Recherche simple :

  •    Sujet : art plastique
  • Aide
  • Eurêkoi Eurêkoi

Documents en rayon : 1486

Voir tous les résultats les documents en rayons

Résumé : Centré sur deux collections particulières exposées au Musée d'art et d'histoire de Neuchâtel, cet ouvrage présente l'histoire des sacs en papier et en plastique en Suisse, omniprésents dans le quotidien et souvent négligés. Ils sont pourtant le reflet de la mode de leur temps et témoignent de l'évolution des goûts de la société. Sous forme de catalogue, les sacs sont présentés de façon thématique. ©Electre 2017

Résumé : Une réflexion sur la plasticité qui qualifie couramment certains domaines des beaux-arts, mais qui apparaît aussi en philosophie, en psychanalyse, en génétique, neuro-biologie, topologie... comme un schème opératoire de plus en plus prégnant. Avec le concours de Jacques Derrida, Baldine Saint-Girons, Georges Didi-Huberman, Sue D. Healy, Jean-Jacques Kupiec, Valentin Poenaru...

Résumé : Explore la façon dont le peintre tente de se réfléchir, tel un miroir, dans sa peinture. Cette autocélébration est étudiée à travers les allégories de la peinture (attributs, illusionnisme), la tradition de l'autoportrait et la représentation des attributs de l'artiste entre les mains, l'importance que revêt la signature comme signe d'authentification et la représentation de l'atelier.

Résumé : Monographie sur le peintre et théoricien de l'art Piet Mondrian dont l'influence est toujours forte sur l'art moderne. Il est le concepteur du terme "néo-plasticisme" et sa peinture se caractérise par l'utilisation des couleurs primaires dans des grilles aux lignes noires sur fond blanc. ©Electre 2015

Résumé : Recueil d'articles et de contributions à des colloques, remaniés, sur la création artistique et l'espace créé par le dessin, la danse, les arts plastiques... D'un point de vue esthétique, l'espace ne précède pas les formes. Ni support fixe, ni contenant, il est plutôt un champ métastable qui se transforme en détachant des formes et est en retour transformé par elles.

Résumé : Ces contributions d'historiens, spécialistes des littératures, historiens de l'art, linguistes ou comparatistes issues de deux journées d'études tenues en septembre 2010 se placent dans une perspective chronologique pour montrer la permanence ou la capacité novatrice de ce principe rhétorique.

Résumé : La réception d'une oeuvre d'art n'est plus la même depuis l'art de l'installation sous sa forme immersive. Elle se situe maintenant dans un nouvel espace plastique entre l'art et le réel. Un espace où se rencontrent les arts plastiques, les arts du spectacle et l'architecture.

Résumé : Présentation de Land mark, projet développé par les deux artistes (Jennifer Allora, Guillermo Calzadilla) depuis plusieurs années, autour des bases militaires américaines installées jusqu'en 2003 dans l'île de Vieques à Puerto Rico. Témoigne de leur processus créatif à travers des documents et des écrits préparatoires, et les différentes déclinaisons du projet : films, installations, photographies, etc.

Résumé : Une réflexion sur l'impact de l'environnement dans la création musicale. Ainsi sont mis en évidence des musiques liées à des évènements ou à des fonctions spécifiques, les dialogues entre plusieurs disciplines artistiques et la musique, etc. ©Electre 2016

Résumé : Analyse du lieu, de son importance et de son influence sur les pratiques artistiques, littéraires et sociales.

Résumé : Traduction d'un ouvrage paru en 1990, devenu une référence dans la pratique de l'improvisation. Les auteurs, danseurs et performers, proposent des textes et des images poétiques et théoriques pour accompagner amateurs et spécialistes de diverses pratiques dans leurs processus créatifs. ©Electre 2015

Résumé : A travers des contributions ayant trait à l'architecture, aux arts appliqués, aux arts plastiques, à l'anthropologie, à la musique et au cinéma, cet ouvrage s'énonce au carrefour de disciplines qui éclairent chacune à leur tour l'énigme de l'objet.

