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Résumé : Manuel d'apprentissage de la sténographie Duployé, une écriture codée inventée au XIXe siècle permettant de ne pas être lu par d'autres personnes. ©Electre 2016

Résumé : L'étude de la structuration de l'espace et de la construction des décors, c'est-à-dire de la scénographie, apparaît essentielle à une meilleure connaissance des mécanismes par lesquels Flaubert demeure narrativement absent de l'oeuvre. Le corpus analysé inclut les romans, les carnets de travail, les notes de voyage, ainsi que les scénarios des pièces de théâtre.

Résumé : La scénographie est une discipline indissociable du monde des expositions (temporaires et permanentes). Ce guide fournit les informations nécessaires sur la pratique responsable du métier : sécurité, confort, lisibilité, ergonomie, interactivité, intégration d'éléments audiovisuels, constuction.

Résumé : Réflexion interdisciplinaire sur la mise en exposition. L'auteur fait appel à de nombreuses notions tout au long des séquences telles que la visite/déambulation, la rencontre entre paysage fictionnel et matériel ou encore le projet scénographique. ©Electre 2016

Résumé : Les différents textes théoriques proposent de montrer l'évolution de la scénographie et de l'agencement de l'espace depuis l'Antiquité. ©Electre 2014

Résumé : Une présentation synthétique des nouvelles scènes contemporaines (performance, théâtre, danse, cirque, cabaret, etc.) à travers les courants majeurs, les pionniers de ces mouvements artistiques, des définitions et vingt portraits d'artistes. ©Electre 2023

Résumé : Textes issus d'un colloque tenu en juin 2002. Tentent de donner des clés pour appréhender l'oeuvre de Jacques Polieri, metteur en scène, scénographe et théoricien de l'art qui a fondé, avec Le Corbusier, le festival de l'art d'avant-garde en 1956 à Marseille. Retrace le parcours singulier de l'artiste et prolonge la réflexion sur la mutation de l'art face à la technologie.

Résumé : G.-C. François est surtout connu comme le scénographe d'Ariane Mnouchkine au Théâtre du Soleil. A partir des années 1960, il est de ceux qui proposent une nouvelle structuration de l'espace en collaboration étroite avec les metteurs en scène. L'ancien décorateur est devenu un créateur à part entière. Analyse de la mise en espace de spectacles auxquels G.-C. François a participé depuis 20 ans.

Résumé : Une analyse détaillée des phases successives de la conceptualisation et de la réalisation d'une scénographie théâtrale, de la lecture du scénario jusqu'aux dessins préparatoires, en passant par les entretiens avec le metteur en scène, le choix des matériaux, les notions d'éclairage, les problématiques posées par le plein air, entre autres. ©Electre 2022

Résumé : Regards sur le travail accompli par Titina Maselli, artiste peintre qui a illustré les représentations théâtrales et les jeux scéniques de ses toiles, décors et costumes. Un premier chapitre expose des réflexions et anecdotes sur les interventions de l'artiste et un second chapitre présente des photographies de ses travaux pour la scène. Se conclut sur une chronologie et une note biographique.

