Recherche simple :

  •    Tous les mots : Routes -- Bords
  • Aide
  • Eurêkoi Eurêkoi

Documents en rayon : 154

Voir tous les résultats les documents en rayons

Résumé : L'Europe gourmande – 50 itinéraires de rêve vous fera voyager à travers les divers pays européens et leurs traditions culinaires. Ce magnifique album constitue une splendide source d'inspiration et une boîte à outils pour imaginer et préparer votre prochaine expédition à la rencontre des cuisines régionales d'Europe. Abondamment illustré de photographies spectaculaires, L'Europe gourmande – 50 itinéraires de rêve vous invite à goûter des moments de pur bonheur : visites de marchés de Noël en Allemagne, de mercati en Toscane et de fermes d'alpage savoyardes; tournées de caffè italiens, de pubs londoniens, de biergarten berlinois et de bars à pintxos basques; initiation aux mets islandais et scandinaves, au régime crétois et au Slow Food italien; pauses gourmandes pour savourer des stroopwafels à Amsterdam, des huîtres d'Arcachon dans un marché bordelais, une bouillabaisse face à la Méditerranée ou un cassoulet au bord du canal du Midi; dégustation de vins hongrois dans un bar de ruines de Budapest, de portos dans les chais de Vila Nova de Gaia, de bières dans une brasserie tchèque et de vodka glacée à Cracovie; exploration du Malt Whisky Trail en Écosse, de la route des vins d'Alsace et des vignobles de la vallée de Wachau en Autriche. Ce recueil vous guidera aussi dans des bouchons lyonnais, des bàcari vénitiens et des weinstube en bordure du Rhin, en plus de vous révéler les secrets de fabrication de fromages, du pesto, de l'huile d'olive, des charcuteries corses, des fish and chips britanniques et autres délices.L'Europe gourmande – 50 itinéraires de rêve décrit au jour le jour chaque itinéraire, les villes et villages à découvrir et les paysages à admirer, avec comme fil conducteur les multiples saveurs des diverses contrées parcourues. Chaque circuit présente aussi des capsules qui lèvent le voile sur les spécialités locales, les produits du terroir, les établissements typiques et les tendances gourmandes.

Résumé : Qu'est-ce qu'une oeuvre musicale ? La question est posée depuis toujours. Mais l'examen de la littérature montre qu'elle est le plus souvent traitée avec pour seul modèle l'œuvre musicale écrite, c'est-à-dire l'œuvre sur partition de la tradition savante occidentale. Qu'en est-il des musiques d'oralité, phonographiques ou d'improvisation, du jazz, de la pop, du rock ? Un autre clivage apparaît dans le corpus des textes traitant de ces questions, qui sépare la philosophie analytique anglophone et l'esthétique dite continentale. C'est à partir de ces constats que l'auteur procède à un examen minutieux des textes fondamentaux de chacune de ces tendances. Il montre ensuite que la Théorie des musiques audiotactiles du chercheur italien Vincenzo Caporaletti offre un cadre rénové pour traiter de la question de l'être de l'œuvre musicale dans toutes ses dimensions, écrites, orales, enregistrées, improvisées. Après avoir exposé les principes fondamentaux de cette théorie, Laurent Cugny divise son exploration de la littérature en séparant les textes ne prenant en compte que les œuvres d'écriture et ceux qui élargissent à d'autres horizons. Dans la première de ces deux parties, on retrouve les principaux auteurs de l'esthétique analytique anglophone (Nelson Goodman, Peter Kivy, Jerrold Levinson). Leurs thèses sont mises en regard de celles des philosophes continentaux dont, outre les classiques (Jean-Paul Sartre, Roman Ingarden), certains auteurs plus rarement pris en compte : Gisèle Brelet, Boris de Schloezer, Mikel Dufrenne, Étienne Gilson, Étienne Souriau. Dans l'autre partie sont examinés des textes questionnant l'vuvre de jazz (Andrew Kania, Julian Dodd), de rock (Theodore Gracyk, Roger Pouivet), de pop (Agnès Gayraud). Enfin, l'auteur nous livre sa propre vision d'une théorie parvenant à englober l'ensemble des musiques, appuyée sur le concept d'audiotactilité. Ce volume s'inscrit dans un projet plus large, se donnant pour ligne, comme l'indique son titre, de Recentrer la musique, après la longue période de domination d'un décentrement prôné par la New musicology et ses prolongements. Dans un second tome, l'auteur, à partir d'une critique du culturalisme en musique, proposera un cadre renouvelé pour l'analyse musicale, reposant sur le socle méthodologique établi dans ce premier tome et tourné vers une musique en particulier, le jazz.

Explorer les sujets liés :