Résumé : Aborde le rôle de l'art dans l'espace public à partir de la question qui en est le fondement, celle de la représentation de l'espace public, dans la mesure même où il ne saurait y avoir ni espace, ni public hors de la représentation.

Résumé : Une présentation des portraits historiés, une pratique artistique et culturelle caractéristique de la société de cour dès 1680 consistant à peindre sous les traits de divinités antiques des femmes de l'aristocratie, de la bourgeoisie montante ou de la noblesse de robe. ©Electre 2020

Résumé : J. Lafortune, peintre et enseignant en art à Paris VIII, s'intéresse aux crayeurs, qui utilisent des craies de couleurs pour dessiner sur les trottoirs (horizontalité) ainsi qu'aux tagueurs qui oeuvrent sur les murs (verticalité), et aux enfants qui tracent leurs espaces de jeu au sol.

Résumé : Sur les murs abandonnés de la ville, l'artiste portugais Vhils peint et sculpte les couches successives afin de révéler des portraits d'anonymes, qui symbolisent la relation étroite entre la cité et ses habitants, la manière dont ils se répondent et s'influencent. Il expérimente également d'autres techniques comme l'acide, la sérigraphie, les explosifs, le polystyrène et les collages. ©Electre 2014

Résumé : Chercheurs et chorégraphes français et britanniques s'interrogent sur la danse et les arts de la rue. Ils s'intéressent aux écritures, aux pratiques, aux dispositifs et à leurs effets. ©Electre 2019

Résumé : Des conseils et des astuces pour créer 25 petits objets ou bijoux en pâte polymère et résine. L'auteur présente les outils et les techniques pour les réaliser, du modelage jusqu'à l'ajout de couleur et de la fabrication du moule jusqu'au durcissement. ©Electre 2021

Résumé : The cheap, colourful plastic designs from East Germany pitted against the cool functionalism of West German design: The publication German Design 1949 - 1989: Two Countries, One History does away with such cliches. More than 30 years after German reunification, it presents a comprehensive overview of German design history of the post-war period for the first time ever. With over 300 illustrations and numerous examples from the fields of design-fashion, furniture, graphics, automobile, industrial, and interiors - the book shows how design featured in daily life on both sides of the Wall, the important part it played in the reconstruction process and how it served as a propaganda tool during the Cold War.0While the book highlights the different realities of East and West, the many cross references that connected design in both are also examined. It impressively illustrates the many facets of German design history in the post-war period: from the domestic sphere to global politics, from industrial products to design's role as a tool of protest that foreshadowed the fall of the Berlin Wall in 1989. With contributions by Paul Betts, Greg Castillo, Petra Eisele, Siegfried Gronert, Jana Scholze, Katharina Pfutzner, Eli Rubin, Katrin Schreiter, Oliver Sukrow, Carsten Wolff, among others; interviews with Prem Krishnamurthy, Renate Muller and Dieter Rams.00Exhibition: Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Germany (20.03.2021 ? 05.09.2021) / Kunstgewerbemuseum, Staatliche Kunstsammlungen, Dresden, Germany (15.10.2021-20.02.2022)

Résumé : Ce livre se présente sous la forme d'une exposition dans laquelle, salle après salle, des oeuvres d'art contemporain traduisent une réflexion sur le lieu, l'espace urbain, les lieux nés de l'imagination, la dimension affective ou émotionnelle d'un lieu, etc.

Résumé : L'allégorie et le symbole, figures privilégiées de la culture européenne dès l'Antiquité, se situent à la frontière entre rhétorique, philosophie et esthétique. Elles sont mises à l'épreuve de la notion de dissidence dans le but de dessiner leur contour, d'éclairer leur nature profonde ainsi que la complexité des mécanismes qu'elles mettent en oeuvre.

Résumé : Cet ouvrage explore les usages, les pratiques et les théories du cadre, mettant en avant la polymorphie de ce terme présent dans tous les champs de la création (cinéma, télévision, théâtre, installation, etc.) ainsi que dans les espaces médiatiques et culturels tels que les maisons d'édition ou les musées. ©Electre 2015

Résumé : Sur la polysémie de la notion de l'espace musical : il existe plusieurs espèces d'espace et plusieurs manières de s'interroger sur l'espace. Proposition de jalons pour des recherches futures.