Résumé : The pioneering character and continuing success of Schaal's scenic compositions for stage sets and exhibitions is significantly due to this field allowing him to take full advantage of his multiple talents. He succeeds equally in the thinking and practical skills of an architect, a painter, a sculptor, a landscape designer, an urban visionary, cineast, and a man of literature, and this allows him to discover, through his space-embracing scenographic installations, unique three-dimensional equivalents for his paper-drawn 'thought spaces' and 'path spaces' or 'thought buildings' from the 1970s. His renowned compendium entitled Architektonische Situationen, published in 1980 and containing, the essence of his early spatial studies, in fact contains within it the seeds of all his later stage set and exhibition configurations. The symbiotic relationship between legendary director Ruth Berghaus and spatial visionary Schaal first began producing history-making stage sets in the early 1980s. Working with Berghaus, Schaal created elementary spatial compositions possessed of great suggestive power for Les Troyens (1983), Wozzeck (1984), Orpheus (1986), Elektra (1986), Moses und Aron (1987), Tristan und Isolde (1988), Lulu (1988), Fierrabras (1988), Ariane et Barbe-Bleue (1991) and Nachtwache (1993), and also working with other directors to do the same for countless other operas and theatre pieces. In creating his installations and their powerful images, Schaal has never solely been concerned with creating suitable illustrations for scene-related plot action. Instead, he always adds something more, as it were, in the form of a boldly independent interpretation. The same is true of his concepts for temporary or permanent ex-hibitions. Before undertaking any of the individual projects on his long list of exhibition projects, Schaal has always researched archive material, historic background, and repercussions, but also the emotional and psychoanalytical implications of the exhibitions' theme and the exhibits concerned, with the meticulousness of a scientific specialist. In works such as his installations for Berlin Berlin (1987) or Prometheus (1998), for the Filmmuseum Berlin (2000), and for the memorials of the former concentration camps Mittelbau-Dora (2006), Bergen-Belsen (2007) or Esterwegen (2011), he always presents his own view of the world, his own view of things. Frank R. Werner studied painting, architecture and architectural history in Mainz, Hanover and Stuttgart. From 1990 to 1994 he was professor of history and theory of architecture at the Staatliche Akademie der Bildenden Kunste Stuttgart, from 1994 until his retirement in 2011 he was director of the Institut fur Architekturgeschichte und Architekturtheorie at the Bergische Universitat in Wuppertal. (source : Dawson)

Résumé : Une réflexion sur la mise en scène contemporaine de l'opéra. L'auteur critique la sonorisation des chanteurs, la désynchronisation entre mise en scène et musique et le fait que les metteurs en scène prennent le dessus sur l'opéra, défigurant l'oeuvre.

Résumé : Retour sur l'installation réalisée par l'artiste cubain pour le festival d'art international de Toulouse en 2014, accompagné d'une présentation des collections du musée. ©Electre 2018

Résumé : Examen de l'évolution des pratiques artistiques contemporaines, dans les expositions et les installations vidéo, montrant comment la scénographie renouvelle l'expérience esthétique au moyen de procédés variés en créant un milieu dynamique ouvert à la participation des spectateurs. L'essai est suivi de 17 entretiens avec des artistes représentatifs de la scène internationale menés par l'auteure. ©Electre 2020

Résumé : Une étude de l'évolution des rapports entre le théâtre et la peinture dans la seconde moitié du XXe siècle. Au modèle diderotien du tableau sur scène se substitue un modèle pictural dans des dramaturgies dont la grammaire (couleurs, fluides, matières, etc.) est plus abstraite pour le spectateur et plus directement issue du champ des arts plastiques. ©Electre 2022

Résumé : Hommage à A. Barsacq (1909-1973), cinéaste et metteur en scène, décorateur du "renouveau scénique" influencé par le cubisme et le constructivisme russe. Expose des maquettes, des affiches, des costumes, des lettres, etc. qui retracent la carrière théâtrale de Barsacq et qui montrent les influences de Copeau et de Dullin.

Résumé : Une étude de l'évolution du concept de scénographie depuis 1939 à travers de nombreux exemples d'oeuvres, d'installations et de collaborations entre artistes et scénographes. Au programme limitatif de l'histoire des arts, option facultative, en terminale. ©Electre 2016

