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Résumé : Une histoire de la musique électronique, de la radio à Internet, du phonographe au microprocesseur, à travers les portraits de ses inventeurs tels Edison, Martenot ou Zinovieff et la description de leurs instruments révolutionnaires comme le théâtrophone, l'orgue B3 ou le Clavivox. Une plongée dans le XXe siècle à travers la révolution technologique vécue par la musique. ©Electre 2016

Résumé : Une sélection d'entretiens dans lesquels le compositeur livre des réflexions autour de son oeuvre, de la composition musicale synthétique et de la musique en général. ©Electre 2020

Résumé : Issu d'une thèse de doctorat, cet ouvrage est consacré à l'histoire de la musique réalisée au moyen des technologies numériques. Il couvre une période allant de l'invention du premier logiciel de synthèse en 1957 à l'inauguration officielle en 1977 de l'Institut de recherche et coordination acoustique-musique. Les compositeurs ayant jalonné cette période sont largement évoqués.

Résumé : Publié à l'occasion de l'exposition Electrosound organisée à Paris à l'Espace Fondation EDF, Electrosound, le livre, à la fois catalogue et ouvrage historique de référence, se consacre à l'évolution, aux usages, aux courants et aux esthétiques de la musique électronique. Tout comme l'exposition, il balaie un large spectre des musiques électroniques, allant de 1945 à nos jours, des pionniers et chercheurs de l'après-guerre jusqu'au triomphe actuel et populaire de l'electro. À travers le prisme des instruments ou des technologies comme le home-studio, les premiers sampleurs, les synthétiseurs Moog, le MIDI, le logiciel Ableton Live, les firmes Roland ou EMS, le circuit-bending et le do it yourself, sans oublier les dernières recherches en matière de spatialisation et de traitement du son, les textes du catalogue évoquent la manière dont chacun de ces outils se révèle emblématique d'une époque, d'une esthétique, d'un contexte sociotechnique, de la pratique des artistes et des ingénieurs qui ont façonné la musique électronique du XXe et XXIe siècle. Richement illustré en photos d'époques et en encadrés, le livre comporte par ailleurs de nombreux témoignages, citations et entretiens d'artistes comme Jean-Michel Jarre ou Kraftwerk.

Résumé : Apprendre à faire le choix des éléments de la configuration MIDI, les branchements, les différents types de messages MIDI, de formats de fichier et de protocoles, les techniques de mixage, etc.

Résumé : Une étude théorique et pratique sur les effets sonores présents dans le domaine de la musique, que ce soit au niveau de l'interprétation, de la prise de son, du mixage ou de la diffusion. Les matériels et les logiciels phares du marché sont présentés ainsi que leurs modes d'utilisation. La restauration sonore est également abordée. ©Electre 2018

Résumé : Résumé éditeur : ""Push: Software Design and the Cultural Politics of Music Production shows how changes in the design of music software in the first decades of the twenty-first century shaped the production techniques and performance practices of artists working across media, from hip-hop and electronic dance music to video games and mobile apps. Emerging alongside developments in digital music distribution such as peer-to-peer file sharing and the MP3 format, digital audio workstations like FL Studio and Ableton Live introduced design affordances that encouraged rapid music creation workflows through flashy, "user-friendly" interfaces. Meanwhile, software such as Avid's Pro Tools attempted to protect its status as the "industry standard," "professional" DAW of choice by incorporating design elements from pre-digital music technologies. Other software, like Cycling 74's Max, asserted its alterity to "commercial" DAWs by presenting users with nothing but a blank screen. These are more than just aesthetic design choices. Push examines the social, cultural, and political values designed into music software, and how those values become embodied by musical communities through production and performance. It reveals ties between the maximalist design of FL Studio, skeuomorphic design in Pro Tools, and gender inequity in the music products industry. It connects the computational thinking required by Max, as well as iZotope's innovations in artificial intelligence, with the cultural politics of Silicon Valley's "design thinking." Finally, it thinks through what happens when software becomes hardware, and users externalize their screens through the use of MIDI controllers, mobile media, and video game controllers. Amidst the perpetual upgrade culture of music technology, Push provides a model for understanding software as a microcosm for the increasing convergence of globalization, neoliberal capitalism, and techno-utopianism that has come to define our digital lives"

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