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  •    Sujet : Scénographie d'exposition
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Résumé : En 2004, suite à un concours international d'architecture, l'agence japonaise SANAA est choisie pour construire le musée du Louvre-Lens et répondre aux ambitions combinées du musée du Louvre et de la Région Nord-Pas-de-Calais, devenue depuis les Hauts-de-France : réinventer le modèle muséal en le rapprochant des publics, et faire d'un geste culturel volontariste un levier du renouveau d'un territoire meurtri par la fermeture des mines de charbon. Tout en sobriété, les architectes de SANAA réconcilient au Louvre-Lens horizontalité et verticalité, surface et profondeur, montré et caché, histoire et géographie. Le bâtiment articule, ajoute une nouvelle strate à la géologie historique de ce paysage, qui ne la recouvre pas mais la rouvre à l'expérience et à l'intelligence de ceux qui y vivent, qui le visitent. Aux entretiens avec les architectes de l'agence SANAA, et aux témoignages des grands acteurs de cette aventure muséale hors du commun, au premier rang desquels Henri Loyrette, se mêlent des textes de spécialistes mettant en perspective l'apport du projet, l'histoire de l'architecture des musées ou celle des jardins. Publié à l'occasion des dix ans du musée du Louvre-Lens, ce beau livre richement illustré propose une balade architecturale du musée-parc et, au travers de lumineuses contributions, éclaire les ambitions de ses concepteurs, et dévoile les ressorts esthétiques de ce « Louvre autrement ». (4e de couverture)

Résumé : A partir d'une analyse interdisciplinaire de la conception de la scénographie, l'auteure relate l'histoire de l'obscurité dans les théâtres, les cinémas et les musées. Avec les évolutions des techniques, des imaginaires et des usages, ces lieux ont peu à peu investi le sombre dans leurs dispositifs scénographiques, renforçant les effets et les pouvoirs de ce noir, produit de l'invisible. ©Electre 2022

Résumé : Examen de l'évolution des pratiques artistiques contemporaines, dans les expositions et les installations vidéo, montrant comment la scénographie renouvelle l'expérience esthétique au moyen de procédés variés en créant un milieu dynamique ouvert à la participation des spectateurs. L'essai est suivi de 17 entretiens avec des artistes représentatifs de la scène internationale menés par l'auteure. ©Electre 2020

Résumé : Présentation du travail de l'agence d'architecture Wilmotte & Associés, notamment ses projets réalisés pour des musées, des galeries ou des ateliers d'artistes. ©Electre 2021

Résumé : Une revue qui a pour but de parcourir les grands thèmes de l'art aujourd'hui en s'appuyant sur les oeuvres d'artistes contemporains et sur les moyens analytiques qui leurs correspondent. Ce premier numéro offre une réflexion sur l'exposition d'oeuvres, un sujet qui occupe une place stratégique dans le débat contemporain. ©Electre 2018

Résumé : Etude des innovations numériques dans les musées et de leurs enjeux culturels pour la société. Un regard croisé sur les politiques numériques, les médiations, les prescriptions et une diffusion culturelle renouvelée. ©Electre 2018

Résumé : Retour sur l'installation réalisée par l'artiste cubain pour le festival d'art international de Toulouse en 2014, accompagné d'une présentation des collections du musée. ©Electre 2018

Résumé : Des conseils pour aider les photographes débutants et confirmés à optimiser l'exposition de leurs oeuvres lors de festivals, de salons de marchés d'art ou d'expositions. ©Electre 2018

Résumé : L'histoire des débuts du musée Grévin comme entreprise de divertissement parisien, apportant un éclairage sur la société de la fin du XIXe siècle et sur l'émergence d'une culture de masse parisienne. La création de ce type de cabinet de figures de cire, son fonctionnement, sa dimension financière et commerciale, la fabrication des mannequins et les scénographies sont notamment examinés. ©Electre 2017

Résumé : Récit intime et manifeste du scénographe qui a signé depuis 1970 tous les décors des productions de Patrice Chéreau au théâtre et à l'opéra, des mises en scène de Luc Bondy ainsi que des réalisations muséographiques notamment au Louvre et à Orsay. Dans cette nouvelle édition assortie de photos et dessins inédits, alors que ses deux amis sont décédés, R. Peduzzi se confie par de nouveaux fragments. ©Electre 2017

Résumé : Concevoir, produire, mettre en espace, communiquer, accueillir, etc. De l'idée initiale au vernissage, ce guide invite à découvrir les étapes et les savoir-faire qui permettent de monter une exposition en fonction des métiers : commissaire, chargé de production, scénographe, éclairagiste, graphiste, chargé d'édition, chargé de communication, etc. ©Electre 2016

Résumé : Réflexion interdisciplinaire sur la mise en exposition. L'auteur fait appel à de nombreuses notions tout au long des séquences telles que la visite/déambulation, la rencontre entre paysage fictionnel et matériel ou encore le projet scénographique. ©Electre 2016