Résumé : Cinq essais sur la notion de spatialité dans la danse contemporaine, à travers l'étude de chorégraphies créées par Merce Cunningham, Xavier Le Roy, Olga Messa, Yvonne Rainer et Boris Charmatz. Tenant un rôle déterminant dans la perception et la compréhension duvres par le spectateur, lespace de danse est ici étudié à travers ses utilisations dans les chorégraphies occidentales contemporaines

Résumé : Contributions sur les figures allégoriques dans la littérature et l'art aux XIXe et XXe siècles, la modernité de l'allégorie, les formes prises par l'allégorie moderne, son rapport à l'allégorie ancienne, sa dimension esthétique, ses manifestations dans les différents arts visuels, etc.

Résumé : De l'Antiquité à nos jours, l'allégorie n'a cessé d'être pratiquée par les artistes. En confrontant discours théoriques et pratique picturale, cet ouvrage explore le champ de l'allégorie, depuis la simple personnification jusqu'aux formes complexes, en passant par l'énigme, et dévoile les mécanismes, règles et théories présidant à la création allégorique au cours de l'époque moderne.

Résumé : Communications autour de la question des rapports de l'homme avec ses espaces dans sa connaissance, sa représentation, son organisation et sa maîtrise. Montre que l'homme ne cesse de construire de nouveaux espaces réels ou mentaux où se déploie sa vie, les mythes organisant l'espace quotidien, les religions délimitant les espaces sacrés et l'architecture structurant ses comportements.

Résumé : Une recherche théorique sur la manière dont les concepts d'espace, de milieu et de présence s'incarnent au cinéma à travers des plans qui dépassent leur simple fonction décorative. ©Electre 2019

Résumé : Une étude sur la notion de surface, ses plans et ses propriétés ainsi que ses fonctions dans l'art. Philosophe et philologue, S. Margel montre comment les avant-gardes du début du XXe siècle ont fait de cette entité l'élément principal de leur pratique. Avec elles, la surface est vouée à être repensée et renouvelée par le biais du collage et du montage. ©Electre 2017

Résumé : Les contributeurs étudient les rapports entre les architectures et décors fictifs et les notions d'illusion, de fiction et de réalité, de l'Antiquité au Moyen Age. Ils s'intéressent notamment à l'image de la ville, avec un idéal vitruvien ou un modèle mythique virgilien, à la poétique des rapports entre espace réel et espace fictif, ainsi qu'à la notion d'espace symbolique. ©Electre 2022

Résumé : Cet ouvrage, qui restitue notamment la teneur de l'atelier Projet urbain tenu à Paris le 6 février 2003, présente des oeuvres de créateurs tels que Daniel Buren, Bill Fontana, Tania Mouraud... ainsi que des expériences dans le monde, pour montrer les voies inédites choisies par ces artistes pour renouveler la créativité du projet urbain et leur contribution à révéler le caractère des espaces.

Résumé : Etude des représentations du mythe paradisiaque à travers l'histoire de l'art occidental, de ses traces primitives jusqu'au XXe siècle, en insistant sur la période impressionniste. Par le petit-fils de Gaston Bernheim, ami de Renoir et de Cézanne, galeriste et esthète qui a contribué à faire découvrir les impressionnistes.

Résumé : A travers la présentation de cartes allégoriques ou satiriques, cet ouvrage montre comment la cartographie, du XIVe siècle à aujourd'hui, a été le support d'une imagination puis est devenue l'enjeu d'une symbolique visuelle, utilisant des personnages emblématiques, la faune ou la flore pour représenter le contexte politique d'un pays ou pour caricaturer des pays voisins et rivaux.

Résumé : Ces essais examinent les motivations, les formes et les styles de la littérature de résistance, à travers l'analyse des langages inventés par les dissidents, les justes, les martyrs, pour témoigner de leur attachement à la vérité à différentes périodes de l'histoire.

