Résumé : Qu’est-ce que l’art ? Comment s’est-il constitué et défini à travers l’histoire ? Quels rapports entretient-il avec la philosophie ? Pour la première fois, l’éditeur de savoir les Presses Universitaires de France et la maison de disques culturels de référence Frémeaux & Associés s’associent pour proposer des cours particuliers sur l’histoire philosophique des arts et des discours sur l’art, conçus et présentés par Carole Talon-Hugon, spécialiste française de l’approche philosophique de l’histoire de l’art.

Résumé : Patti Smith et Robert Mapplethorpe ont vingt ans quand ils se rencontrent, par hasard, dans le New York de la fin des années 60. Just kids, roman d'initiation, retrace l'envolée de ces enfants terribles, de 1967 à 1975, de leur rencontre jusqu'au moment où Patti Smith enregistre son premier album, Horses, qui lance sa carrière de chanteuse. La mort prématurée du grand photographe, en 1989, ouvre et clôt le récit tout en pudeur et en émotion . Cette histoire d'amour et d'amitié, épopée mythique, est le cliché incandescent de cette période qui marque un tournant dans leur vie. J'avais vingt ans quand je suis montée dans le bus. Je portais ma salopette, un col roulé noir, et le vieil imper gris que j'avais acheté à Camden. Ma petite valise écossaise rouge et jaune contenait quelques crayons de couleur, un carnet, les Illuminations, quelques fringues, et des photos de mon frère et de mes soeurs. J'étais superstitieuse. Nous étions un lundi ; j'étais née un lundi. C'était un bon jour pour arriver à New York City. Personne ne m'attendait. Tout m'attendait. P.S. Patti Smith grandit dans une petite ville du New Jersey avant de partir s'installer à New York où elle rencontre Robert Mapplethorpe, avec qui elle marquera bientôt le siècle. Elle mène une vie de bohème désargentée et se construit en tant qu'artiste dans les milieux underground. Grande admiratrice de la poésie française du XIX eme siècle, et en particulier d'Arthur Rimbaud, elle performe ses propres poèmes sur scène avant de les mettre en musique et de devenir chanteuse. Elle sera rapidement une icône consacrée du rock. En 2016, elle représente Bob Dylan devant l'Académie suédoise pour la remise du prix Nobel de littérature. Isabelle Huppert compte parmi les plus grandes actrices françaises, à la carrière internationale, et l'une des plus récompensées. Depuis sa première apparition au cinéma dans Faustine et le bel été, de Nina Companeez en 1972, en passant par La dentellière de Claude Goretta en 1977 et Violette Nozière, de Claude Chabrol qui lui vaut son premier prix d'interprétation à Cannes en 1978, elle n'a cessé de marquer le cinéma et le théâtre d'une empreinte singulière et exigeante, révélant au fil de ses très nombreux rôles son goût pour les personnages complexes. Elle a notamment reçu un Golden Globe en 2017 pour son rôle dans Elle de Paul Verhoeven, prestigieux prix qui a renforcé son rayonnement international.

Contenu : I, Philip. Lou. Faster. Spank. Switches. Origami. Wave. Brest. Everything. Zapoï. Mirapolis. Down for the Cause

Résumé : "Chez Edgar Morin, l'oeuvre est ''inséparable de la vie''. Pour ce qui est de l'oeuvre, elle est considérable. Philosophe de renom international, il est surtout connu dans de nombreux pays, et grâce à La Méthode, comme ''le'' penseur de la complexité. Quant à la vie, celle d'Edgar Morin est un fabuleux roman à épisodes. Les années d'enfance dans l'immigration juive à Paris, la disparition brutale de sa mère, traumatisme majeur, suivi de l'exode familial dans le chaos européen d'où nait son engagement dans la Résistance, puis sa stalinisation et sa rupture ultérieure avec le parti communiste, jusqu'à son engagement singulier dans la guerre d'Algérie, son goût pour le cinéma et les idées neuves, sa propre remise en question, ses engagements pour l'écologie et la transmission des savoirs... Ce citoyen du monde a traversé le XXe siècle sans rien manquer...''

Résumé : "Au cinéma, "Hiroshima mon amour", "India Song"... au théâtre, "Les Viaducs de la Seine-et-Oise", "Savannah Bay"... en librairie, "Barrage contre le Pacifique", "Moderato Cantabile", "Le Ravissement de Lol V. Stein"... Ce sont là, dans une oeuvre abondante et très diverse, quelques-uns des titres qui ont rendu célèbre Marguerite Duras. Et voilà que cet auteur singulier, mystérieux, inclassable, obtient un succès populaire inouï avec son dernier livre "L'Amant"..." annonçait à la télévision Bernard Pivot le 28 septembre 1984 avant même que ne soit décerné le prix Goncourt. Au cours de cette rencontre exceptionnelle, diffusée en direct, Marguerite Duras parle de l'écriture, de ses oeuvres précédentes, de politique, de sa mère et de ses frères, de l'alcoolisme et bien entendu de "L'Amant", dont l'histoire appelait de façon urgente d'être écrite.