Résumé : « Les mots ne sont pas innocents ; selon le contexte, ils peuvent jouer des rôles bien différents. Espace et Lieu, par exemple, peuvent parfois se comprendre comme des synonymes, même si l'un n'est que l'alter ego de l'autre, et vice versa. » Leur rapport avec les concepts d'œuvre et d'exposition s'est modifié au fur et à mesure des changements statutaires respectifs. Cet ouvrage vise ainsi à interroger le statut de l'espace d'exposition face aux propositions artistiques contemporaines. Il se développe autour des notions principales d'architecture muséale, d'œuvre et d'exposition, à partir des années 1960 et jusqu'à nos jours. Les études de cas (MAXXI, MAMCO, Fondation Trussardi, Nuit Blanche) illustrent, par la suite, la polyvalence de l'espace contemporain. L'espace, ainsi, décomposé, fragmenté, réorganisé, ouvert, façonnable, bidimensionnel, critique, virtuel, fluide, plié, emboité, nomade, a été étudié et restructuré à partir de ses paramètres fondamentaux ; cela permet d'insister sur la présence d'un processus évolutif en chaine (sorte de syllogisme) où, d'abord, l'œuvre se fait exposition, ensuite, l'espace se fait œuvre et, enfin, l'espace se fait exposition. C'est pourquoi, derrière un espace façonnable qui évolue par rapport à l'art qu'il accueille, apparait aussi un espace multifonctionnel, un « hyperespace », qui réclame un art spécifique et de nouvelles exigences expographiques. (Editeur)

Résumé : The idea of the exhibition "Architecture as Art" is to create a spatial device that is able to encourage visitors to look at architecture from a different perspective, relying on the persuasive effect of the atmosphere of a museological institution like the Pirelli HangarBicocca, which is not devoted to architecture. On display in the spaces of the Hangar are “actual” samples of architecture, in an attempt to facilitate the discovery of their distinctive artistic character by inviting visitors to go beyond the usual, merely practical way in which it is perceived. The samples of reality created for the Triennale, exercises of poetic architectural language, refer to good practices of design within a particular field of expertise. The exhibition has taken shape through the formulation of a number of questions on decisive situations and problems for the architecture of our time and the architects invited to contribute have been asked to respond with proposals in which the grammar and syntax certify the truth of a vision, so that the solutions are treated like the examples we find in dictionaries. The result has been the discovery of an architectural equivalent of these questions that produces, if not exactly the kind of “pattern language” theorized by Christopher Alexander, at least demonstrations with regard to the truth of some key words like Porch, Entrance, Rehabilitation, Roof, Shelter, Pavilion, etc.: figures to be used as picks for unlocking the expression of architectural ideas about new paradigms like the ecological one, or the notion that architecture ought to be merging with the discipline of landscape design. (éditeur)

Résumé : Un recueil de réflexions de l'architecte italien sur la conception des dispositifs d'exposition au XXe siècle, à la lumière de ses propres créations et du déroulement de leurs concrétisations. Avec ses croquis et ses photographies. ©Electre 2015

Résumé : Ce volume rassemble des contributions de chercheurs, d'architectes et de commissaires d'exposition pour proposer une lecture ouverte de l'exposition d'architecture. Les études présentent les diverses problématiques qui caractérisent ce domaine selon une chronologie qui s'étend du début du XXe siècle à aujourd'hui. ©Electre 2015

Résumé : Une étude de l'évolution du concept de scénographie depuis 1939 à travers de nombreux exemples d'oeuvres, d'installations et de collaborations entre artistes et scénographes. Au programme limitatif de l'histoire des arts, option facultative, en terminale. ©Electre 2016

Résumé : Contributions consacrées aux rapports qu'entretiennent et que nourrissent le cinéma et le musée entre eux : la place que le cinéma occupe au musée et celle du musée dans le cinéma sont interrogées à la fois autour de films de cinéastes, mais aussi autour d'espaces de musées, comme le nouveau musée de l'Acropole, ou de créations artistiques.

Résumé : Présente une centaine de costumes et d'accessoires réalisés pour le théâtre, l'opéra ou la danse, tous choisis pour leur élaboration surprenante ou leur caractère étonnant.

Résumé : Présentation des principaux aspects de la conception d'exposition et du rôle du concepteur, illustrés d'études de cas et d'exemples.

Résumé : Ce projet s'inscrit dans le programme d'expositions de la maison d'art Bernard Anthonioz de Nogent-sur-Marne. F. Teschner explore les modalités de mise en place d'une exposition dont le matériau plastique est l'objet-livre. Explorant le fonds documentaire de la bibliothèque de la maison d'art, il présente un certain nombre d'objets graphiques ainsi qu'une sélection de travaux déjà réalisés.

Résumé : La scénographie est une discipline indissociable du monde des expositions (temporaires et permanentes). Ce guide fournit les informations nécessaires sur la pratique responsable du métier : sécurité, confort, lisibilité, ergonomie, interactivité, intégration d'éléments audiovisuels, constuction.

Résumé : L'ouvrage accompagne l'exposition sur le "pape de l'opéra contemporain" organisée à la Bibliothèque de l'Opéra de Paris.

Résumé : Présentation de l'histoire, de l'organisation et du fonctionnement des Menus Plaisirs du roi qui comprenaient la préparation des cérémonies, fêtes et spectacles de la cour.

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