Résumé : Une étude consacrée aux figures géographiques représentées par l'idée de l'échange et de la bifurcation, du carrefour, de la croix et du rond-point. Elle étudie ces figures dans leur signification symbolique et leur facteur déterminant dans les échanges et l'imagination des humains. L'auteur limite son analyse à la géographie, aux arts visuels, la littérature et la musique d'où il s'inspire.

Résumé : Ce guide est un répertoire des symboles et des codes de représentation utilisés dans les oeuvres d'art pour permettre à tout spectateur de lire ces dernières et reconnaître leur signification. Il est organisé en quatre sections thématiques : les symboles du temps, de l'homme, de l'espace et les allégories. ©Electre 2018

Résumé : Contributions sur les interactions entre les créateurs et le territoire, la collaboration avec les habitants, la mise en place de réseaux locaux pour la création. Des Laboratoires d'Aubervilliers au Mocak, musée d'art contemporain de Cracovie, en passant par les résidences d'artistes, c'est l'image des artistes et des acteurs de l'art contemporain dans leurs quartiers qui est interrogée. ©Electre 2018

Résumé : « Les mots ne sont pas innocents ; selon le contexte, ils peuvent jouer des rôles bien différents. Espace et Lieu, par exemple, peuvent parfois se comprendre comme des synonymes, même si l'un n'est que l'alter ego de l'autre, et vice versa. » Leur rapport avec les concepts d'œuvre et d'exposition s'est modifié au fur et à mesure des changements statutaires respectifs. Cet ouvrage vise ainsi à interroger le statut de l'espace d'exposition face aux propositions artistiques contemporaines. Il se développe autour des notions principales d'architecture muséale, d'œuvre et d'exposition, à partir des années 1960 et jusqu'à nos jours. Les études de cas (MAXXI, MAMCO, Fondation Trussardi, Nuit Blanche) illustrent, par la suite, la polyvalence de l'espace contemporain. L'espace, ainsi, décomposé, fragmenté, réorganisé, ouvert, façonnable, bidimensionnel, critique, virtuel, fluide, plié, emboité, nomade, a été étudié et restructuré à partir de ses paramètres fondamentaux ; cela permet d'insister sur la présence d'un processus évolutif en chaine (sorte de syllogisme) où, d'abord, l'œuvre se fait exposition, ensuite, l'espace se fait œuvre et, enfin, l'espace se fait exposition. C'est pourquoi, derrière un espace façonnable qui évolue par rapport à l'art qu'il accueille, apparait aussi un espace multifonctionnel, un « hyperespace », qui réclame un art spécifique et de nouvelles exigences expographiques. (Editeur)

Résumé : Cette monographie montre comment les skateparks synthétisent l'espace d'origine du skateboard, l'océan, et son lieu de naissance, la ville contemporaine, avec des mélanges de courbes, de plans inclinés et de volumes parallélépipédiques. Ces mélanges peuvent être retrouvés dans les galeries, les musées et les expositions d'art contemporain. ©Electre 2017

Résumé : L'auteure fait un parallèle entre les symboles et les significations de l'escalier dans les arts (peinture, sculpture, photographie, littérature...) et dans la musique (avec l'écriture musicale, les crescendo, decrescendo...).

Résumé : Partant de la remarque de G. Deleuze selon laquelle "l'argent est l'envers de toutes les images que le cinéma montre et monte à l'endroit", P. Szendy s'attache à retracer la généalogie de l'espace iconique contemporain, produit de la mise en circulation et de la marchandisation générale des images et des vues. Il cherche à établir une "iconomie générale" en s'appuyant sur des séquences de cinéma. ©Electre 2017

Résumé : Une histoire du vent et de ses représentations par l'homme. Depuis l'Antiquité, l'être humain s'interroge sur sa présence, sa force et son influence. L'historien étudie ses mécanismes et aborde ses représentations dans l'art et la littérature. ©Electre 2022

Explorer les sujets liés :