Résumé : Dominique Loreau filme trois installations éphémères, végétales de l’artiste belge Bob Verschueren depuis leur processus de création « au gré du temps » jusqu’à leur disparition progressive. Elles sont réalisées dans trois lieux différents : l’entrepôt d’une usine désaffectée, une longue plage de la mer du Nord, le préau d’une école maternelle ; par l’alternance des séquences, elles paraissent entrelacées nous permettant alors de voyager sans cesse de l’une à l’autre. Le film débute par un plan d’herbes folles qui ont envahi un vieux bâtiment : on entend le cri aigu des mouettes, le bruit assourdissant d’une machine. Puis, la caméra suit le travail réfléchi, lent de Bob Verschueren ; elle en montre aussi la destruction irréversible par la main de l’homme ou par la force de la nature : les roseaux plantés circulairement dans le sable, peu à peu, subissent l’assaut répété des vagues de la marée montante ; les feuilles, inexorablement pourrissent avant que la pelleteuse n’en déblaye le terrain. Les drôles de trognons de pommes que l’artiste avait alignés dans le sens du dallage se recroquevillent. Parallèlement au « work in process » de Bob Verschueren, personnel et « décalé », la réalisatrice montre le monde extérieur, l’environnement quotidien si présent : les enfants qui croquent à pleines dents dans les pommes, le flux et le reflux de la mer grise, les baigneurs qui jouent sur la plage…Cadrées avec recherche, les images de « Au gré du temps » sont infiniment poétiques et sensuelles : les ébats d’une rouge coccinelle sur une feuille, un pétale de fleurs accroché à une toile d’araignée, la flaque d’eau reflétant le ciel, les traces de pas dans la boue ou le sable, les nuances colorées des végétaux sous la pluie. D. Loreau privilégie les plans fixes ; aucun commentaire ne les accompagne mais un travail sur le son très élaboré en souligne l’étrangeté. S’inspirant de la démarche de Bob Verschueren, Dominique Loreau exalte son art et en quelque sorte le dépasse. Plus qu'un documentaire sur le Land Art, elle réalise là un véritable essai cinématographique sur le temps. Des objets banals, elle en capte la beauté fugitive qui, par la magie du cinéma, devient éternelle. Son film procède d’un regard singulier sur l’univers : il devient lui-même œuvre d’art, rêverie contemplative, quête philosophique.

Résumé : Selon le principe de cette collection, l'atelier d'écriture est l'entretien filmé, sans archive ni commentaire, d'un écrivain contemporain à sa table de travail. Les questions abordées tournent autour des techniques du langage, du jeu des formes ou du choix du style. Elles alternent avec la lecture, par l'écrivain, d'extraits de textes qu'il a choisis dans son œuvre même. L'écrivain invité, Olivier Cadiot, est né à Paris en 1956. Il conçoit la littérature comme une élaboration collective : qu'il compose un livret d'opéra, adapte ses textes pour la scène, collabore avec des musiciens, participe au chantier de la traduction littéraire de la Bible ou qu'associé à Pierre Alféri, il ouvre en 1995 avec la "Revue de littérature générale" le dernier grand atelier littéraire du siècle. Il la considère également comme un "art technique complet", déplaçant les registres pour expérimenter à chaque livre un régime de vérité singulier : il emprunte à la poésie sa rigueur, l'épurant de son pathos, au roman ses machineries, l'amputant de sa lenteur, au cinéma ses cascades, moquant ses conventions, et à la philosophie ses outils, soudain opératoires. La plus grande partie de son œuvre est publiée aux éditions P.O.L : "L'Art Poetic", 1988 ; "Romeo & Juliette !", 1989 ; "Futur, ancien, fugitif", 1993 ; "Le Colonel des Zouaves", 1997 ; "Retour définitif et durable de l"être aimé", 2002 ; "Fairy Queen", 2002 ; "Un nid pour quoi faire", 2007 ; "Un mage en été", 2010.

Résumé : Henry Colomer évoque son enfance à Port-Vendres (Pyrénées-Orientales), au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Dans ce port catalan, à la frontière de l'Espagne franquiste, son grand-père, exilé espagnol, lui apprend le sens de la solidarité qui règne dans les usines où travaillent ses proches, tandis que les paquebots embarquent les soldats appelés du contingent qui partent pour l'Algérie en guerre. La télévision fascine, surtout quand elle narre les exploits dans l'espace de Youri Gagarine. Le cinéma est encore une découverte. Les collections de timbres, les tissus aux couleurs chatoyantes des couturières, la radio, une rose des sables composent des souvenirs aussi singuliers que le chemin de fer. Dans ce récit raconté en voix-off, le réalisateur fait alterner de nombreuses images d'archives (actualités télévisées, documentaires de l'O.R.T.F., extrait du film de René Clément: "La Bataille du rail"..), de superbes photographies en noir et blanc, avec des séquences en couleur. La richesse des annotations où Henry Colomer exprime les espoirs de toute une génération rend ce film très remarquable.