Résumé : La 4e de couverture indique :"Le théâtre et le spectacle n'existent que dans le présent d'une rencontre entre deux groupes : celui des acteurs porteurs de la fiction et celui de l'assistance, du public, des spectateurs. Une fois la rencontre passée, il ne reste plus que des traces : un texte, des images, des souvenirs. La scénographie est l'une des traces les plus lisibles du présent de la rencontre. A travers l'analyse de nombreux textes, dessins, plans, enluminures, peintures et photographies, l'auteur nous propose une lecture emblématique, rhétorique ou allégorique des décors, de l'architecture et des scénographies, depuis l'Antiquité jusqu'au début du XXIe siècle. Ces traces du temps, où architecte, machiniste, décorateur ou peintre, bien que n'étant pas "scénographes" n'ont pas cessé de collaborer à la perpétuelle invention d'un lieu pour la représentation, sont aussi l'expression d'une vision du monde. Car le théâtre ou le spectacle qu'ils soient cérémonie religieuse, comme dans l'Antiquité grecque et au Moyen Age ou divertissement comme à Rome, en Italie à la Renaissance ou aujourd'hui, sont l'expression d'une culture, d'une époque, d'une pensée."

Résumé : Des portraits illustrés de femmes qui ont marqué l'histoire du design, par leurs contributions aux innovations techniques et à la création d'avant-garde dans de nombreux domaines, comme l'architecture, le graphisme, ou encore la création textile. ©Electre 2018

Résumé : En prolongement de "Voyage à travers l'opéra", l'auteur propose de découvrir les représentations d'opéras de 83 compositeurs différents depuis Verdi jusqu'à aujourd'hui. Les textes réunis dans ce volume ont été publiés dans le journal "Le Monde" entre 1970 et 1990.

Résumé : Cet ouvrage éclaire la pratique de la scénographie, ouvre des pistes, interroge la transmission : comment se forme-t-on à la scénographie ? Comment apprendre ? Avec des entretiens inédits de Denis Bablet, Josef Svoboda, François Tanguy, Anatoli Vassiliev, Yannis Kokkos, René Jauneau et Pierre Debauche.

Résumé : Recueil d'études composées sur une dizaine d'années et ayant trait à la littérature des voyages des XVIIe et XVIIIe siècles. Après avoir défini son objet, l'auteur analyse différents textes manuscrits, puis les images données par certains récits de lieux particuliers (Smyrne, Istanbul, le Brésil), s'attache à certains itinéraires (R. Challe, Vivant Denon) et révèle quelques figures littéraires.

Résumé : Le Tchèque Josef Svoboda, décorateur de théâtre, est une des figures marquantes du théâtre contemporain, par un renouvelement de la conception scénographique et de la pratique théâtrale. Il a signé quelques 351 réalisations dans le monde entier.

Résumé : Après avoir évoqué les activités créatrices antérieures de Benoît Mernier, l'ouvrage montre comme s'élabore aujourd'hui un opéra, à partir de la rencontre d'un compositeur et d'un directeur de théâtre : les problèmes de l'adaptation d'une oeuvre dramatique en livret d'opéra, les relations entre le librettiste et le compositeur, le rôle du metteur en scène, etc.

Résumé : En se référant à 230 productions européennes, américaines et canadiennes, en particulier celles d'oeuvres de Berg, Bizet, Debussy, Haendel, l'auteur questionne le degré de fidélité des mises en scène aux intentions du créateur. Il examine les critères sur lesquels reposent les choix d'un metteur en scène. ©Electre 2019

Résumé : Yannis Kokkos est né à Athènes en 1944, il a collaboré avec Antoine Vitez et Jacques Lassalle et a signé le décor de très nombreuses créations de pièces contemporaines en France.

Résumé : Présentation du MAS, Museum aan de stroom, nouveau musée anversois ouvert en mai 2011 et regroupant les collections de plusieurs musées de la ville, notamment celles du Musée national de la marine, du Musée du folklore et du Musée ethnographique. Le bâtiment a été conçu par l'architecte néerlandais Willem Jan Neutelings.

