge aussi bien des représentations du musicien romantique, compositeur (Chopin) ou interprète virtuose (Liszt), que des marques et des aspects proprement musicaux : le nocturne, la pièce brève (all. Stück), le recueil (all. Sammlung) ; ou encore un traité d'esthétique musicale fameux en son époque, celui d'Eduard Hanslick.

Résumé : Tente de vérifier comment la musique réfléchit ou pas les courants de pensée qui désignent l'esthétique du romantisme, entre 1820 et 1860.

Résumé : Analyses détaillées d'oeuvres de Chopin, Schubert, Schumann, Liszt, Mendelssohn, Bellini, Meyerbeer et Berlioz qui montrent comment ces compositeurs, réagissant aux nouveaux courants de pensée venus des sciences, des arts, de la littérature, de la philosophie, inventent une multitude de solutions personnelles, peu reproductibles, uniques et contradictoires.

Résumé : Panorama de la production d'oeuvres pour clavier qui ont pris pour modèle la pratique de l'improvisation au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Les auteurs décryptent cet esprit de fantaisie et cette écriture improvisatrice, caractéristiques de ce genre, et montrent comment ils ont pénétré les autres formes musicales et ont propagé la pensée romantique.

Résumé : Présente les 350 pièces (partitions, lettres, manuscrits autographes, estampes, photographies, peintures, costumes d'opéra) qui font partie des collections de la Bibliothèque nationale de France, récemment agrandies par l'acquisition de la collection Richard Macnutt. Cette exposition veut redessiner la figure d'Hector Berlioz à l'occasion du cent-cinquantenaire de sa naissance.

Résumé : La génération de 1810 est composée de compositeurs illustres (Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt) et d'autres artistes moins connus. Ils ont tous appartenu à une période artistique marquée par le foisonnement du romantisme en Europe. E. Reibel élabore une synthèse de ce courant, étudiant ce qui a pu rassembler ou opposer ces artistes et le milieu dans lequel ils ont exercé leur art.

Résumé : De David et Greuze à Delacroix et Berlioz, cette exposition tente de reconstituer l'unité d'une période fondamentale (1770-1830) et parfois mal connue de l'histoire de l'art et de la musique, où, à l'échelle de l'Europe, s'est noué le dialogue entre philosophes, poètes, musiciens et peintres, dans un mouvement qui aboutira à l'apogée romantique.

Résumé : A partir d'exemples, l'ouvrage propose une réflexion sur la manière dont la musique et le spectacle donnent à voir et à entendre un Moyen Age légendaire, archétypal mais revisité au fil des époques, adapté à de nouveaux publics et à de nouvelles techniques.

Résumé : Examen de la question des rapports entre musique et peinture en lien avec la valorisation de la peinture de paysage, la remise en cause de la hiérarchie classique des genres, la critique du régime mimétique néoclassique, l'émergence d'un art moderne conçu comme suggestif. La question est traitée à partir de l'oeuvre et des textes de P.O. Runge et des C.D. Friedrich.

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