Résumé : Une analyse détaillée des phases successives de la conceptualisation et de la réalisation d'une scénographie pour le cinéma, de la lecture du scénario jusqu'aux dessins préparatoires, en passant par les entretiens avec le metteur en scène, le choix des matériaux, les notions d'éclairage, les problématiques posées par le plein air, etc. ©Electre 2016

Résumé : L'auteur réunit une diversité d'éléments présents dans la peinture et l'oeuvre graphique mais aussi dans les textes théoriques, poétiques et scénographiques de Kandinsky pour reconstituer une unité philosophique. Il met en place une nouvelle problématique de l'image qui voit s'affronter le monde du pouvoir sur l'autre et celui de l'accueil de la transcendance et de l'altérité. ©Electre 2016

Résumé : A partir d'une analyse interdisciplinaire de la conception de la scénographie, l'auteure relate l'histoire de l'obscurité dans les théâtres, les cinémas et les musées. Avec les évolutions des techniques, des imaginaires et des usages, ces lieux ont peu à peu investi le sombre dans leurs dispositifs scénographiques, renforçant les effets et les pouvoirs de ce noir, produit de l'invisible. ©Electre 2022

Résumé : Un essai littéraire et poétique consacré à la lumière dans la scénographie et l'art, accompagné d'images de spectacles dont L. Castaingt a créé les éclairages ou qu'il a mis en scène. En expliquant quels effets la lumière provoque quant à la perception du réel, multipliant à l'infini les changements dans ce qui est perçu, le scénographe évoque l'impact que la luminosité exerce dans l'existence. ©Electre 2023

Résumé : Etude littéraire sur le théâtre ayant pour objet les notions de plaisir et de spectacle. Etude émaillée de nombreuses références textuelles, de citations et de photographies de mises en scène classiques et contemporaines.

Résumé : Une mise en lumière des scénographes, qui conçoivent l'espace propice à la représentation. Après une introduction qui situe l'apparition de ce mot et son évolution, cet annuaire répertorie 52 scénographes majeurs répartis par décade et 162 scénographes avec une courte biographie.

Résumé : Plus de 900 salles ont été recensées, 87 lieux exemplaires font l'objet d'une étude approfondie. Une vision descriptive synthétique de ces années marquées par l'efflorescence de lieux scéniques, les moyens d'une observation et d'une réflexion en matière d'équipement des lieux de spectacles vivants.

Résumé : Rétrospective du travail de cette paysagiste formée à l'école de Versailles, deux fois récipiendaire du Grand Prix national du paysage, qui milite pour une fusion de la nature et de l'urbain. Ses principales réalisations, du parc Saint-Pierre à Amiens aux Promenades de Reims, sont présentées, ainsi que les trois nominés du Grand Prix de l'urbanisme 2020 : L'agence AUC, L. Davezies et J.-M. Offner.

Résumé : Si l'opéra porte en lui une dimension universelle, Charlotte Saulneron, docteure en musicologie, montre comment de nombreux artistes tentent, pour conquérir de nouveaux publics, d'associer de nombreuses oeuvres issues du répertoire classique à des sujets d'actualité tels que les violences conjugales, le mouvement #MeToo, la crise migratoire ou les gilets jaunes. ©Electre 2019

Résumé : Une analyse de contributions artistiques consacrées à la mise en scène dans le théâtre contemporain, de la vidéo à la performance en passant par la peinture, la musique et la sculpture. Elle passe en revue les créations de Marina Abramovic, Josef Nadj, Patrick Corillon, Pierrick Sorin, Nicolas Buffe, Oleg Kulik, Bill Viola, Fabrice Hyber, Daniel Buren ou encore Jean Nouvel et Anselm Kiefer. ©Electre 2017

Résumé : Contributions sur une problématique centrée sur trois axes : le rapport entre l'écriture musicale et la scène théâtrale, la parole sur la scène, les lieux et les interprètes.

Résumé : En mettant en scène un symbole culturel occidental dans une culture très différente, l'auteur, qui dirige une troupe lyrique au Japon, ouvre une autre face de la culture japonaise.

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